Bagneux(Hauts-de-Seine)

Prenez place autour de L.Jahier et de L.Rousselet. Dans une ambiance intimiste, tous deux nous proposent un concert à voir et à entendre, où flûtes traversières et gouttes d’eau chantent à l’unisson. Entre spectacle musical et installation, leur performance intrigue autant qu’elle émerveille par la rencontre inédite qu’elle orchestre entre instruments et éléments naturels.  Assise au centre d’une scène circulaire, Lucie Jahier déploie une musique plurielle où se mêlent classique, baroque et jazz. À ses côtés, grâce à un ingénieux dispositif, Léo Rousselet fait tomber avec précision des gouttes d’eau sur des xylophones accordés, posés à même le sol.  De leurs partitions délicates et hypnotiques émane un univers poétique où les notes répondent aux clapotis. Laissez-vous emporter dans ce voyage sensoriel, au rythme des perles de pluie.

Compagnie Hors-Piste - Eugenia Atienza/ Benoit Serre Si l’on cherche l’étymologie du mot échec, on trouve cette définition : du persan شاه مات , šâh mât, shah, qui signifie « roi ». Ce mot figurait dans l’expression shah mat, « le roi est mort » : expression d’abord passée en arabe, puis en français dès le XIe siècle. Le Roi est mort - Variations autour du Sentiment de l’échec nait d’un constat, d’une évidence. Nous avons toutes et tous en commun la crainte de rater et partageons toutes et tous aussi le souvenir d’un échec. Aujourd'hui, plus qu'avant, nous sommes soumis-e-s au diktat de la performance. Cette injonction peut générer ce que l'on nomme l'échec ou plutôt le sentiment d'échec. Le Roi est mort - Variations autour du Sentiment de l’échec naît de cette tension : comment raconter ce moment où tout s’effondre, où l’on chute, où l’on perd la couronne — réelle ou symbolique — que l’on croyait porter ? Dans ce spectacle, nous voulons explorer l’échec non comme une fin, mais comme un espace de transformation. L’échec est un seuil : il ouvre, il fissure, il déplace. Il oblige à se réinventer. Il révèle ce que la réussite masque parfois. C'est parce que ce sentiment est très personnel et différent selon les personnes que nous avons choisi de plonger dans des récits anonymes afin de créer un corpus large d'expériences de ratages, de flops, ... Il nous parait important aussi de prendre de la distance avec ce sentiment d'échec pour mieux nous en libérer. Nos inspirations nous conduisent vers le motif de la boxe comme métaphore de la lutte intérieure. Ce sport où les corps tombent, se relèvent, recommencent. Ce sport où combattre, est l’enjeu de la réussite. Nourris de nombreuses heures de visionnage de matchs de boxe et de rencontres nous revisitons joyeusement, certains “rituels” de combattant-e-s. Nous devenons les reines et rois dont la chute est certaine mais légère !

Mehdi est un humoriste qui pense. Sa posture face au monde est structurellement celle d’un philosophe. Humour/Stand-up Conseillé à partir de 14 ans Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières du Meilleur seul en scène, Mehdi Djaadi revient avec la même singularité : provoquer le rire et la réflexion sur des sujets intimes de société. Le point de départ est confidentiel et redoutable : l’impossibilité de concevoir un enfant avec son épouse. Le récit devient le lieu d’un questionnement sur la foi, la virilité, les injonctions de la société-rien de moins. Il n’affirme pas, il habite. Il traverse les identités et les contradictions non pour les clamer mais pour en montrer la façon dont elles coexistent. Il y a chez lui un fond qu’on ne voit pas venir. Ce fond-là humanise radicalement le spectacle. On n’est plus seulement devant un performer : on est devant une personne. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire, bouleversant d’humanité. Plus de trente personnages incarnés avec une belle précision construisent ce théâtre de la révélation. Tout le monde s’y retrouve, ceux qui ont des enfants, ceux qui n’en veulent pas, ceux qui veulent en avoir et ceux qui ne peuvent pas.

