Que faire à Béville-le-Comte en mars 2027 ?

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

Une exposition immersive mêlant peinture, photographie et son et lumière au Musée GRATALOUP. À partir du 4 avril 2026, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente Entre les Mondes, une exposition immersive d’art contemporain. Elle réunit les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL, connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse. Le parcours se déploie entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin du musée, mêlant peinture, photographie, podcasts et dispositif son et lumière. Dans la chapelle, les peintures de GRATALOUP explorent la lumière et la matière. Dans le jardin, les photographies d’Antoine POUPEL interrogent le corps, le mouvement et le vivant. Accessible à tous les publics, l’exposition invite à découvrir l’art contemporain autrement, dans un cadre patrimonial au cœur de la Vallée de Chevreuse. 👉 Il est recommandé d’apporter des écouteurs de smartphone pour l’écoute des podcasts

CIE MARNIE & COMPAGNIE Tout public à partir de 12 ans Les états d'âme se révèlent en pleine lumière. Révélation du Festival Off d'Avignon 2024, ce huis clos intimiste dévoile deux femmes : Madame Ramsay, figure lumineuse du foyer, autour de laquelle gravitent les enfants, et Lily, jeune artiste indépendante, qui observe le monde et cherche sa place. À travers leurs pensées et leurs souvenirs, elles se livrent avec sensibilité et racontent leurs espoirs, leurs doutes, leurs pulsions inavouables, leurs regards sur l’amour, la maternité, le couple, le temps qui passe et la mémoire. Autant de moments suspendus, parfois bouleversants, parfois drôles, teintés d'un humour caustique. La musique, création originale jouée en live par une harpiste-soprano, accompagne cette traversée, prolonge la vibration des mots. Un voyage sensible, comme un écho à notre existence, profondément humain : "Et s’il faisait beau demain, après tout ?" Création : Marnie & Compagnie Texte : Evelyne de la Chenelière adapté du roman "Vers le phare" de Virginia Woolf Mise en scène : Catherine du Villard Musique : Delphine Coudray Avec : Virginie Bourguet, Sarah du Villard, Elen Eugénie Hervochon à la harpe

Chanson française Guitariste passionné depuis l’adolescence, Tété sort son premier album, L’air de rien, en 2001. Deux ans plus tard, c’est la consécration avec À la Faveur de l’Automne auréolé d’un disque d’or et porté par son single éponyme qui devient au fil des ans une véritable pièce maîtresse du panthéon de la chanson française. 2026 marque le retour avec un premier album inédit après sept ans d’absence. En éclaireur, le single « Vertige du Seum » paraît en mars 2026 : une renaissance piano-voix à la fragilité trompeuse, portée par un clip spectaculaire tourné entre Paris et Montréal. La voix y vacille d’abord, avant de s’élever avec force. La fragilité devient une force. La chanson se mue en hymne solaire et puissant, à la frontière de la résilience et du précipice. Une manière de chanter le bruit du silence qui hurle. Nouvel Album : Une semaine sur deux à l’automne 2026. [https://www.youtube.com/watch?v=NiPBWTbe-74](https://www.youtube.com/watch?v=NiPBWTbe-74)

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Clémentine Lebocey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

concours Chorégraphique Fort du succès de sa première édition, qui a réuni plus d’une dizaine de troupes de danseurs d’Île-de-France devant un public de 250 personnes, le World Step Contest revient pour une seconde édition encore plus ambitieuse. Ce concours chorégraphique hip-hop inédit, est pensé comme un véritable tremplin pour les jeunes talents et les collectifs émergents. L’événement a pour ambition de valoriser la culture hip-hop sous toutes ses formes et de mettre en lumière la créativité chorégraphique de notre territoire. Sur scène, des danseurs et danseuses venus de la région et d’ailleurs s’affronteront dans un esprit de partage, de performance et de passion. Un jury de professionnels récompensera les prestations les plus marquantes selon des critères artistiques et techniques.

OWEN'S FRIENDS Initiation danse à partir de 19h Depuis 2006 et après plus de 500 concerts en France et en Europe, « Owen’s Friends » continue de jouer un peu partout sa musique celtique hypnotique et débridée, qui va de l’Irlande à la Bretagne enpassant par l’Ecosse ou le Centre France. Leur énergie communicative et la diversité des parcours des musiciens produisent une musique vivante, moderne et fédératrice. Sur scène, en concert ou en bal folk, du Stade de France aux pubs sur la route, la musique d’Owen's vous invite irrésistiblement à rentrer dans la danse, véritable appel à la bonne humeur. Distribution : Ronan Vilain, Guitare JB Mondoloni, Bodhrán Céline Archambeau, Chant Baptiste Rivaud, Flûtes

Soirée hommage aux musiques de film composé par Ennio Morricone L’orchestre symphonique Alphonse Daudet reprendra les grands classiques de ce grand musicien qui nous a quitté en 2020. Auteur de près de cinq cents partitions, Ennio Morricone est un musicien hors pair. Sa rencontre avec Sergio Leone va révéler ce compositeur, aussi à l’aise dans les musiques de cinéma, d’orchestre que de variété. Bouleversant les codes musicaux du genre, Ennio Morricone signe de nombreux chefs-d’oeuvres. Qui ne se souvient pas des trois notes d’harmonica jouées par Charles Bronson, dans Il était une fois dans l’Ouest. À son actif également la musique de Pour une poignée de dollars en 1964, et du Professionnel en 1981.