Bièvres(Essonne)

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

Théâtre, danse Texte et mise en scène WANG Jing Née en Chine, installée en France, WANG Jing fait de sa double culture un moteur de création. Avec Moi, elles, l’autrice et metteuse en scène signe un texte inspiré de sa vie. À la croisée du théâtre et de la danse, cette pièce explore les relations mère-fille à travers le parcours de femmes originaires de Chine, du Mali et d’Iran. Trois générations, trois continents, et autant de récits d’émancipation. Sur une musique live, trois femmes s’interrogent sur leur identité, elles qui ont connu l’exil. Au fil de différents tableaux, leurs témoignages se croisent et se répondent comme dans un jeu de miroirs, laissant émerger, peu à peu, une mémoire collective à partir d’histoires intimes. La scénographie, sobre et évocatrice, intensifie la portée de cette traversée, faisant de Moi, elles une œuvre vibrante qui célèbre la richesse du multiculturalisme. La presse en parle “Avec Moi, elles, \[WANG Jing\] écrit pour la première fois en français et signe un texte inspiré en partie de sa propre vie. Elle explore les relations mère-fille à travers les histoires croisées de trois femmes venues de Chine, du Mali et d’Iran et vivant en France. Leurs destins se reflètent et s’entrelacent, mêlant la violence du passé aux défis de l’exil et de l’émancipation.” Sceneweb Le teaser Informations et réservations Tarif B de 13€ à 29€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Avec BAO Yelu, Tishou Aminata Kane en alternance avec Fatima Ndoye, Alice Kudlak en alternance avec Hamideh Doustdar | Mise en scène et chorégraphie Ata Wong Chun Tat | Création et interprétation musicales Uriel Barthélémi | Scénographie et lumière Eric Soyer | Régie générale et lumière Lila Burdet | Régie son Ariane Castellane | Administration et production ZHANG Jing Yi, Gwénola Bastide Production Compagnie Abricotier d’Argent, Hybridités France-Chine avec la complicité de BillKiss | Coproduction Cité internationale de la langue française, Villers-Cotterêts, Centre des Monuments Nationaux,Théâtre Dijon Bourgogne, Théâtre de la Feuille, Hong Kong, Association des jeunes artistes du théâtre de Pékin | Soutiens Ministère de la Culture – DRAC d’Île-de-France, Ville de Paris – Direction des Affaires Culturelles, Région Île-de-France, Ministère de l’Éducation nationale et de la jeunesse - Direction de la culture, région académique Île-de-France, fonds d’insertion de l’École du TNB, Rennes, Adami, Spedidam - aide à la création d’une bande originale et aide à la diffusion du spectacle vivant, Théâtre Silvia Monfort, Paris, Festival des langues françaises - CDN de Normandie, Rouen, La Colline – Théâtre National, Paris, CENTQUATRE-PARIS, Théâtre de l’Opprimé, Paris, Espace Icare, Issy-les-Moulineaux, CLAPOTIS, Festival Sens Interdits, Lyon, Ville de Souppes-sur-Loing

Quand le théâtre questionne nos certitudes Pour la première fois, la Scène de recherche présente une pièce grand format pour treize interprètes. Revisitant Un Ennemi du peuple d’Henrik Ibsen, Fake news s’empare d’une question brûlante : à qui faire confiance ? Dans une ville où l’eau pourrait être contaminée, la parole scientifique se heurte aux intérêts politiques et économiques. Médecin, maire, préfète, journalistes, citoyen·nes : chacun·e défend sa version, et le débat s’emballe. Entre assemblée publique et plateau télé, les récits s’affrontent et se déforment. À l’heure des réseaux sociaux, difficile de démêler le vrai du faux. Et si la vérité dépendait de qui parle le plus fort ?

Une soirée metal intense aux multiples visages. Trois groupes, trois identités fortes, pour une soirée résolument heavy et actuelle. Parallyx / JIRO / Kozoria ------------------------- Ouverture des portes : 20h ► Début du concert : 20h30 ◄ Durée : environ 3h Une soirée metal intense aux multiples visages. Parallyx incarne un metalcore moderne et viscéral, porté par la voix puissante de Lina et des textes mêlant anglais et arabe. JIRO affirme un metalcore mélodique et percutant, taillé pour le live, entre brutalité maîtrisée et groove implacable. Kozoria déploie un metal moderne aux riffs massifs et aux refrains fédérateurs, à la croisée du progressif et de l’extrême. Trois groupes, trois identités fortes, pour une soirée résolument heavy et actuelle. ♫ Style : Metal Crédits photos : ©Eloïse LE NEVANIC / ©Erwan BACHA

Réaliser un dessin sur une matrice pour en tirer une épreuve unique. par Dominique SOUDOPLATOFF Le monotype, en estampe, est un procédé d’impression sans matrice gravée qui produit un tirage unique. L’artiste peint ou dessine avec de l’encre typographique, de la peinture à l’huile, ou à de la gouache, sur un support non poreux comme du verre, du métal ou du plexiglas avant de presser manuellement ou mécaniquement (sous la presse) l’image sur le papier jusqu’à obtenir une estampe unique. Nous expérimenterons plusieurs techniques, le monotype par transfert, par retrait ou grâce au procédé d’empreintes. Pour les peintres et les dessinateurs, c’est l’occasion d’entrer dans l’univers de l’estampe et de la gravure et d’en découvrir des procédés accessibles très créatifs. Pour tous, dès 15 ans Vendredi 27 novembre 2026 de 14h à 18h Ateliers les Sablons Inscription-Infos : www.academiedartmeudon.com / Contact : 06 01 74 29 39

Un trompettiste américain renommé pour faire résonner les standards du jazz Né en 1960 à Syracuse (État de New York), l’Américain Joe Magnarelli est l’un des trompettistes les plus respectés de la scène internationale. Reconnu pour son lyrisme, son swing et son jeu à la fois aérien et ancré, il viendra à l’invitation de Place au Jazz former un quartet inédit avec trois complices du festival : le pianiste Patrick Cabon, le contrebassiste Gary Brunton et le batteur Andrea Michelutti. On a hâte d’entendre ces quatre musiciens expérimentés interpréter les compositions originales de Joe Magnarelli, et reprendre quelquesuns des standards du « Great American Songbook », les mélodies incontournables des géants du jazz. _« Quel plaisir d’entendre Magnarelli au sommet de son art, entouré de musiciens qui partagent la même sensibilité. » All About Jazz_, 2025 Dans le cadre du festival de la Ville Place au Jazz à Antony.