Ayrens(Cantal)

Collectif du Prélude - Maxime Coudour, Fanny Imber et Sophie Anselme TEMPÊTE, d'après Shakespeare. Prospero, duchesse de Milan et puissante magicienne, a été exilée, en compagnie de sa fille, Miranda, sur une île mystérieuse peuplée de créatures surnaturelles. C’est son frère, Antonio, qui a pris sa place et l’a chassée du pouvoir. Afin de se venger et de mettre un terme à son exil, Prospéro provoque le naufrage du navire sur lequel Antonio a embarqué, en compagnie de seigneurs de Naples, de leur reine, Alonso, de sa sœur, Sébastien, et de son fils, Ferdinand. Aidée par Ariel, un esprit de l’air, Prospéro imposera plusieurs épreuves aux naufragé∙es. Une adaptation dans le vent qui démonte la Tempête de Shakespeare. Face à un mur de ventilateurs les comédien∙nes déploient énergie et inventivité pour aller au bout de leur spectacle. Comment continuer de jouer face à l'imprévu? Notre réponse est la force du collectif. Les puissant∙es de l'histoire originelle s'arrachent le pouvoir tandis que l'équipe d'interprètes se soude pour faire naître de l'adversité, magie et solidarité. Direction artistique, mise en rue et dramaturgie : Maxime Coudour, Fanny Imber et Sophie Anselme // Comédien-nes : Sophie Anselme, Maxime Coudour, Fanny Imber, Claire Marx, Jean-Benoît Terral, Martin Verschaeve // Scénographie : Benjamin Lebreton // Costumes : Fanny Veran // Création sonore : Vivien Lenon // Directeur technique de création : Balyam Ballabeni // Regards extérieurs: Thylda Barrès et Lucie Dordoigne. Production : Collectif du Prélude Co-production : Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public (Villeurbanne) / La Passerelle Scène Nationale de Gap - Alpes du Sud / Le Moulin Fondu, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public - Ile-de-France / Sur le Pont, CNAREP en Nouvelle-Aquitaine / Quelques p’Arts..., Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public / Centre culturel de Port-de-Bouc - Théâtre Le Sémaphore / Association Alarue Les Zaccros d’ma Rue / Rue WATT - Fabrique artistique, par la Coopérative De Rue et De Cirque (2r2c) / L'Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public (Sotteville-lès-Rouen) Avec le soutien : du CNAREP Atelier 231 (Sotteville-lès-Rouen) dans le cadre des présentations de projets ARTCENA, du Studio-Théâtre de Charenton (94), de la DGCA - Ministère de la Culture et de l'ADAMI. Le Collectif du Prélude est conventionné DRAC-Ile-de-France.

Collectif Bolides (Giovanni Arnoux-Bellavitis, Thomas Bosquet, Léa Delmart, Nassim Faranpour, Louise Le Riche Lozac'hmeur, Margaux Marsollier et Jonas Thierry) Dans le cadre du Festival d'Aurillac, le Collectif Bolides joue sa dernière création, %b%BIENTÔT%/i%, du 19 au 22 août 2026 à 17h45 - au sein du collectif Sous les pavés la cour à la maison de quartier des Alouettes d'Aurillac. Durée 1 heure Tout public BIENTÔT est la quête d’un groupe ayant pour but de dire la phrase qui va changer le monde. C’est cet espoir démesuré qui réunit et porte les membres de la troupe. Le groupe fait face à une structure qui les surplombe, d’où monte et descend un micro suspendu. Élément central à l’origine de leur présence, il est celui qui transmettra la phrase au reste du monde. Chant, danse, clown, acrobatie, la troupe met tout à profit et se jette à corps perdu dans sa quête pour changer le monde. D’essais infructueux en échecs cuisants, elles et ils ne renoncent pas. Si jusqu’ici rien n’a marché, c’est que tout pourrait marcher. Mêlant références à la culture pop et clown contemporain, entre absurdité et tragédie, le spectacle bascule d’un genre à l’autre dans un joyeux bouillonnement. Nous remercions nos partenaires et soutiens sur ce spectacle : Coproductions : L’Espace Périphérique (Ville de Paris- La Villette), Le Vaisseau – fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert, Le Théâtre Victor Hugo de Bagneux et le Réseau Actes If en Ile de France. Avec le soutien : du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, d’ADAMI, de la Région Ile de France et de la Ville de Paris via l’aide à la résidence. Soutiens et accueil en résidence : L’Espace Périphérique (Ville de Paris- La Villette), Le Vaisseau – fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert, La Fabrique à Nantes, L’Atelier du Plateau dans le 19ème arr. de Paris, Le Pavillon de Romainville, Les Noctambules à Nanterre, Le Samovar à Bagnolet, La Lisière à Bruyères-le-Châtel et le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie.