Un atelier pour apporter un mieux-être pendant la grossesse animé par Judith Bloch-Christophe sur inscription. Dans le cadre de son cycle d'ateliers L’accueil du bébé et du jeune enfant, l'Espace Parent-Enfant vous accueille à l'Espace Andrée Chedid pour un atelier : Chant prénatal, animé par Judith Bloch-Christophe, vendredi 27 novembre 2026 de 19h à 20h30 Vous ne chantez pas juste ? Offrez-vous le bonheur de juste chanter… Le chant prénatal est une préparation à l’accueil de la vie qui peut être pratiquée dès que survient l’envie de chanter au cours de la grossesse. Le chant prénatal vise à apporter un mieux-être pendant la grossesse, nouer une relation à l’enfant à naître, compléter la préparation à l’accouchement ainsi qu’à prolonger ces moments après la naissance. Pendant les ateliers, le travail sur le corps et sur la voix par des vocalises, des sons et des chansons permet à la future maman d’accompagner, seule ou en couple, ces moments exceptionnels. L'atelier chant prénatal peut être prolongé, après la naissance, jusqu'aux 2 mois de l’enfant. L’atelier est animé par Judith Bloch-Christophe, animatrice et formatrice en chant périnatal. Inscription par téléphone au 01 41 23 92 20 ou par mail espaceparent-enfant@clavim.asso.fr

CIE AMONINE / CLEA PETROLESI PAUSE ----- %b%de Clea Petrolesi%/b% Dans une salle de pause qui, disons-le tout de suite, n’existe pas, sans doute parce que la justice n’a pas le temps, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères pénitentiaires, conseillères au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, chacune à leur manière, chacune à un moment de l’histoire, à empêcher la récidive. Nous cheminons avec elles sur trois journées, prises au milieu de leur automne, de leur hiver et de leur printemps, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger. DISTRIBUTION Texte et mise en scène > Clea Petrolesi Assistanat mise en scène > Tima Couturier Avec Marine Déchelette, Catherine Le Hénan, Lilou Magali Robert, Najda Bourgeois, Lise Gibet, Aïnhoa Blaevoet-Dasylva, Barbara Probst, Anne Martinat Sainte-Beuve, Louise Beriot, Mathilde Quéraux Chorégraphie > Lilou Magali Robert Composition musicale > Noé Dollé Scénographie > Margot Clavières Création son > Georges Hubert Création lumière > Carla Silva Costumes > Violaine de Maupeou PRODUCTION Production Compagnie Amonine Coproduction Le Grand Parquet – Maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette • Le Volcan – Scène nationale du Havre • La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée • Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine • Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne • Théâtre de Suresnes Jean Vilar • Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré • Théâtre Brétigny • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue • Théâtre de La Fleuriaye, Carquefou Soutiens Mairie de Paris • Points Communs – Scène nationale de Cergy-Pontoise La compagnie Amonine bénéficie de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle de la Région Île-de-France et de l'aide au projet de la DRAC IDF.

Photographie © Yann Stofer Photographie © Yann Stofer

22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ... \*22h30\* \*\*JASS Session\*\*, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! \*Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\* \*// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\* PRÉVENTES LIMITÉES \*\*& VENTE SUR PLACE\*\* Musicien·nes — Entrée libre

19h30 & 21h30Avec son Blazin' Quartet, Srdjan Ivanovic présente Cosmogonie (paru en 2026 sur le label Rue Des Balkans), une fresque musicale qui plonge l'auditeur au cœur du mythe de la création. ... \*19h30 & 21h30\* Avec son Blazin' Quartet, Srdjan Ivanovic présente Cosmogonie (paru en 2026 sur le label Rue Des Balkans), une fresque musicale qui plonge l'auditeur au cœur du mythe de la création. Entre mélodies balkaniques, pulsations africaines et improvisations d'une rare intensité, le quartet fait naître un univers à la fois puissant, libre et profondément évocateur. Décrit par Downbeat comme « un groupe qui tord et modifie les conventions », le Blazin' Quartet a créé un son unique, allant du mélodique au rythmique, du concret à l'abstrait, de l'acoustique à l'électronique. Surprenant le public et les critiques depuis leurs débuts, ils ont sorti quatre albums et fait des tournées en Europe, en Asie et en Amérique. Dans Cosmogonie les compositions dialoguent entre elles et, bien que chacune soit une œuvre à part entière, elles prennent tout leur sens dans le cadre d'un grand voyage musical conçu pour immerger l'auditeur plutôt que pour le distraire. \*\*Oscar Viret\*\* / trompette \*\*Federico Casagrande\*\* / guitare \*\*Apostolos Sideris\*\* / contrebasse \*\*Srdjan Ivanovic\*\* / batterie, effets