Que faire à Berméricourt en février 2027 ?

Lundi Ciné Do the right thing Autour du spectacle Barber Shop Chronicles De Francis Ford Coppola En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « À Brooklyn, c’est littéralement le jour le plus chaud de l’année. Mookie, un jeune afro-américain, est livreur à la pizzeria du quartier, tenue par Sal et ses deux fils, d’origine italienne. Chacun vaque à ses occupations, mais la chaleur estivale va bientôt cristalliser les tensions raciales.» Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Date : Lundi 01 février 20h30 Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 2h

Les voix de trois survivants du massacre perpétré dans le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar au Liban, assiégé et démantelé par les milices chrétiennes en 1976 Festival faraway Théâtre SILENCE, ÇA TOURNE ---------------------- de Chrystèle KHODR et Nadim DEAIBES Spectacle en arabe, surtitré en français \----- « Nous ne pouvons pas nous rendre. » Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. \----- « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, “Silence, ça tourne“ retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » - Chrystèle Khodr, autrice, interprète, co-metteuse en scène \----- Texte et jeu : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr Scénographie, lumières : Nadim Deaibes Son : Ziad Moukarzel Spectacle créé en février 2023 au Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède. Recréation en octobre 2025 au Théâtre National Populaire, Villeurbanne (Festival Sens Interdits). Productions Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone. \----- Chrystèle Khodr vit à Beyrouth. Son travail émerge de l’urgence de reconstituer une mémoire collective à partir d’histoires personnelles et de fragments d’archives. Ces dernières années ses pièces ont été jouées dans divers lieux et festivals au Moyen-Orient et en Europe et notamment au festival Sens Interdits, à la MC93, au Théâtre Vidy-Lausanne, à la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, au NYU Abu Dhabi et au NTGent. Elle coécrit et met en scène le spectacle Titre Provisoire en 2017. En 2021 elle écrit et met en scène le spectacle Augures qui donne la parole à deux grandes figures du théâtre reconstituant le mouvement théâtral pendant les années de guerre civile. Dans le cadre de sa recherche sur la crise économique elle crée le diptyque : La Montée et la chute de la Suisse d’Orient et Qui a tué Youssef Beidas ?, pièce sans acteurs qui questionne le mouvement du néolibéralisme à travers la névrose amoureuse. Sa précédente pièce, Ordalie, raconte l’amnésie organisée dans un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire indispensable. \----- Nadim Deaibes vit au Liban. Dans son parcours éclectique, il explore souvent des questions liées à la théorie de l’art de la performance et aux notions de collectif dans le théâtre. En tant que scénographe et éclairagiste, il collabore avec plusieurs artistes de théâtre et de vidéo, ainsi qu’avec des compagnies de danse et des plasticiens. Il est éclairagiste sur plusieurs spectacles de la Cie Zoukak dont The Love project, mais aussi I hate theater, I love pornography et Untitled dont il a aussi conçu la scénographie, ainsi que des deux performances de Mounira Al Qadiri. Il a également signé la scénographie du spectacle Tout bas si bas de Joanna Andraos et Wissam Koteit. Ses collaborations l’ont mené à implanter son travail dans le cadre de festivals internationaux tels le Festival de Due Mondi à Spoleto, Aïchi Trinalle à Nagoya et le Kunsten Festival à Bruxelles. Éclairagiste sur la pièce Augures, scénographe et éclairagiste sur la pièce Ordalie, ces dernières années, il s’est étroitement impliqué dans le travail de l’autrice et metteuse en scène Chrystèle Khodr, avec qui il a conçu Qui a tué Youssef Beidas ? et composé le solo Silence, ça tourne.

