Que faire à Béon en mai 2026 ?

Carole Burban Les pierres, par leurs formes, par leur matière, interpellent Carole Burban. La nature fait une partie du travail, le reste Carole s'en occupe. Et on ne sait pas ou est la limite, tant est subtile l'osmose entre la pierre et la pâte à papier. Ce dialogue entre l'artiste et la pierre rencontrée au hasard de ses promenades donne naissance à des animaux, des personnages, des visages. Ses oeuvres modernes, stylisées, se rapprochent des origines de l'art et sa démarche nous fait même penser à nos lointains ancêtres qui voyaient des animaux sur les reliefs des parois rocheuses des cavernes. A voir absolument. CV Très tôt réceptive à l'art vernaculaire, Carole Burban se forme aux Arts Appliqués à Paris, puis collabore avec des agences renommées en design graphique. Loin du monde virtuel de la création numérique, c'est dans un atelier de mosaïque qu'elle retrouve le plaisir de manier des outils et transformer des matériaux. À Montreuil, elle assiste pendant un an l'artiste Wabé, qui lui transmet sa passion pour le papier-mâché. Elle trouve l'inspiration dans l’art populaire des cultures non-occidentales ou dans l'observation des animaux pour créer des objets singuliers.

Découverte du village de St-Julien-du-Sault, en compagnie de guides-conférencières de l'office de tourisme

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures et installations de l’artiste Mehdi Shineshen, du 2 mai au 14 juin 2026. Intitulée «Entre deux peaux», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le samedi 2 mai à 18h00. • L’exposition “Sous la surface, le monde ne s’ouvre pas : il affleure, et la lumière s’y accroche, glisse le long des murs, circule, ouvrant des passages. Les murs chuchotent, respirent à bas bruit, tandis que les sols gardent la chaleur des pas et que les pierres portent encore le poids de ce qui s’y est arrêté ; une colonne se dresse. Il n’y a pas de seuil. Dedans et dehors se frottent, se confondent, partagent la même peau. Les lieux s’écaillent, se fissurent, cicatrisent ; la couleur s’y dépose, s’infiltre, résiste. Habiter, c’est toucher et être touché. Entre deux peaux, quelque chose persiste : une sensation, une teinte, une présence qui affleure et relie les lieux à celles et ceux qui les traversent.” Mehdi Shineshen • L’artiste Mehdi Shineshen est né en 1996 à Marseille,. Il vit et travaille à Paris. Diplo^me´ de l’E´cole nationale supe´rieure des Beaux-Arts de Paris en 2025, et d’un Master Recherche et Cre´ation a` l’Universite´ Paris 1 Panthe´on-Sorbonne en 2022, il est finaliste du Prix pour l’art contemporain AMMA (2023) et Les Talents Sati (2025) . Puisant son inspiration dans l’exploration urbaine de lieux abandonnés, les recherches d’archives et dans ses propres souvenirs, Mehdi Shineshen s’intéresse à ces territoires transitoires qui témoignent de l’exode rural, des nouvelles circulations humaines et économiques, ainsi que de pratiques sociales effacées ou marginalisées.   Son travail procède comme une archéologie sensible. Plutôt que de recouvrir la surface, il la creuse, en révèle les strates et fait affleurer des couches de temps, telle une peau qui garde la trace de ce qui l’a frôlée. Ses installations et performances naissent dans l’éphémère : elles s’élèvent pour disparaître, ne laissant derrière elles que des traces, nourries de matériaux recyclés qui réactivent la mémoire de ce qui reste. Sa peinture et ses fresques s’élaborent à partir de pigments bruts broyés, liés à l’huile ou à la caséine, inscrivant sa palette dans des couleurs organiques issues de la terre. En préparant ses surfaces à la poudre de marbre, la peinture devient pierre et impose son propre rythme, accueille l’érosion du temps à l’image d’une ruine. https://mehdishineshen.com/ ? L’exposition est ouverte les mercredis, vendredis et samedis de 14h à 18h, les dimanches et les jours fériés de 14h30 à 18h. Entrée libre. Place Jean-de-Joigny, tel. 03 86 62 53 91, mail. espace.jean.de.joigny@ville-joigny.fr

Née à Migennes dans l’Yonne, je dessine depuis toujours. Entre 1976 et 1978 la formation aux ATELIERS DES 3 SOLEILS à Lyon m’ouvre sur le monde de l’expression créatrice. Dès lors la peinture devient pour moi un espace de liberté indispensable que je propose aux enfants dont j’ai la charge pendant 30 ans. Je dessine, je peins, je bricole, j’apprends, je m’émerveille… Je rate, je gratte et… je recommence. Pour cette technique de peinture j’utilise principalement le bois comme support. L’émotion provoquée par la nature et ses éléments m’inspire chaque jour. Cette émotion est la source de ce « quelque chose » que j’essaie de transmettre dans chaque peinture. Aujourd’hui je propose des promenades en peinture dans mes paysages issus de mémoires, d’émotions et d’imaginaire. Tout simplement.

Dans le cadre du « fonds de développement de la vie associative », venez vous initier ou vous perfectionner dans la saisie des observations sur smartphone grâce à l'application NaturaList. Ici, les busards et autres oiseaux des champs seront à l'honneur.

Chaque année, la LPO suit les couples de busards cendré et Saint-Martin afin de repérer leur nid dans les parcelles de blé ou d'orge où ils élèvent leurs petits. Cette opération, vitale pour ces deux espèces, permet de protéger ou les jeunes lors des moissons. La LPO a ainsi besoin chaque année d'observateurs bénévoles. N'hésitez pas à vous proposer ! Plus d'informations et inscription au 06 11 90 63 79 ou via isabelle.bellier@lpo.fr (attention, places limitées).

La Reverdie - Paris Gothique, Paris Romantique. Eglise et Salle des fêtes Ensemble Rue des Chantres et Frédéric Couraillon, piano. Musique Médiévale à voix d'homme et piano. Réservation recommandée

Dans le cadre du festival La Reverdie, accueillis par l'association Acanthe, l'ensemble Rue des Chantres et le pianiste-peintre Frédéric Couraillon vous invitent à un concert partagé autour de Paris en musique, à l'église puis salle des fêtes de la Ferté-Loupière. Au XIIIème siècle, autour de Notre Dame, de la Sorbonne et de la Sainte Chapelle, Paris invente une nouvelle musique qui rayonne dans toute l’Europe. A l’église, Rue des Chantres - Erwan Picquet, Vincent Pislar et Christian Ploix,- interprète, explique et improvise, comme à l’époque, ce répertoire fascinant des débuts de la polyphonie. Le piano devient, à partir des années 1820, le moyen d’expression favori de la musique romantique et lorsque Chopin arrive à Paris en septembre 1831, la capitale française est un passage obligé pour un grand nombre d’artistes jusqu’à Debussy ou même Satie, musicien médiéval égaré dans cette modernité… Frédéric Couraillon joue à la salle des fêtes sur un piano d’époque.