Bagnolet(Seine-Saint-Denis)

AUTOUR DE LA NATIVITÉ D'OLIVIER MESSIAEN « Notre présent tend beaucoup à simplifier, voire réduire l'être humain à une binarité corps et âme. La dimension esprit, dans le sens spirituel du terme, est pourtant inhérente à la condition humaine en général, et d'autant plus pour un humain musicien, autant interprète qu'improvisateur. Il m'est en conséquence apparu essentiel de travailler à une œuvre qui symboliserait cette idée. Ma recherche s'est cristallisée autour d'Olivier Messiaen et de cette extraordinaire œuvre, La Nativité du Seigneur, que mon ami Emil Spányi m'a fait découvrir. Comme l'indique le compositeur, il a cherché "l'émotion et la sincérité d'abord. Mais transmises à l'auditeur par des moyens sûrs et clairs". Messiaen y utilise abondamment les éléments de son langage musical habituel, en particulier les modes à transposition limitée, ainsi que des rythmes indous. Elle constitue un grand changement, voire une révolution dans la musique pour orgue de l'époque. C'est un bonheur et un honneur de faire découvrir cette musique atemporelle aujourd'hui, avec les formidables musiciens que sont Emil Spányi, Marc Ducret et John Quitzke, dans une démarche combinant la partition originelle, dans une version électrisée, ainsi que certains développements rythmiques, harmoniques et improvisés. » – Christophe Monniot Christophe Monniot saxophones Emil Spаnyi claviers John Quitzke batterie Marc Ducret guitare

CO-PLATEAU EN PARTENARIAT AVEC LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE AVRIL MILVOYOn lui dit souvent qu’elle est dans la lune. La vérité, c’est que chez elle, le rêve n’a pas besoin d’un budget de la NASA. Pour ... \\ #### \\CO-PLATEAU EN PARTENARIAT AVEC LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE\\ #### \\AVRIL MILVOY\\ On lui dit souvent qu’elle est dans la lune. La vérité, c’est que chez elle, le rêve n’a pas besoin d’un budget de la NASA. Pour avoir un orchestre entier, elle prend le pari qu’il suffit de deux bras, deux jambes, et de rassembler quelques instruments : une guitare, une harpe troubadour, un ukulélé, des sonnailles. Conteuse, parolière, musicienne, elle assume avec poésie un florilège protéiforme. Un seul mot d’ordre : ONIRISME. \Facebook\ \Instagram\ \YouTube\ \\ Crédit Photo : Hugo Pagnier \\LEONOR BOLCATTO\\ Ma cabane est un refuge de mots et de notes que je transporte sur mon dos comme un escargot à la coquille multicolore. Certains soirs, elle se déploie pour accueillir des visiteureuses en quête de chaleur humaine. Installez-vous confortablement, mes chansons raconteront ce que je n’arrive pas à dire : mes peines, mes joies, mes amours, mes révoltes et mes angoisses existentielles. Qui sait peut-être même que petit à petit, vous aussi vous sentirez une odeur de menthe qui pousse sous vos pieds,et que vous repartirez avec un petit bout de ma cabane dans la vôtre. \Facebook\ \Instagram\ \YouTube\ Crédit Photo : Valentina et Leonor Bolcatto

Au départ, il y a une rencontre ratée entre deux personnages un peu gauches, vulnérables et étranges en costumes de papier blanc. Lui avec son trombone et ses synthétiseurs, elle avec son corps et… Emberlificotés dans l’image qu’ils se renvoient mutuellement, ils entament un dialogue oscillant entre malentendus, joutes et tendresse. Dans cette chorégraphie poético-électronique, Robinson Khoury et Claire Lamothe explorent leurs cahots relationnels, cherchant à se découvrir à travers l’autre. Ça court, ça chante, ça souffle à pleine embouchure, il y a comme de l’électricité dans l’art !

