Bièvres(Essonne)

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

Exposition de Karine Arnette, Nathalie Moizard, Christelle Ohl, Arnaud Pès et Anne Renauld %b%Vernissage le mercredi 4 novembre à 19h%/b% Dans cette exposition, Nathalie Moizard, Arnaud Pès, Christelle Ohl, Anne Renauld et Karine Arnette confrontent la puissance des éléments à leur inspiration poétique et partagent leurs visions de leur monde. Cinq artistes – peintre et photographes - explorent les frontières entre abstraction et réalité. À travers leur travail, ils questionnent la place du réel dans l’art non figuratif. Ils font notamment référence à des formes biologiques et géologiques évoquant ainsi les forces secrètes : couches sédimentaires et ondulations aquatiques les plus folles. Dans un singulier dialogue, les œuvres interpellent avant de comprendre leur composition et les conditions de prise de vue. Les jeux de couleurs fascinants et la puissance picturale des paysages abstraits présentés, stimulent notre imagination et nos rêves. Nous perdons toutes notions d'échelle et de distance. Exposition du 20 octobre au 26 décembre 2026 Du mardi au vendredi 15h-19h Samedi 14h30-18h30 Entrée libre

Il a inventé le métier de designer textile : Amédée Couder, dessinateur sur étoffes est à découvrir au Musée de la Toile de Jouy. Le Musée de la Toile de Jouy consacre jusqu'au 10 janvier 2027, une exposition d’envergure à Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour éto es et figure pionnière du design textile au 19e siècle. À travers un ensemble exceptionnel d’environ soixante œuvres — dessins, textiles imprimés, châles, échantillons, outils d’impression et documents d’archives — l’exposition propose de redécouvrir un créateur encore méconnu, dont l’influence sur l’histoire des arts décoratifs et de la production textile fut pourtant déterminante.

Rétrospective de peintures et sculptures de Fred Schneider %b%Vernissage le mercredi 7 octobre à 19h%/b% Commissariat Alice Schneider Direction artistique Vincent Gapaillard Le Centre d’art et de culture de Meudon présente une exposition rétrospective qui célèbre la mémoire vive de Fred Schneider, son talent, sa force créatrice, sa vision de l’art et de la place de l’artiste dans la cité. Il nous a quitté il y a 20 ans, en 2006. Inventaire Réalisée à partir des archives de l’artiste, cette exposition intimiste retrace son travail depuis les années 1980. Fred Schneider fait naître les forces essentielles de la vie, modèle les vagues sombres de nos mémoires, libère des âmes de couleur. Un langage de signes s’affirme d’œuvre en œuvre : la ligne, le cercle, le carré, le triangle. De ces formes symboliques surgissent le cosmos, l’envol, les silhouettes. Il nous transmet par la force de son trait, une énergie vitale. Inventaire vous invite à explorer l’œuvre de Fred Schneider à travers trois grandes thématiques : l’universel, l’apparition – disparition et les traces de l’homme. Fred Schneider Fred Schneider se définit lui-même comme un « voyageur inspiré ». Né en 1943 à Langenthal en Suisse, Fred Schneider fait ses études aux Beaux-Arts de Bâle avant de faire carrière dans la communication visuelle à Paris. La découverte du Japon en 1985, lors d’un voyage est un choc esthétique et spirituel. Ce pays « l’habitera toute sa vie », bouleversant dès lors son expression artistique. À partir de 1995, il décide de se consacrer exclusivement à sa vie d’artiste plasticien. Il expose plusieurs fois au Centre d’art et de culture et à l’Orangerie de Meudon. Exposition du 8 octobre au 26 décembre 2026 Du mardi au vendredi 15h-19h | Samedi 14h30-18h30 Entrée libre

Gottesdienst in deutscher Sprache

A. Polycarpe, pianoChopin, Nocturnes – Debussy, Clair de lune - Schubert, impromptusSatie, Les Gymnopédies – Beethoven, Sonate au clair de lune. Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.