Que faire aujourd'hui à Teissières-de-Cornet ?

Le Festival d’Aurillac : Créé en 1986 et inscrit volontairement dans un territoire rural, il n’a cessé dès lors de s’imposer comme l’une des principales manifestations de spectacle vivant en France,

ADHÉRENT·ES DE THEMAA : Cie Courant d’Art Frais, “Loxodonte, requiem sauvage”, 19 au 22 août Collectif Toter Winkel, “Père Rubu”, 19 au 22 août plus d'informations sur le site de THEMAA : [https://www.themaa-marionnettes.com/liste/?mois=7&annee=2026&public=0&region=0](https://www.themaa-marionnettes.com/liste/?mois=7&annee=2026&public=0&region=0)

Le spectacle "Plus Petit Mobilier Urbain" au Festival off d'Aurillac (Pastille 1) P.P.M.U. (ou Plus Petit Mobilier Urbain) est un spectacle où le Banc Public endosse le rôle principal d’une comédie sociale dans laquelle les protagonistes entreront en lutte pour la sauvegarde d’un Banc, dernier refuge pour le vivre-ensemble . Public & artistes seront réunis le temps d’un spectacle sur un B.A.D., un Banc À Défendre ! Nourrie par plus de vingt années de travail artistique et citoyen au plus près des habitant.es de Colombes (92) et d’ailleurs, la Compagnie Annibal et ses Éléphants a fait éclore ce spectacle conçu pour l’espace public : léger, modulable et défendu par une équipe de 3 jeunes comédiennes audacieuses.

Collectif du Prélude - Maxime Coudour, Fanny Imber et Sophie Anselme TEMPÊTE, d'après Shakespeare. Prospero, duchesse de Milan et puissante magicienne, a été exilée, en compagnie de sa fille, Miranda, sur une île mystérieuse peuplée de créatures surnaturelles. C’est son frère, Antonio, qui a pris sa place et l’a chassée du pouvoir. Afin de se venger et de mettre un terme à son exil, Prospéro provoque le naufrage du navire sur lequel Antonio a embarqué, en compagnie de seigneurs de Naples, de leur reine, Alonso, de sa sœur, Sébastien, et de son fils, Ferdinand. Aidée par Ariel, un esprit de l’air, Prospéro imposera plusieurs épreuves aux naufragé∙es. Une adaptation dans le vent qui démonte la Tempête de Shakespeare. Face à un mur de ventilateurs les comédien∙nes déploient énergie et inventivité pour aller au bout de leur spectacle. Comment continuer de jouer face à l'imprévu? Notre réponse est la force du collectif. Les puissant∙es de l'histoire originelle s'arrachent le pouvoir tandis que l'équipe d'interprètes se soude pour faire naître de l'adversité, magie et solidarité. Direction artistique, mise en rue et dramaturgie : Maxime Coudour, Fanny Imber et Sophie Anselme // Comédien-nes : Sophie Anselme, Maxime Coudour, Fanny Imber, Claire Marx, Jean-Benoît Terral, Martin Verschaeve // Scénographie : Benjamin Lebreton // Costumes : Fanny Veran // Création sonore : Vivien Lenon // Directeur technique de création : Balyam Ballabeni // Regards extérieurs: Thylda Barrès et Lucie Dordoigne. Production : Collectif du Prélude Co-production : Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public (Villeurbanne) / La Passerelle Scène Nationale de Gap - Alpes du Sud / Le Moulin Fondu, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public - Ile-de-France / Sur le Pont, CNAREP en Nouvelle-Aquitaine / Quelques p’Arts..., Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public / Centre culturel de Port-de-Bouc - Théâtre Le Sémaphore / Association Alarue Les Zaccros d’ma Rue / Rue WATT - Fabrique artistique, par la Coopérative De Rue et De Cirque (2r2c) / L'Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public (Sotteville-lès-Rouen) Avec le soutien : du CNAREP Atelier 231 (Sotteville-lès-Rouen) dans le cadre des présentations de projets ARTCENA, du Studio-Théâtre de Charenton (94), de la DGCA - Ministère de la Culture et de l'ADAMI. Le Collectif du Prélude est conventionné DRAC-Ile-de-France.

La PALESTINE au FESTIVAL D’AURILLAC %b%La PALESTINE au FESTIVAL D’AURILLAC%/b% WISHES TREE --------------- par Raeda SAADEH -------------------- Performance de rue Enracinée dans le tumulte du monde, une femme se tient debout, immobile, silencieuse. Autour d’elle se déploie une robe immense, spirale de derviche longue de soixante mètres, d’une blancheur aveuglante. Alors, des fragments de tissu circulent de main en main, se chargent de voeux, d’espoirs, de confidences. Pliés en secret, ils sont lancés par le public, un à un, vers cette surface offerte, et l’étendue immaculée devient constellation, champs de fleurs colorées, mosaïque fragile d’élans et de désirs anonymes. Raeda Saadeh, elle, se fait arbre, matrice, à la fois source de vie et réceptacle d’une mémoire collective, intime et politique. Présentée depuis plus d’une décennie dans de nombreux pays, la performance laisse derrière elle des surfaces habitées de traces, sans jamais en livrer le contenu – comme si quelque chose du réel y demeurait suspendu. De et avec : Raeda Saadeh. Tout public Spectacle sans texte \> Spectacle présenté dans le cadre de la Saison Méditerranée \----- Raeda Saadeh, artiste majeure du Moyen-Orient contemporain, installée à Jérusalem, inscrit la résistance dans son corps depuis trente ans. Photographie, performance, vidéo : elle traverse les formes pour dire l’occupation, la violence, les assignations faites aux femmes, les contraintes politiques et sociales. Un aspirateur. Une marche. Un sourire imposé. Des gestes ordinaires déplacés. Son travail tient dans une évidence : rester visible, en dépit de tout.

FORT Frédéric - LORENT Thierry P.P.M.U. (ou Plus Petit Mobilier Urbain) est un spectacle où le Banc Public endosse le rôle principal d’une comédie sociale dans laquelle les protagonistes entreront en lutte pour la sauvegarde d’un Banc, dernier refuge du vivre-ensemble. Public & artistes seront réunis le temps d’un spectacle sur un B.A.D, un Banc À Défendre ! Co-créateurs du Festival International du Public, projet artistique et citoyen né au Petit-Colombes, la Compagnie Annibal et ses Eléphants et La Cave à Théâtre s’associent pour faire éclore ce spectacle conçu pour l’espace public : léger, modulable et défendu par une équipe de 4 jeunes comédiennes et comédiens audacieux. Pastille 1

Compagnie Ayoba - Pauline de Lattre Woza est un spectacle qui commence inaperçu, une oscillation qui se répand, un rythme qui se diffuse, des regards, des sourires. On commence à 4 et on termine à autant qu’on est sur la place. Woza est un spectacle sur le moment où on enfile ses bottes, ce moment où on devient groupe, où on crée une langue commune. Le spectacle se termine en mini initiation avec le public.