Bagnolet(Seine-Saint-Denis)

MÚSICA ARGENTINA Multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur autodidacte, l'Argentin Manu Sija s'impose comme l'une des voix les plus singulières du jazz contemporain sud-américain. Violon, basse, guitare, bandonéon, claviers, percussions : virtuose sur chaque instrument, il construit en direct par le live looping des paysages sonores organiques où se croisent folklore argentin, jazz moderne et expérimentation électronique. Multi-récompensé – deux nominations aux Gardel Awards, et le prestigieux Konex qui l'a désigné parmi les cinq meilleurs instrumentistes de la décennie 2015-2025 – sa musique l'a mené des scènes d'Amérique latine à l'Afrique, en passant par l'Espagne, la Colombie et plusieurs clubs de jazz mythiques d'Europe, dont Le Baiser Salé à Paris. Pour cette soirée exceptionnelle, Manu Sija s'entoure de deux complices d'exception : le vibraphoniste suisse-argentin Lucas Dorado et le percussionniste argentin Minino Garay. Une rencontre rare entre trois musiciens argentins installés en Europe, pour un trio qui fait dialoguer folklore, jazz et improvisation sans frontières. Manu Sija violon, guitare, bandonéon, voix Lucas Dorado vibraphone Minino Garay percussions, voix

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : DE STAAT Aux Pays-Bas, le rock expérimental a aussi son groupe référence… Et il s’appelle De Staat ! Après deux ans de silence, les Néerlandais reviennent avec un 7e album très attendu, marquant 25 ans d’exploration du style, d’angoisses dystopiques contemporaines et disparition entre fiction et réalité. Rendez-vous avec l’univers fascinant de De Staat vendredi 6 novembre à La Maroquinerie à Paris Ouverture de la billetterie jeudi 30 avril à 10h

Des « Chansons-Paysages »: une traversée poétique pop rock, végétale-animale-musicale De transformations végétales en métamorphoses animales, de forêts hallucinogènes en voyages d’Orphée, d’armure ... Des « Chansons-Paysages »: une traversée poétique pop rock, végétale-animale-musicale De transformations végétales en métamorphoses animales, de forêts hallucinogènes en voyages d’Orphée, d’armures en murmures, les espaces sont les théâtres d’expériences et de rencontres, portraits de femmes et de lieux. Les imaginaires se tissent et se déploient, il est question de porosité et de corps sensibles. La musique aux reliefs électro-pop-rock est arrangée par Samuel Cajal et jouée en trio avec Bertrand Noël. Le nouvel EP « Dans la forêt » sortira le 9 octobre. Site internet Facebook Instagram Lien d'écoute Crédit photo : DA: UT Barley / Photo: Martin Straub / Dessin: Albane Aubry

Né d’une rencontre entre les États-Unis et la France, Seaphone réunit l’accordéoniste danseuse Armelle Dousset et le joueur de vielle à roue Brian McCoy. Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent. Armelle Dousset prête à son instrument des couleurs pop et à sa voix des effets venus d’une planète lointaine tandis que Brian McCoy accorde le spectre sonore de sa vielle à roue à celui de sa voix, tantôt crooneur tantôt folkeux des grands espaces. Seaphone and more explore leur lexique amoureux dans une performance intime, traversée de fulgurances dansées, imaginées pour l’Atelier du Plateau. avec : Armelle Dousset, accordéon, voix, samples, danse, Brian McCoy, vielle à roue, voix, effets.

Né d’une rencontre entre les États-Unis et la France, Seaphone réunit l’accordéoniste danseuse Armelle Dousset et le joueur de vielle à roue Brian McCoy. Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent. Armelle Dousset prête à son instrument des couleurs pop et à sa voix des effets venus d’une planète lointaine tandis que Brian McCoy accorde le spectre sonore de sa vielle à roue à celui de sa voix, tantôt crooneur tantôt folkeux des grands espaces. Seaphone and more explore leur lexique amoureux dans une performance intime, traversée de fulgurances dansées, imaginées pour l’Atelier du Plateau. avec : Armelle Dousset, accordéon, voix, samples, danse, Brian McCoy, vielle à roue, voix, effets.