On pensait connaître Izïa par cœur, et pourtant. Depuis ses débuts fulgurants, entre rock incandescent et pop affranchie, l'artiste n'a jamais cessé de transformer ses vertiges intimes en matière créative. Au fil des albums, elle a imposé une voix singulière, libre et habitée, capable de conjuguer puissance et vulnérabilité. Après La vitesse, disque d'or porté notamment par l'immense succès de « Mon cœur », certifié single de platine et devenu l'un des titres marquants de sa carrière, Izïa ouvre aujourd'hui un nouveau chapitre. Plus instinctive, plus frontale, elle poursuit sa quête de vérité avec une intensité renouvelée, refusant plus que jamais les cadres et les conventions. Elle signe aujourd'hui son retour avec « Mieux que nous », un single profondément vulnérable et lumineux. Portée par une mélodie délicate, d'abord à la guitare puis au piano, la chanson explore avec justesse les doutes, les blessures et les espoirs qui traversent une histoire d'amour fragilisée. À travers une écriture sensible et sincère, Izïa raconte une relation mise à l'épreuve, mais dont elle refuse d'abandonner la promesse. Entre mélancolie et élan vital, « Mieux que nous » célèbre l'amour comme une force capable de nous confronter à nos failles autant que de nous aider à les dépasser. Une chanson d'espoir, portée par une interprétation à fleur de peau, qui marque le début d'un nouveau cycle artistique et d’un retour sur la scène avec une tournée dès fin 2026.

SKIP THE USE Love & Anxiety TourTrois ans après le tourbillon émotionnel de Human Disorder, le quatuor lillois, revient avec une nouvelle déflagration sonore et engagée : « WE ARE GOOD » / « DISTORTER », premier double extrait annonciateur d’un sixième album très attendu. Avec WE ARE GOOD, le groupe explore des textures électro, tandis que DISTORTER déploie une énergie rock. Deux titres aux identités complémentaires qui donnent le ton d’un album à double tranchant, à la fois puissant, optimiste et résolument engagé. Un avant-goût intense d’un album qui promet de surprendre son public.

Deux feux pour une nuit. D'un côté, The Last Internationale, le duo new-yorkais formé par Delila Paz et Edgey Pires, rodé au Hellfest, à Lollapalooza, aux premières parties de Kiss. Un rock brut et viscéral, des textes qui cognent, une rage politique transformée en hymne. De l'autre, Pamela : Samuel Sprent et Simon Quénéa, instinct pur, refrains entêtants, quelque part entre LCD Soundsystem, Joy Division et The Strokes. Une dance music qui prend feu sur scène et commence déjà à faire parler d'elle aux Transmusicales et au MAMA. Deux façons d'être en colère. Deux façons de danser. Une soirée au Club comme on les aime.

REMCA PRÉSENTE : PAMELA THE LAST INTERNATIONALE Deux feux pour une nuit. D'un côté, The Last Internationale, le duo new-yorkais formé par Delila Paz et Edgey Pires, rodé au Hellfest, à Lollapalooza, aux premières parties de Kiss. Un rock brut et viscéral, des textes qui cognent, une rage politique transformée en hymne. De l'autre, Pamela : Samuel Sprent et Simon Quénéa, instinct pur, refrains entêtants, quelque part entre LCD Soundsystem, Joy Division et The Strokes. Une dance music qui prend feu sur scène et commence déjà à faire parler d'elle aux Transmusicales et au MAMA. Deux façons d'être en colère. Deux façons de danser. Une soirée au Club comme on les aime.

REMCA PRÉSENTE : LEWIS OFMAN Sous haute tensionA chaque nouvel album, Lewis Ofman se réinvente. Il revient plus imaginatif que jamais avec 50KWTS son troisième album pour lequel il a cherché l’inspiration ailleurs : en Corée du sud, en Angleterre et au Pays de Galles. Il lance officiellement sa tournée et sera de retour en France et en Europe en février 2027 après un automne sur les routes d’Amérique du Nord et du Sud avec notamment un concert évènement à L’Oympia à Paris le 6 février. Véritable décharge électrique solaire, entre electro pop, groove disco et textures synthétiques, le set virtuose est un flux continu exaltant, une expérience live généreuse et habitée. Producteur et multi-instrumentiste, Lewis enchaîne collaborations marquantes et singles certifiés et s’impose depuis plusieurs années comme une figure forte de la nouvelle scène française, dont l'identité est désormais immédiatement reconnaissable.

Après le succès de son premier spectacle, Thomas Marty revient sur scène pour nous raconter ses nouvelles aventures.