Que faire à Biot ce week-end du 4 au 6 septembre 2026 ?

Place au théâtre, à l’humour et l’élégance avec la 2ème édition des Remp’Arts du rire.

par l'Atelier Tiziano %b%Quand onze sculpteurs subliment la matière !%/b% L’Atelier Tiziano présente du 26 août au 15 septembre une grande exposition collective intitulée : « MARBRE » 11 sculpteurs, 11 regards, une même matière Initié au travail de la matière dès son plus jeune âge dans l’atelier de son père, Tiziano nourrit une véritable passion pour la sculpture. Habitué à tailler la pierre, il s’engage très tôt dans la création artistique. Formé dans les prestigieux ateliers de Carrare, auprès de Franco Cervietti et Franco Barattini au sein des « Caves Michelangelo », il a fait du marbre son matériau de prédilection, conquis par sa noblesse, sa pérennité et son contact unique. C’est cette passion dévorante et la haute technicité acquise au fil des années qu’il transmet aujourd'hui dans son atelier mouginois à des passionnés qui viennent s'initier ou se perfectionner à ses côtés. À travers cette exposition, c'est tout un travail d'exigence et de création qui est mis en lumière. Le marbre se prête ici à toutes les audaces sous les mains de ces sculpteurs. Onze sensibilités différentes qui réussissent le pari d'unir leur talent autour d'une même matière. Ce sera également l’occasion pour les visiteurs de comprendre toute l'exigence de la sculpture sur marbre et de mesurer le travail physique, la patience et la précision indispensables pour sublimer cette matière noble. Découvrez les univers singuliers des 11 artistes : Josiane BERTI, Jean-Charles BONNET, Maryvonne SCHATZ, Sylvie POISSONNIER, Sandra AUBERTIN, Jocelyne PATINET, ARNO, Martine GOSSE, GEMAR, Christian LUCE et GUIALA. VERNISSAGE MERCREDI 26 AOÛT - 18h30

Retrouvez les artisans chaque vendredi Place de Gaulle: bijoux, huiles essentielles, matériels ésotériques, dentelle …

A découvrir à la galerie Bogéna, l'exposition collective "Les formes de l'invisible".

Exposition photos "Gomot, 50 ans de regards" à découvrir dans les rues du village.

« Bertien van Manen : Les échos de l’ordinaire » Les photographies de Bertien van Manen (1935-2024) ne tiennent ni du journal intime, ni de l’album de famille. Si certains codes visuels peuvent y faire penser, elles ne répondent à aucun de leurs prérequis. Il n’est question ni d’elle, ni de rituels, d’événements ou de mises en scènes planifiées. Elles ne correspondent pas non plus aux canons du spectaculaire et aux lieux communs du photojournalisme ; les événements historiques ou politiques sont bien absents du centre de l’image. Son oeuvre pourrait se définir comme une chronique intime et subjective de la vie des gens ordinaires, qui, ballottés par les vents d’une histoire qui s’écrit sans eux et parfois les dépasse ou les écrase, tentent de s’en sortir du mieux qu’ils peuvent – et c’est souvent bien plus héroïque qu’on ne le croit. Le hasard d’un autoportrait nous montre la photographe, une femme audacieuse, les cheveux en bataille, manches retroussées : on l’imagine libre, forte, rebelle et tenace. Une éphémère carrière de mannequin conduit Bertien van Manen à passer de l’autre côté de l’objectif pour commencer une vie de photographe de magazine. Elle montre vite cependant une acuité sociale et un engagement en réalisant plusieurs reportages sur des femmes migrantes, turques, marocaines, yougoslaves… venues aux Pays-Bas pour travailler et échapper au déterminisme de leur condition. C’est en feuilletant _Les Américains_ (1958), livre de Robert Frank, que Bertien van Manen aura le déclic de la photographie qu’elle veut réellement faire et du monde qu’elle souhaite raconter. C’est dans cette distance et cette proximité qu’elle souhaite désormais s’inscrire. Elle ne cherchera plus à illustrer le monde, mais à le vivre en étant au plus proche des êtres et des choses, des communautés qui la fascinent. Informations pratiques et tarifs : centrephotographiemougins.com

LE JAZZ S’INVITE AUSSI SUR LES MURS. TOUT AU LONG DU FESTIVAL, DÉCOUVREZ LE TRAVAIL D’UNE ARTISTE EXPOSÉ DANS UN CADRE PRIVILÉGIÉ.

Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.