Athis-Mons(Essonne)

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h30 – 19h30 Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Exposition de Vanina Langer et Magali Wehrung Samedi 10 octobre à 18h30 A la Maison des arts plastiques Rosa Bonheur Suivi de La Noce des vivants (fête d’un horizon ici-bas) Entre art visuel, design, création culinaire et performance, les deux artistes représentent un monde qui fête sa fertilité. Elles mêlent une pluralité de techniques : art textile, céramique, dessin, création culinaire et musique. La vitalité de leur œuvre cherche un équilibre entre joie et spiritualité, nature et culture, tradition et contemporanéité. Les deux artistes ont commencé leur résidence de territoire à Chevilly-Larue en visitant la Ressourcerie, elles y ont glané quelques objets et des robes de mariées immaculées. Après quelques ateliers menés au bas des tours du quartier des Sorbiers à la rencontre des habitants pour préparer leur parade Gloria qui célèbre nos vies ici-bas, elles ont souhaité rappeler le visage d’un Pays de vie. Ce Paysage originel est plein de fraîcheur, il donne à manger, à partager, et invite à se retrouver à l’horizontale. Work in progress façonné de textiles au fil des ateliers menés avec le public, c’est à ses pieds qu’il s’est agi de réparer mais aussi de se parer pour l’avenir. Les habitant.es ont pris la pose et un tableau commence à se mouvoir pour recycler, se réinstaller dans nos cycles de vie. À travers leurs interventions, les artistes souhaitent mettre en place un dispositif d’alliance magique qui esquisse l’idée d’un sauvetage politique. La chanson de Niagara leur est venue, elles ont changé la fin pour préparer “La Noce des vivants” : “Pendant que les champs brûlent, que les arbres se penchent, et que la plaine ondule, dans les herbes écrasées, juste après que l’allumette ait craqué, Poussières dans les cheveux et yeux cernés” Le feu est venu nous atteindre Nous sommes redescendues pour l’éteindre Et, sans inutile regret, ni attendre que les larmes viennent, À la Terre, nous avons marié vos enfants. Maison des arts plastiques Rosa Bonheur 34 rue Henri Cretté – Tél. : 01 56 34 08 37 - [artsplastiques@ville-chevilly-larue.fr](mailto:artsplastiques@ville-chevilly-larue.fr) [https://www.facebook.com/Maisondesartsplastiquesrosabonheur](https://www.facebook.com/Maisondesartsplastiquesrosabonheur) [https://www.instagram.com/maison.rosa.bonheur/?hl=fr](https://www.instagram.com/maison.rosa.bonheur/?hl=fr) Accès : Métro ligne 14 arrêt « L’Haÿ-les-Roses » puis 300 mètres à pied.

Du noir et blanc à la couleur, un duo pétillant entre danse, cirque et cartoon Assise à sa table de travail, vêtue de noir et blanc, l’artiste Immobile cherche en vain l’inspiration. À ses pieds surgit Rebondi, un drôle de personnage au costume tout en feuilles de papier. Malicieux et débordant d’idées, il n’a qu’une envie : réveiller la créativité d’Immobile. Sur une musique qui navigue librement entre baroque et electro, il l’entraîne dans une chorégraphie acrobatique endiablée… tandis que la couleur jaillit dans ce monde en noir et blanc ! Il y a deux ans, le chorégraphe Sylvère Lamotte enchantait petits et grands avec son spectacle _La fabuleuse histoire de BasarKus_. Il revient à L’Azimut avec une proposition tout aussi enthousiasmante, qu’il a imaginée en collaboration avec la dessinatrice Betty Bone. À mi-chemin entre cirque et danse, ce spectacle à l’esprit cartoon emporte l’adhésion de toute la famille par son espièglerie et son humour irrésistible. _« Un bijou (…) On se régale de tant de style et de malice. » Sceneweb_, 2025

