Belcastel(Aveyron)

Belcastel en scène 7ᵉ ÉDITION Un festival de théâtre professionnel en plein air au cœur d’un des Plus Beaux Villages de France À Belcastel, dans l’Aveyron, l’un des Plus Beaux Villages de France, le théâtre vous donne rendez-vous chaque été. Porté par l’association Belcastel Accueil Information, le festival Belcastel en Scène s’est installé durablement comme un temps fort culturel du territoire. Du 29 juillet au 2 août 2026, vous pourrez assister à des spectacles professionnels dans un cadre patrimonial exceptionnel, transformé pour l’occasion en scène à ciel ouvert. Chaque année, vous êtes toujours plus nombreux à répondre présent, avec une moyenne de 240 spectateurs par représentation. Que vous soyez amateur de théâtre, simple curieux, habitant du territoire ou visiteur de passage, Belcastel en Scène est pensé pour vous. Vous découvrirez une programmation exigeante et accessible, conçue pour toucher un large public. Grâce à des tarifs volontairement très abordables, vous pourrez venir, revenir, partager et faire de ce festival un moment à vivre ensemble. Porté par une équipe de bénévoles et de professionnels engagés, le festival vous invite à vivre une expérience culturelle faite de rencontres, d’émotions et de convivialité. À Belcastel, le théâtre se partage avec vous. Rendez-vous du 29 juillet au 2 août 2026. AGENDA DU FESTIVAL 17h30 et 20h30 Mercredi 29 juillet: 17h30: L’Homme et le Pêcheur Compagnie Teatro Picaro 20h30: Tout le monde écrit des chansons Compagnie Let it be Jeudi 30 juillet: 17h30: Les Grands Rôles Compagnie Les mauvais élèves 20h30: Fausse Note Didier Caron Vendredi 31 juillet: 17h30: Prise de Terre Compagnie le Poisson Soluble X Samedi 1er août: 17h30: Tout le monde écrit des chansons Compagnie Let it be 20h30: L’Homme et le Pêcheur Compagnie Teatro Picaro Dimanche 2 août: 17h30: Fausse Note Didier Caron 20h30: Les Grands Rôles Compagnie Les mauvais élèves TARIFS
: Tarif plein : 13 €*
 / spectacle Tarif réduit : (- de 18 ans, étudiant, demandeur d'emploi, personne en situation de handicap) : 8 €*
 / spectacle Tarif plein pour Prise de Terre : 10 €* Tarif réduit pour Prise de Terre: 6 €* Pass pour les 5 spectacles : 55 €* *Les tarifs sont majorés de 0,50€ sur internet pour les frais de commissions. RENSEIGNEMENTS RÉSERVATIONS : A partir du 1er juillet
 Par téléphone au 
05 65 64 46 11 de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h Ou sur https://www.billetweb.fr/belcastel-en-scene-2026 Office de tourisme de Belcastel : 05 65 64 46 11 contact@belcastelenscene.fr www.belcastelenscene.fr RESTAURATION POSSIBLE ENTRE LES 2 SPECTACLES - food truck « Ripaillons » Programmation: FAUSSE NOTE – Didier Caron Mise en scène : Didier Caron Avec Pierre Azéma et Didier Caron Dans la loge d’un chef d’orchestre de renommée internationale, un admirateur envahissant fait irruption après un concert. Ce qui devait être une rencontre anodine devient un face-à-face troublant où se dévoilent secrets et blessures. Fausse Note est un huis clos haletant qui mêle intensité dramatique et finesse psychologique. La presse en parle : « Une vraie pépite théâtrale » — Figaroscope « Une pièce écrite de façon magistrale » — Théâtre and Co « Une partition intense et sans couac» — Le Parisien « La fin est royale. Que d’émotion, quelle belle histoire » — Reg’Arts TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS – Compagnie la Musique de Léonie De et avec Julien Joubert Spectacle musical participatif – Tout public à partir de 7 ans Julien Joubert entraîne petits et grands dans une exploration vive et ludique de la création musicale. Anecdotes, improvisations et compositions collectives rythment ce moment convivial où chacun devient acteur de la création d’une chanson. Accessible à tous, ce spectacle favorise la curiosité, le partage et la rencontre intergénérationnelle. La presse en parle : « Ce spectacle réjouira aussi bien les néophytes que les allergiques au solfège » — Télérama TTT « Autant d’humour que de brio » — Le Canard Enchaîné « Il enchaîne les notes justes et les bons mots » — Ouest France « Un spectacle en chantant et enchanteur » — France Info Culture LES GRANDS RÔLES – Compagnie Les Mauvais Élèves Adaptation : Les Mauvais Élèves Mise en scène : Shirley et Dino Quatre comédiens revisitent avec humour et énergie les figures mythiques du théâtre classique, de Cyrano à Médée, en passant par Dom Juan et Roméo. Une proposition joyeuse et inventive qui renouvelle la manière d’aborder les grands textes. La presse en parle : « Maîtres dans l’art du décalage… irrésistible » — Le Parisien « C’est désopilant, ça décoiffe » — La Provence « Best-of théâtral à la sauce fantaisie » — Point de Vue « On ne s’ennuie pas une seconde ! Jubilatoire et hilarant »— France Info L’HOMME ET LE PÊCHEUR – Compagnie Teatro Picaro De Jean-Marc Catella, Ciro Cesarano, Fabio Gorgolini Mise en scène : Ciro Cesarano Avec Ciro Cesarano et Paolo Crocco Sur un ponton suspendu, un homme tourmenté rencontre un pêcheur énigmatique. Leur dialogue devient le prétexte à une pièce poétique et humoristique sur les contradictions du bonheur, du manque et de la valeur des choses. La presse en parle : « Du théâtre qui parle à tout le monde… une réflexion sur soi » — Vaucluse Matin « Une merveille… belle écriture, réflexion subtile » — La Théâtrothèque « Un beau voyage en absurdie qui fait du bien à l’entendement » — L’OEil d’Olivier « Délicieusement réjouissant et absurde » — ArtsChipels PRISE DE TERRE – Compagnie Poisson Soluble – Spectacle Jeune public à partir de 5 ans Théâtre de matière et marionnettes Mise en scène : Fabio Ezechiele Sforzini Comédiens manipulateurs : Sébastien Dehaye et François Salon Dans une langue visuelle et poétique, deux interprètes manipulent l’argile pour créer un bestiaire singulier où se croisent formes humaines et figures organiques. Ce théâtre de matière questionne notre rapport à la Terre, à l’environnement et à la résilience. La pièce offre une expérience sensorielle forte, sans paroles superflues, qui parle à tous les publics. La presse et les retours de présentation : — Prix du Jury au Festival Internacional de Marionetas de Ovar (Portugal) — une reconnaissance professionnelle attestant de la qualité de la proposition. — Présenté au Festival Chalon dans la Rue, le spectacle a suscité une très forte adhésion du public, avec des ovations prolongées saluant l’habileté des artistes à allier poésie, humour et réflexion environnementale.