L’histoire du Festival d’Aurillac est particulièrement atypique dans le paysage culturel français. L’histoire du Festival d’Aurillac est particulièrement atypique dans le paysage culturel français. Créé en 1986 et inscrit volontairement dans un territoire rural, il n’a cessé de s’imposer comme l’une des principales manifestations de spectacle vivant en France, Festival de référence pour les pouvoirs publics, référence aussi à l’échelle européenne et internationale en matière de théâtre de rue. La programmation officielle, reconnue à la fois pour sa qualité et son ouverture à tous·tes et à toutes formes d’expression, réunit environ 20 compagnies. Viennent en parallèle, pour constituer le grand rendez-vous des arts de la rue, plus de 600 compagnies de passage, qui font du Festival d’Aurillac un événement exceptionnel de création, de recherche et de diffusion artistique. Des rendez-vous professionnels, conférences et rencontres publiques complètent ces moments dédiés à la création. La 39ème édition du Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac se déroulera du 19 au 22 août 2026. Durant ces quelques jours, le Festival d’Aurillac ouvre rues, places et parcs à près de 3 000 artistes et à leurs quelques 140 000 spectateurs. Cette édition nous invite à prendre le large, à suivre des trajectoires qui longent les rives de la Méditerranée et à nous laisser traverser par des récits, des gestes, des présences. Ici, les corps parlent, portent des mémoires et des identités multiples. Sur la place publique, les écritures chorégraphiques de Dalila Belaza et Taoufik Izzediou ouvrent des espaces de transe, de traditions et de rassemblement. Ailleurs, Mehdi Dahkan respire la ville, Nancy Naous déplace notre regard vers un intime masculin, tandis que Shaymaa Shoukry inscrit son geste dans le paysage et la nuit sombre. Selma et Sofiane Ouissi nous captivent avec Bird, et Nanda Mohammad nous entraîne dans un récit à vif, traversé d’une énergie brute. Des figures marquantes viennent hanter et éclairer notre présent : Wishes Tree de Raeda Saadeh continue de résonner avec force, tandis que le projet vidéo-musical porté par Khalil Hentati nous plonge dans une Tunisie musicale, sensible et vibrante, prolongée par les textures sonores de la Louuve. La nuit venue, d’autres expériences prennent corps. Une création funambule vient dessiner des lignes fragiles dans le ciel d’Aurillac avec la Minuit Compagnie, tandis que l’esplanade Saint-Géraud devient le terrain de jeu d’Étienne Saglio, où la magie trouble nos repères. Ailleurs, avec ERd’O, une jeunesse aux identités multiples défile et s’affirme ; Nicolas Barry explore l’absurdité du système face à l’urgence ; Marzouk Machine alerte sur les dérèglements du monde ; In Itinere déplace notre regard vers ce que l’on ne veut pas voir. Et puis il y a ces moments où tout bascule : Kamchàtka nous entraîne dans une nuit de d’entraide et de petits riens, quand C’hoari esquisse un geste d’émancipation, libre et déterminé. Cette programmation porte en elle les tensions du monde, ses incompréhensions, mais aussi une énergie vive, presque nécessaire : celle de s’entraider, de faire lien, de partager des expériences, de se retrouver. C’est une invitation à être là, ensemble. À se laisser toucher. À éprouver ce qui, malgré tout, nous relie.