Quels imaginaires avons-nous des recherches en santé ? Avons-nous conscience qu’un scientifique travaillant sur le réchauffement climatique, l’intelligence artificielle, la robotique ou l’hibernation de l’ours contribue directement à transformer notre compréhension de la santé ? Cette exposition invite à explorer ces questions à travers des montages d’images superposées, présentés comme une stratigraphie des recherches en santé au CNRS. Issu du latin stratum, « couche », et du grec ancien graphein, « écrire », le terme « stratigraphie » évoque l’étude des strates successives et de leurs relations. Les images empilées ont des fonctions, des usages et des régimes hétérogènes : résultats scientifiques, modélisations mathématiques, photographies prises sur le terrain, représentations de l’infiniment petit, imagerie in vivo, carnets de notes, graphiques ou encore images spectaculaires et pédagogiques destinées au grand public. Elles témoignent de la diversité des approches, des méthodes et des techniques d’observation mises en lien dans les travaux en santé. Dans ces montages, les champs disciplinaires – bien qu’éloignés en apparence – s’interconnectent autour d’un même enjeu : la santé. Mais ce qui est su, ou reste à découvrir, n’est pas immédiatement visible ni aisément interprétable. Certains fragments se superposent ou se masquent, laissant entrevoir à la fois les limites de notre propre vision et celles des méthodologies scientifiques. Le dispositif souligne ainsi le caractère construit, multidimensionnel et complexe de toute approche de la santé. Juxtaposés et accumulés, ces assemblages traversent les frontières scalaires, disciplinaires et géographiques pour figurer une santé globale, sociale et environnementale. À la fois fenêtres ouvertes et obstacles à la représentation, ils sollicitent le regard actif du spectateur et invitent à réfléchir aux cadres d’interprétation actuels de la santé. En engageant une autre manière de voir et de repérer la santé, l’exposition cherche à renouveler notre lisibilité et notre intelligibilité du concept, en reliant la matérialité des recherches scientifiques à la diversité de leurs formes visuelles. Une manière, donc, de déplacer les regards et décloisonner les disciplines, dans l’esprit d’exploration qui anime les recherches au CNRS. Le C2N a le plaisir de vous convier à la découverte de cette exposition présentée dans le hall du C2N du 8 septembre au 15 octobre. N'hésitez pas à prendre un moment lors de votre journée pour venir la parcourir.

Une exposition immersive consacrée à Robert Capa dévoile, du 18 février au 20 décembre 2026, 160 photographies, archives et objets personnels pour retracer la naissance du photojournalisme moderne et l’engagement d’un témoin majeur du XXᵉ siècle.

Yerres, Parc Caillebotte, Crosne Stationnement : Parking du collège Guillaume Budé (rue Charles De Gaulle) à Yerres Distance: 6,6 km - Dénivelé : 60 m - rando L34 Responsables : Corinne 06 82 54 69 13 / Viviane 06 10 67 26 84 Découvrir le parcours sur SityTrail

Participez à un atelier gratuit avec la scénographe Edmée Petit et confectionnez des "charms" qui intègreront la scénographie du spectacle. Atelier des mobiles autour du spectacle Variations on Tenderness de Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet Cet atelier est une proposition de l’artiste plasticienne Edmée Petit ainsi qu’une contribution scénographique au spectacle « Variation sur la Tendresse » co-signé par Pol Pi, Antoine Mermet & Nitsan Margaliot. C onfectionnez des "charms" qui intègreront la scénographie du spectacle. Porter attention, se laisser attendrir et attendrir en retour. Cet atelier est conçu comme une expérience d’ouverture à la tendresse, un temps collectif pour se laisser porter sur des chemins que nous pratiquons peu : écouter la matière, choisir le geste, s’autoriser la fragilité, offrir sa concentration, co-construire différemment. « Attendrir la matière » c’est sortir de l’autoroute, refuser les stations de péages, c’est faire un détour… seul·e·nsemble Dans le cadre du Festival des Fiertés Atelier des mobiles : - Lundi 9 novembre 2026 de 18h à 21h à l'Atelier de Paris / CDCN Représentations du spectacle : - Vendredi 13 novembre 2026 à 20h - Samedi 14 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes - Samedi 14 novembre 2026 à 20h Si vous souhaitez participer à cet atelier, merci d'envoyer un mail à l'adresse relationspubliques@atelierdeparis.org en indiquant votre nom et prénom et en confirmant votre disponibilité le lundi 9 novembre de 18h à 21h.

Des pionniers du bio des années 70 aux nouvelles générations engagées, le salon Marjolaine révèle depuis un demi-siècle celles et ceux qui proposent des alternatives pour notre quotidien. Marjolaine, c’est le spot des curieux de nouvelles façons de consommer : bio, local, engagé.. mais surtout pratique et accessible au quotidien. Marjolaine rassemble les initiatives en faveur d’une consommation responsable (Food, art de vivre, décoration, jardinage…) Pour cette édition anniversaire, le salon fait évoluer son format en mettant davantage l’accent sur les expériences et les rencontres. Ateliers, conférences et animations seront renforcés afin de faire de Marjolaine un véritable lieu de vie et de rencontres.