Au départ, il y a une rencontre ratée entre deux personnages un peu gauches, vulnérables et étranges en costumes de papier blanc. Lui avec son trombone et ses synthétiseurs, elle avec son corps et sa voix, ne sachant pas trop comment faire connaissance. Emberlificotés dans l’image qu’ils se renvoient mutuellement, ils entament un dialogue oscillant entre malentendus, joutes et tendresse. Dans cette chorégraphie poético-électronique, Robinson Khoury et Claire Lamothe explorent leurs cahots relationnels, cherchant à se découvrir à travers l’autre. Ça court, ça chante, ça souffle à pleine embouchure, il y a comme de l’électricité dans l’art !

Adepte des grands écarts de répertoires, Marc Mauillon est l’un des chanteurs les plus atypiques de sa génération. Inspiré par Le Chant des pistes de Bruce Chatwin, il trace sa voie à travers… Sa polyvalence de timbre et sa grande curiosité de répertoires lui inspirent des projets hors piste. Dans les pas de Bruce Chatwin, écrivain des vies nomades qui documenta les « itinéraires chantés » des aborigènes d’Australie, Marc Mauillon crée sa propre cosmogonie vocale faite de figures médiévales et de compositeurs des XXe et XXIe siècles. Et, s’en approchant, les rapproche, malgré l’éloignement du temps, des géographies et des vocalités. La voix mise à nu dans la sobriété de la monodie rayonne d’une diction exemplaire, d’une intention toujours juste et d’une intensité qui rappellent que le ténor, régulièrement amené à enseigner les clés du répertoire médiéval, est aussi un interprète éclairé et passionné de la création contemporaine.

Adepte des grands écarts de répertoires, Marc Mauillon est l’un des chanteurs les plus atypiques de sa génération. Inspiré par Le Chant des pistes de Bruce Chatwin, il trace sa voie à travers siècles et convie à un voyage solitaire très personnel. Sa polyvalence de timbre et sa grande curiosité de répertoires lui inspirent des projets hors piste. Dans les pas de Bruce Chatwin, écrivain des vies nomades qui documenta les « itinéraires chantés » des aborigènes d’Australie, Marc Mauillon crée sa propre cosmogonie vocale faite de figures médiévales et de compositeurs des XXe et XXIe siècles. Et, s’en approchant, les rapproche, malgré l’éloignement du temps, des géographies et des vocalités. La voix mise à nu dans la sobriété de la monodie rayonne d’une diction exemplaire, d’une intention toujours juste et d’une intensité qui rappellent que le ténor, régulièrement amené à enseigner les clés du répertoire médiéval, est aussi un interprète éclairé et passionné de la création contemporaine.

