Aulnay-sous-Bois(Seine-Saint-Denis)

Foudroyantes au théâtre Jacques Prévert Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

Produits frais, légumes, viandes, poissons ... Retrouvez toute la convivialité des marchands forains et le plaisir de faire de bonnes affaires sur les étals des marchés franciliens.

« Infiniment Robin » Muriel Robin va nous surprendre encore. Avec ce spectacle elle ouvre un accès direct à TOUT ce qui la traverse. Autant dire un accès direct à l’essence pure de sa plus grande folie ! Bienvenue dans la peau de Muriel Robin, au cœur de ce paysage unique et extraordinaire où la fantaisie déjantée côtoie une poésie sensible, un regard sur le monde inimitable qui donne vie aux objets, questionne le moment présent, et engage à dire oui à la vie. Muriel nous livre ses recettes pour mettre de la couleur sur les ombres, pour ne pas perdre la légèreté, préserver l’étincelle dans l’œil et le rire au cœur. Pour rester bien vivants, curieux, reliés aux autres et ensemble, coûte que coûte : ré-enchanter la vie ! A l’infini…

Compagnie du dernier soir - Myriam Marzouki Violetta ne veut plus mourir dans la dernière scène --------------------------------------------------- Mise en scène Myriam Marzouki Texte Sébastien Lepotvin Jeu Louise Belmas, Sarah Lefeuvre, Dominic Veilleux Scénographie Margaux Follea Costumes Alma Bousquet Création lumière Frédéric Valtre Production Compagnie du dernier soir. Coproduction Le ZEF, Scène nationale de Marseille ; Le Théâtre de la Poudrerie, Sevran. Résidence L’Azimut ; Le Théâtre du fil de l’eau, Pantin. Carmen, Aïda, Tosca, Mimi, Didon, Ophélie : abandonnées, folles, malades, désespérées, suicidées ou assassinées… À l’opéra, l’héroïne est bien souvent applaudie lorsqu’elle s’effondre au sol dans la dernière scène. C’est aussi le sort de Violetta, héroïne de La Traviata, le célèbre opéra de Verdi. Dans cette comédie jouée et chantée, une cantatrice et un baryton s’apprêtent à chanter une version resserrée de ce grand opéra. Mais rien ne se passe comme prévu : la troisième interprète n’arrive pas… et se fait remplacer à la dernière minute par une comédienne qui bouscule la représentation. Cette création brouille les frontières entre jeu et chant, et fait se rencontrer théâtre et opéra dans un même élan. Au fil du spectacle surgissent un air de Mozart ou de Bizet, un lied de Beethoven ou une chanson pop... Un mélange des genres qui fait résonner autrement le destin de Violetta. Et celui de toutes les autres.

cabaret Voici une folle traversée électro-rock de l’œuvre de Bashung, revisitée par de sublimes créatures de cabaret, échappées de Madame Arthur... Sous la houlette de Corrine en meneuse de revue – alter ego drag de Sébastien Vion – Brenda Mour, Corrine et Patachtouille embrassent trente années de carrière de l’artiste, avec six musicien·ne·s et une circassienne sur le plateau. L’univers de l’auteur-compositeur-interprète se mêle avec panache au monde du cabaret avec des saynètes faites de paillettes, de talons aiguilles, d’irrévérences, de blagues graveleuses et de tacles politiques. A la fois subversif et sensible, fantasque et intimiste, ce show flamboyant révèle toute la richesse de l’œuvre de Bashung. Un tour de piste incroyable qui nous balade du rire aux larmes ! Vertige de l’amour…

Du conte urbain à la traversée d’un Dakar passé. Errance vocalisée par Woz Kaly. Le choix de _La Petite Vendeuse de Soleil_ s’est imposé aux artistes avant tout par la forme. Véritable conte urbain, le film se passerait presque de la compréhension des paroles. La musicalité qui se dégage des images du film, a rapidement charmé les musiciens et fait naître des envies artistiques. Vient ensuite le fond du film. Djibril Diop Mambèty interroge la transformation des sociétés et la coupure des liens sociaux traditionnels et culturels. Aborder ce sujet par le prisme artistique, et développer autour de celui-ci une création, renforcé par des actions de médiations et de coopération internationale fait sens. Pour accompagner cette histoire poignante, Oriki, formation au carrefour des musiques africaines et arabes, collabore pour ce projet avec Woz Kaly, chanteur sénégalais à la carrière internationale (Missal, Touré Kunda,Youssou N’Dour, Flavia Coelho).

Une voix venue de l'archipel des Comores se mêle au BPM des sons électroniques. Comme des îles en mouvement. Figure majeure de la scène musicale mahoraise, Zily est chanteuse, compositrice, productrice et entrepreneuse. Forte d'un répertoire de plus de 300 chansons, elle développe un univers où se croisent afrobeat, amapiano, pop et influences musicales de Mayotte, dans une écriture qui aborde aussi bien les relations humaines que les réalités sociales, la persévérance et l'espoir. À la tête de son propre label, Yeka Production, elle est la première artiste mahoraise à avoir porté sa musique sur de grandes scènes internationales, ouvrant la voie à une nouvelle génération de créateurs et créatrices. Son parcours témoigne d'une volonté constante de développer les scènes musicales de Mayotte tout en affirmant leur place dans les circulations artistiques contemporaines. Surnommée « La Reine Zily » par son public, elle s'est imposée par son indépendance artistique, sa présence scénique et sa capacité à fédérer un large public. À travers ses créations, Zily construit une œuvre résolument actuelle, où les influences se rencontrent sans hiérarchie et où la musique devient un espace d'expression, de partage et d'affirmation.

AUTOUR DE LA NATIVITÉ D'OLIVIER MESSIAEN « Notre présent tend beaucoup à simplifier, voire réduire l'être humain à une binarité corps et âme. La dimension esprit, dans le sens spirituel du terme, est pourtant inhérente à la condition humaine en général, et d'autant plus pour un humain musicien, autant interprète qu'improvisateur. Il m'est en conséquence apparu essentiel de travailler à une œuvre qui symboliserait cette idée. Ma recherche s'est cristallisée autour d'Olivier Messiaen et de cette extraordinaire œuvre, La Nativité du Seigneur, que mon ami Emil Spányi m'a fait découvrir. Comme l'indique le compositeur, il a cherché "l'émotion et la sincérité d'abord. Mais transmises à l'auditeur par des moyens sûrs et clairs". Messiaen y utilise abondamment les éléments de son langage musical habituel, en particulier les modes à transposition limitée, ainsi que des rythmes indous. Elle constitue un grand changement, voire une révolution dans la musique pour orgue de l'époque. C'est un bonheur et un honneur de faire découvrir cette musique atemporelle aujourd'hui, avec les formidables musiciens que sont Emil Spányi, Marc Ducret et John Quitzke, dans une démarche combinant la partition originelle, dans une version électrisée, ainsi que certains développements rythmiques, harmoniques et improvisés. » – Christophe Monniot Christophe Monniot saxophones Emil Spаnyi claviers John Quitzke batterie Marc Ducret guitare