ADHÉRENT·ES DE THEMAA : Cie Courant d’Art Frais, “Loxodonte, requiem sauvage”, 19 au 22 août Collectif Toter Winkel, “Père Rubu”, 19 au 22 août plus d'informations sur le site de THEMAA : [https://www.themaa-marionnettes.com/liste/?mois=7&annee=2026&public=0&region=0](https://www.themaa-marionnettes.com/liste/?mois=7&annee=2026&public=0&region=0)

Collectif Bolides (Giovanni Arnoux-Bellavitis, Thomas Bosquet, Léa Delmart, Nassim Faranpour, Louise Le Riche Lozac'hmeur, Margaux Marsollier et Jonas Thierry) Dans le cadre du Festival d'Aurillac, le Collectif Bolides joue sa dernière création, %b%BIENTÔT%/i%, du 19 au 22 août 2026 à 17h45 - au sein du collectif Sous les pavés la cour à la maison de quartier des Alouettes d'Aurillac. Durée 1 heure Tout public BIENTÔT est la quête d’un groupe ayant pour but de dire la phrase qui va changer le monde. C’est cet espoir démesuré qui réunit et porte les membres de la troupe. Le groupe fait face à une structure qui les surplombe, d’où monte et descend un micro suspendu. Élément central à l’origine de leur présence, il est celui qui transmettra la phrase au reste du monde. Chant, danse, clown, acrobatie, la troupe met tout à profit et se jette à corps perdu dans sa quête pour changer le monde. D’essais infructueux en échecs cuisants, elles et ils ne renoncent pas. Si jusqu’ici rien n’a marché, c’est que tout pourrait marcher. Mêlant références à la culture pop et clown contemporain, entre absurdité et tragédie, le spectacle bascule d’un genre à l’autre dans un joyeux bouillonnement. Nous remercions nos partenaires et soutiens sur ce spectacle : Coproductions : L’Espace Périphérique (Ville de Paris- La Villette), Le Vaisseau – fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert, Le Théâtre Victor Hugo de Bagneux et le Réseau Actes If en Ile de France. Avec le soutien : du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, d’ADAMI, de la Région Ile de France et de la Ville de Paris via l’aide à la résidence. Soutiens et accueil en résidence : L’Espace Périphérique (Ville de Paris- La Villette), Le Vaisseau – fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert, La Fabrique à Nantes, L’Atelier du Plateau dans le 19ème arr. de Paris, Le Pavillon de Romainville, Les Noctambules à Nanterre, Le Samovar à Bagnolet, La Lisière à Bruyères-le-Châtel et le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie.

Compagnie Ayoba - Pauline de Lattre Woza est un spectacle qui commence inaperçu, une oscillation qui se répand, un rythme qui se diffuse, des regards, des sourires. On commence à 4 et on termine à autant qu’on est sur la place. Woza est un spectacle sur le moment où on enfile ses bottes, ce moment où on devient groupe, où on crée une langue commune. Le spectacle se termine en mini initiation avec le public.