Dans les ruines encore fumantes de la catastrophe, un cabaret s’anime : celui du "Mauvais Sort", où l’on purge les images et les passions du monde occidental. Au cœur du désastre, on chante, on rit face à ce que la pulsion amoureuse peut provoquer en nous et, au fil des numéros, les rôles vacillent, les certitudes se fissurent et bousculent l’ordre établi. Sur cette scène de fin du monde, un policier, une journaliste, un docteur et une chanteuse vedette enchaînent sketchs burlesques, chansons d’amour, tours de magie et stripteases. Ces quatre figures archétypales du pouvoir, à la fois familières et grotesques, rejouent les symptômes de nos passions amoureuses jusqu’à l’effondrement intime. Car ce sont bien ces élans du cœur — dans leur forme la plus éperdue — qui sont au centre de ce rituel biblico-pop. Le désir irrépressible comme contre-sort lancé à un ordre du monde obsédé par le contrôle des corps et des imaginaires. L’amour passionnel dans toute sa puissance subversive, capable de désorganiser les rôles, de faire trembler les hiérarchies et fissurer les structures de domination occidentales. Dans ce cabaret des cœur brisés, où affleurent les fantômes de nos récits amoureux, Céline Champinot ne cherche pas tant à conjurer les passions qu’à en éprouver toute la portée, pour mieux déplacer notre regard. Et si, dans cet effondrement, se logeait une possibilité inattendue — celle de voir apparaître d’autres manières d’être au monde ? Céline Champinot nous entraîne dans ce yoyo propre à l’état amoureux, dans ses excès et ses grands écarts. […] Tout en revirements et changements de ton, Le Mauvais Sort nous joue des tours et invente des rituels expiatoires pour purger nos peines de cœur, et faire de nos expériences amoureuses malheureuses le terreau d’un carnaval jovial et irrévérencieux. Marie Plantin, Sceneweb Autour du spectacle Atelier cabaret (MER. 2 DÉC. 2026｜18h—21h) Durée 3h Tout public, à partir de 15 ans Tarif 10€ Réservation conseillée Accompagné·e par Céline Champinot, entrez dans l’univers du cabaret et explorez les effets du regard et de la représentation dans une expérience collective de jeu. À travers cette pratique, vous observez comment ces formes se transforment dès qu’elles sont regardées, et comment le regard fabrique pouvoir, désir ou trouble. Le regard n’est plus seulement passif : il devient un élément actif de la scène. En écho à sa création Le Mauvais Sort, cet atelier de Céline Champinot propose de construire collectivement, « à vue », un petit cabaret à partir de gestes simples, de tentatives et d’actions brèves. Peu à peu, ces gestes ordinaires deviennent des numéros, transformés par le fait d’être rejoués, observés et mis en scène. L’atelier s’appuie sur la relation triangulaire entre interprète, partenaire de jeu et public, afin de favoriser l’écoute, l’interaction et la construction de formes collectives plutôt qu’une performance individuelle. Chacun·e est invité·e à donner du jeu à l’autre autant qu’à soi-même. Enfin, vous expérimentez ce que produit le fait de jouer le public devant un public, et comment cela déplace les rôles, les places et les attentes. Entre jeu, trouble et mise en scène de soi, cet atelier invite chacun·e à explorer les codes du cabaret dans une approche collective, sensible et ludique. Arpentage de « Désirer la violence » de Chloé Thibaud (MER. 9 DÉC.｜18h30—21h30) En partenariat avec Peuple & Culture Durée 3h Tarif 8€ Réservation conseillée La Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Désirer la violence : Ce(ux) que la pop culture nous apprend à aimer de Chloé Thibaud. Qui n'a jamais jubilé devant la vengeance de Breatrix Kiddo dans Kill Bill  ? Fondu devant la rencontre d'Allie et Noah dans N'oublie jamais  ? Chanté à tue-tête devant Grease? Depuis les dessins animés de notre enfance, on nous apprend à désirer l’archétype du bad boy, à rêver des scénarios balisés des comédies romantiques, à espérer vivre l’expérience du baiser « volé ». La pop culture ne cesse d’influencer insidieusement nos comportements et nos relations amoureuses. Or, ces fascinations et autres idées reçues se révèlent bien souvent toxiques. Cet essai invite à une réflexion profonde et audacieuse sur les violences sexistes et sexuelles qui se cachent derrière nos divertissements préférés. L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial. Visite tactile du plateau (JEU. 10 DÉC.｜18h) Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes. Bord plateau (JEU. 10 DÉC. à l'issue du spectacle) Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation. Échauffement des spectateur·ices (VEN. 11 DÉC.｜19h15) Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle. ; Crédits : Jean-Louis Fernandez ; Crédits : Jean-Louis Fernandez ; Crédits : Jean-Louis Fernandez ; Crédits : Jean-Louis Fernandez ; Crédits : Jean-Louis Fernandez

cabaret Voici une folle traversée électro-rock de l’œuvre de Bashung, revisitée par de sublimes créatures de cabaret, échappées de Madame Arthur... Sous la houlette de Corrine en meneuse de revue – alter ego drag de Sébastien Vion – Brenda Mour, Corrine et Patachtouille embrassent trente années de carrière de l’artiste, avec six musicien·ne·s et une circassienne sur le plateau. L’univers de l’auteur-compositeur-interprète se mêle avec panache au monde du cabaret avec des saynètes faites de paillettes, de talons aiguilles, d’irrévérences, de blagues graveleuses et de tacles politiques. A la fois subversif et sensible, fantasque et intimiste, ce show flamboyant révèle toute la richesse de l’œuvre de Bashung. Un tour de piste incroyable qui nous balade du rire aux larmes ! Vertige de l’amour…