Chantal Gres est une artiste peintre contemporaine qui expose ses oeuvres dans la région Occitanie et au-delà où elle explore les formes humaines à travers des silhouettes minimalistes. Les petites silhouettes font partie de son langage visuel distinctif, où elle joue avec la suggestion plutôt que la représentation détaillée. Ces silhouettes sont souvent fines, fluides, et dénuées de traits spécifiques, permettant au spectateur de projeter ses propres interprétations et émotions sur les personnages. Le travail de Chantal Gres se caractérise par une simplicité élégante et un usage subtil de la couleur et de la forme. Les petites silhouettes qu'elle peint sont souvent en mouvement, évoquant des scènes de vie quotidienne ou des moments d'introspection. Parfois, elles semblent capturer des gestes fugaces, des instants suspendus dans le temps. Ce style minimaliste permet à l'artiste de concentrer l'attention du spectateur sur l'essence même du sujet, sans distractions, en utilisant des lignes épurées et des compositions simples. Elle travaille souvent avec des couleurs douces, des pastels, ou des teintes neutres, ce qui renforce l'idée de fragilité ou de douceur dans ses œuvres. Ces silhouettes peuvent être perçues comme des figures universelles, représentant l'humanité dans son état le plus pur, sans distinction de genre, d'âge ou de caractéristiques physiques. Le travail de Chantal Gres pose également des questions sur l'identité et la subjectivité. Par l'absence de détails, elle laisse le spectateur libre d'interpréter les émotions, les histoires ou les états d'âme des personnages représentés. Cette absence de définition précise confère à ses œuvres une certaine universalité, où chaque silhouette devient une projection de l'individu qui la regarde. Chantal Gres a exposé ses œuvres dans de nombreux lieux et galeries, où elle a été saluée pour sa capacité à évoquer des émotions profondes. Ses petites silhouettes sont devenues un élément central de son œuvre, marquant sa signature et sa vision artistique. En somme, les petites silhouettes de Chantal Gres sont une invitation à réfléchir sur l'humain dans toute sa simplicité et sa complexité, offrant une interprétation à la fois intime et universelle

Et si le Moyen Âge n’était pas seulement une époque, mais une mémoire toujours vivante ? Présentée au Château de Belcastel, l'exposition de l'artiste contemporain Emmanuel FLIPO explore un Moyen Âge symbolique, intemporel et ses prolongements. À travers ses œuvres inspirées des figures et images anciennes, il interroge la mémoire, l’usure du temps et la survivance des formes. Un parcours accessible à tous, entre patrimoine et création. Masterclass exceptionnelles de l'exposition en compagnie de l'artiste et du propriétaire du Château: ·       Samedi 27 juin 2026 ·       Lundi 3 aout 2026 ·       Samedi 19 septembre 2026 Réservation sur notre site internet www.chateaubelcastel.com

