Bagnolet(Seine-Saint-Denis)

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

PHEDRE Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d’OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. MISE EN SCÈNE : JEAN-YVES BRIGNONASSISTANT : SOPHIE COHENDISTRIBUTION : AMINE CHAÏB, NINA CRUVEILLER, SUZANNE LEGRAND, CHARLES TESNIÈRES SCÉNOGRAHIE : JEAN-YVES BRIGNON DÉCOR : SEVIL GREGORY COSTUMES : JUDITH COHEN DE LARA LUMIÈRES : VINCENT LEMOINE MUSIQUE : AMANDINE OLEXA PRODUCTION : À VISAGE DÉCOUVERTDURÉE : 1H 50

Robert, jeune architecte chez Le Corbusier, estinterpellé à Venise son maître vient de mourir à 77 ans, noyé dans laMéditerranée. Devant le cercueil de Le Corbusier, Robert se revoit petit garçonde 12 ans, surnommé alors Robertino, pêcheur d’oursins sur la côte niçoise etdestiné à devenir plombier, qui croise par hasard un architecte en vacances auCap Martin. Tout son destin va en être bouleversé. Transports en commun :Métro ligne 3 : arrêt GambettaBus 60, 61 : arrêt GambettaBus 26 : arrêt Villiers de l'Isle-Adam Vélib :N°20 111 : Villiers de l’Isle Adam - PyrénéesN°20 035 : Pyrénées - Ménilmontant ? Voiture :Sortie Porte de BagnoletParking Gambetta : 211 av. Gambetta - 75020 Paris

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, Autothérapie - Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness plonge dans l’histoire de la colonisation, de la ségrégation et de l’esclavage. Avec ce premier solo, Mackenzy Bergile mène l’introspection chorégraphique d’un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, marquées par l’exil, le déracinement et les migrations, et où l’identité se recompose sans cesse. Entre Haïti, l’Europe et les États-Unis, de la traite transatlantique des esclaves à la révolution haïtienne, il fait de la mémoire un espace de frictions, et de son corps une géographie aux frontières poreuses, laissant affleurer des présences longtemps étouffées. Au fil de ses gestes, des figures et des épisodes historiques émergent, à la lisière de la représentation, comme autant de fantômes qui viendraient agiter notre présent. Le spectacle procède ainsi par fragments, s’inspirant du spiralisme haïtien, ce mouvement poétique qui refusa l’ordre linéaire de l’histoire pour lui préférer un récit progressant par irruptions, glissements et réminiscences. La spirale devient alors le motif d’une chorégraphie où l’ondulation vertébrale fait muter le Yanvalou – une danse vaudou haïtienne – au contact du ballet et du jazz.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, Autothérapie - Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness plonge dans l’histoire de la colonisation, de la ségrégation et de l’esclavage. Avec ce premier solo, Mackenzy Bergile mène l’introspection chorégraphique d’un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, marquées par l’exil, le déracinement et les migrations, et où l’identité se recompose sans cesse. Entre Haïti, l’Europe et les États-Unis, de la traite transatlantique des esclaves à la révolution haïtienne, il fait de la mémoire un espace de frictions, et de son corps une géographie aux frontières poreuses, laissant affleurer des présences longtemps étouffées. Au fil de ses gestes, des figures et des épisodes historiques émergent, à la lisière de la représentation, comme autant de fantômes qui viendraient agiter notre présent. Le spectacle procède ainsi par fragments, s’inspirant du spiralisme haïtien, ce mouvement poétique qui refusa l’ordre linéaire de l’histoire pour lui préférer un récit progressant par irruptions, glissements et réminiscences. La spirale devient alors le motif d’une chorégraphie où l’ondulation vertébrale fait muter le Yanvalou – une danse vaudou haïtienne – au contact du ballet et du jazz.

CLAUDIA MODICA Un one-woman-show absurde, piquant et décalé, porté par une énergie débordante. Claudia y parle de :son attirance assumée pour les hommes plus âgés (oui,même ceux qui portent des charentaises ), la solitude qu'elle vit comme une fête, son passé de footballeuse de haut niveau et de coach sportive & mentale,ses origines méditerranéennes à travers ses grand-mères(moitié italienne, moitié espagnole = 200% d'avis non sollicités). Un spectacle énergique, surprenant et hilarant qui secoue le quotidien et embarque le public dans un tourbillon d'absurde et de bonne humeur.

Cycle de conférences proposé par Christine Barthe (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Inès Boufouchk (ECPAD), Annabelle Lacour (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Marian Nur Goni Paris 8), … #5 -- Margaux Lavernhe - Faire chez-soi : une performance photographique ? Récits visuels des diasporas ghanéennes dans l’Angleterre des années 1960 Ce cycle de conférences (octobre 2026 – avril 2027) s’adresse aux étudiant.es de L3 et Master 1 du département Arts plastiques de l’université Paris 8 ainsi qu’aux publics extérieurs. Il est pensé comme un lieu de partage de méthodologies et de questions, de mise en dialogue des collections avec les acteur.ices qui les travaillent (responsables de collections, conservateur.ices, artistes et chercheur.euses) et de signalement de corpus auprès d’étudiant.es inscrit.es dans une démarche de recherche. Les conférences pour le public extérieur débutent à 19h.