Un spectacle jeune et vieux public, à découvrir en famille au Théâtre Douze. Du 4 au 7 novembre 2026 Séances : Mercredi 4 à 14h30 et Samedi 7 à 16h Séances scolaires : Jeudi 5 à 10h et à 14h30 - Vendredi 6 à 10h Durée : 55 mn - A partir de 7 ans \\\\\\\\\\\\\\\\ QUAND J'ETAIS VIEILLE Théâtre sonore, gestuel et marionnette Selma est une enfant de 10 ans, elle est timide, un peu seule, elle dessine le quartier dans lequel elle vient d’emménager. Elle a les cheveux afros, elle aime le hip hop et fait de la trottinette. Geneviève est une femme de 90 ans, elle habite seule dans une petite maison dans laquelle elle a grandi, après la seconde guerre mondiale, avec sa grand-mère, dans une petite ville rurale qui s'est transformée en une agglomération urbaine. Elle a les cheveux blancs, elle aime l'accordéon et fait du ping-pong. Le spectacle raconte l’histoire de leur rencontre , il aborde la notion de bien grandir ensemble, car vieillir c’est aussi grandir !

Un spectacle jeune et vieux public, à découvrir en famille au Théâtre Douze. Du 4 au 7 novembre 2026 Séances : Mercredi 4 à 14h30 et Samedi 7 à 16h Séances scolaires : Jeudi 5 à 10h et à 14h30 - Vendredi 6 à 10h Durée : 55 mn - A partir de 7 ans **************** QUAND J'ETAIS VIEILLE Théâtre sonore, gestuel et marionnette Selma est une enfant de 10 ans, elle est timide, un peu seule, elle dessine le quartier dans lequel elle vient d’emménager. Elle a les cheveux afros, elle aime le hip hop et fait de la trottinette. Geneviève est une femme de 90 ans, elle habite seule dans une petite maison dans laquelle elle a grandi, après la seconde guerre mondiale, avec sa grand-mère, dans une petite ville rurale qui s'est transformée en une agglomération urbaine. Elle a les cheveux blancs, elle aime l'accordéon et fait du ping-pong. Le spectacle raconte l’histoire de leur rencontre , il aborde la notion de bien grandir ensemble, car vieillir c’est aussi grandir !

DOM- s’inspire librement de "Picnic at Hanging Rock" (1975) de Peter Weir, adapté du roman éponyme de Joan Lindsay. À partir de cette fiction inquiétante teintée d’onirisme — la disparition énigmatique de jeunes filles bourgeoises dans l’Australie coloniale des années 1900, la compagnie italienne interroge notre présent, marqué par un retour en force du conservatisme : contrôle des corps, corsetage des désirs, persistance des héritages coloniaux. Le pique-nique devient alors un lieu de transition où s’inventent d’autres possibles : une manière de s’extraire des cadres imposés, de suivre d’autres lignes de désir et d’imaginer, ensemble, d’autres manières d’être au monde. DOM- transforme ce rituel familier en une véritable expérience partagée, à la fois sensible et politique. Pensée comme un bivouac poétique, cette performance nous invite à ralentir et habiter autrement le monde. Dans une atmosphère envoûtante, les repères s’estompent peu à peu : l’écoute, les sensations et les imaginaires prennent le pas sur les certitudes, laissant affleurer désirs, tensions et récits troublants. En écho à ses recherches sur les humanités environnementales et l’écologie queer, DOM- envisage le groupe comme un écosystème instable, traversé de relations et de transformations. Sans jamais rompre avec la troublante délicatesse de son dispositif, la pièce brouille les frontières entre spectateur·rices et interprètes, entre réalité et fiction. %i%Spectacle présenté dans le cadre du Festival d'Automne à Paris %/b% ; Crédits : Davide Piferi de Simoni ; Crédits : Laura Farneti ; Crédits : Laura Farneti ; Crédits : Gabriele Fanelli