A partir de 8 ans. Encadrement par un éducateur sportif diplômé. 12€ par personne 100€ la carte de 10 séances. Renseignements et réservation: 06.31.12.83.23

Plus d'infos: https://sites.google.com/view/comitedesfetesdebelcastel/producteurs

À la veille du 15 août, période emblématique de l’été aveyronnais, le Château de Belcastel accueillera la première édition des Soirées Musicales du Château. Pendant une semaine, l’esplanade du château, face aux douves, deviendra un écrin musical accueillant 5 concerts mêlant musique classique, brésilienne et chansons françaises dans un format intimiste regroupant 80 à 150 spectateurs par soirées. Les soirées musicales du château ont pour ambition de faire dialoguer patrimoine et création vivante, dans un esprit d’exigence artistique et d’accessibilité. Programmation: Au programme: 9 & 10 août: Musique Classique avec la Compagnie de l’Engrenage: Acis & Galatea, “Opéra” de Handel 11 août: Anachronic Tribu revisite le répertoire des Enfants Terribles 12 août: Chansons françaises avec Zoé Fottorino du Lapin Agile (un des plus anciens cabarets de Paris) 13 août: Godoy Sandra interprète de la musique brésilienne: Samba, MPB, Bossa Nova...

Pendant une semaine, l’esplanade du Château, face aux douves, deviendra un écrin musical accueillant 5 concerts mêlant musique classique, brésilienne et chansons françaises dans un format intimiste regroupant 80 à 150 spectateurs par soirées. Les Soirées Musicales du Château ont pour ambition de faire dialoguer patrimoine et création vivante, dans un esprit d’exigence artistique et d’accessibilité. 9 août et 10 août 2026 : Acis et Galatea de Händel par la Compagnie l’Engrenage. Coorganisé avec le festival Les Musicales de l’Ouest-Aveyron. Entrée adulte : 18 euros Entrée enfant moins de 12 ans: 12 euros 11 août 2026 : Anachronic Tribu chante Les Enfants Terribles. Entrée : 18 euros 12 août 2026 : Zoé Fottorino et Rayan Chaya chantent les grands classiques de la chanson française. Entrée : 18 euros 13 août 2026 : Sandra Godoy et son groupe vous emmènent dans les classiques et inédits de la musique brésilienne. Entrée : 18 euros Réservations: https://www.chateaubelcastel.com/boutique-shop/vnement-event

Description de Cathy Cavalier: "Il ne me plait pas d’employer le mot « autodidacte » Je ne m’y reconnais pas ; Car pour moi, ma formation de peintre prend sa source dans l’école d’art la plus prestigieuse… celle de la nature. Et quant à parler d’école d’art, celui d’y affuter ses sens et sa sensibilité, en son sein, on ne peut trouver plus intense. L’observation dans toute sa profondeur, se lie à la sensibilité, ouvrant les portes du beau, du réel, du vivant. Ainsi, naissait, naturellement mon cheminement vers une peinture paysagiste, un impressionnisme, presque du pointillisme, proche du réalisme. J’emplois de la peinture à l’huile, cette matière épaisse, rustique me plait et surtout, elle m’offre l’avantage, de créer, à ma convenance une myriade de teintes. Car je n’emplois jamais une couleur tel qu’elle, sortant du tube. Le détail que j’affectionne particulièrement, forme un écrin. De multiples petites touches viennent sur ma toile, comme une brodeuse tisse ses points sur une tapisserie. Aussi, puis je affirmer avec ma plus solide conviction, que ma première influence, et celle qui me suivra toujours, c’est celle de la nature. Et je crois que de ne pas avoir suivi des cours d’art, dans une école humaine, vient comme un atout. J’expose régulièrement sur le plateau d’Aubrac. Un lieu de prédilection que j’affectionne particulièrement. Source d’inspiration, cette campagne distille des charmes irrésistibles, ou suinte quelque chose d’ancestral ; dessinée par la dent des troupeaux. La richesse floristique, la magnificence de ses forêts, l’intensité de son ciel, se retrouvent dans mes peintures. Aubrac village, Laguiole, Nasbinals, St Chely d’Apcher, St Genies d’Olt, accueillent régulièrement mes toiles. Mais aussi, Najac, Albi, Cassagnes Beghones, La galerie des Capucine à Onet le Château, Rodez…etc… Je peins depuis très longtemps et j’expose ainsi de même, avec la fidélité de certains lieux… Je voudrais souligner, par le même, également, mon plaisir de l’écriture qui par quelques sentiers discrets, prend sa source sur le même chemin que ma peinture. Les mots viennent remplacer le pointillisme des couleurs, et fourmillent de tout autant de détails… et entrainent dans un même sillage. Aussi, tout naturellement, je trouvais plaisir dans des petits textes venant accompagner certaines de mes toiles. Laissant libre à chacun d’y goûter."