Grand Colossal Théâtre - Alexandre Markoff Ecrit et mis en scène par Mise en scène Alexandre Markoff LA SERIE THEÂTRALE La série théâtrale La Chienlit se présente comme un ensemble de spectacles unitaires pouvant être vus indépendamment les uns des autres. Chacun des spectacles qui la composent sont liés entre eux par le même contexte, ils se déroulent dans la même ville en proie à une grève des éboueurs. Par le récit du délitement progressif d'une commune, entre réalisme social et extrapolation tragi-comique, nous souhaitons interroger les mécanismes à l’œuvre dans les rapports de pouvoir et observer ce mélange d'attraction et de répulsion que nous ressentons tous à l'égard du changement. Nous ne choisissons pas entre effroi et humour, entre tension du réel et glissement vers l’étrange, parce que les questions que nous voulons poser restent irrésolues, et que nos plus grandes joies de spectateur naissent souvent des zones d'ombre et d'incertitudes. SYNOPSIS EPISODE 3 Depuis quatre jours, les ordures ne sont plus ramassées. On parle d’une grève. Des ordures qui s'amoncellent, des nerfs qui lâchent à haute température : le surprenant écosystème des immondices fait basculer la ville dans le chaos. Après avoir exploré, dans les épisodes 1 & 2 de La Chienlit, les secousses provoquées par la grève sur les habitants, nous remontons cette fois à la source du désordre. Nous verrons comment Wagner, ancien activiste désœuvré, va bâtir une légende autour de la mystérieuse Eglantine Lambert et s’en servir pour redonner confiance aux éboueurs et les convaincre de se lancer dans une grève à durée indéterminée qui réalisera au-delà de tous ses espoirs, ses rêves les plus fous de sédition. Extraits de presse EPISODE 1 et 2 TELERAMA - TTTT: Les huit truculents comédiens se surpassent dans cette désopilante galerie de portraits, qui offre un éclairage effrayant sur les petits travers d’une classe moyenne engoncée dans un idéalisme bourgeois, jusqu’à l’irrémédiable chute. Du théâtre entre David Lynch et Intervilles. LE JOURNAL DE SAONE ET LOIRE : On rit beaucoup de ces dialogues absurdes ciselés avec brio qui nous emmènent gaiement sur le chemin du burlesque. \[…\] on pense surtout à Becket \[…\] et aussi à Lagarce avec ce langage qui ne sert, finalement, qu’à combler le vide existentiel des personnages et à souligner l’incommunicabilité qui les caractérise. LA MONTAGNE : Cet épisode 2 est tout aussi jubilatoire que le 1er volet. Chaque minute est un délice, une compression de ressentis, une photographie de nos pires défauts, catalysés par ces personnages. LA NOUVELLE REPUBLIQUE : S'entremêlent voisins envahissants, mouette kamikaze, maire qui maîtrise davantage la langue de bois que la gestion de sa ville et les bas sentiments de personnages aussi excentriques les uns que les autres. Une pièce désopilante et culottée.

par Éclat, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public L’histoire du Festival d’Aurillac est particulièrement atypique dans le paysage culturel français. Créé en 1986 et inscrit volontairement dans un territoire rural, il n’a cessé de s’imposer comme l’une des principales manifestations de spectacle vivant en France, festival de référence pour les pouvoirs publics, référence aussi à l’échelle européenne et internationale en matière de théâtre de rue. Tout en ouvrant la programmation à des formes très différentes, Michel Crespin (fondateur et directeur de 1986 à 1993), Jean-Marie Songy (directeur artistique de 1994 à 2018), puis Frédéric Remy (directeur depuis 2019) et leurs équipes ont créé avec les artistes de rue des relations fortes et durables. La programmation officielle, reconnue à la fois pour sa qualité et son ouverture à tous·tes et à toutes formes d’expression, réunit environ 20 compagnies. Viennent en parallèle, pour constituer le grand rendez-vous des arts de la rue, plus de 600 compagnies de passage, qui font du Festival d’Aurillac un événement exceptionnel de création, de recherche et de diffusion artistique. Des rendez-vous professionnels, conférences et rencontres publiques complètent ces moments dédiés à la création. Le succès grand public de la manifestation a confirmé cette réussite. Durant les 4 jours du festival, plus de 100 000 personnes se croisent. On y rencontre un public très divers, intergénérationnel et traversant toutes les classes sociales.