Asnières-sur-Seine(Hauts-de-Seine)

Pour les vacances d'automne, offrez à vos enfants la chance découvrir les bases du cinéma tout en abordant des thèmes citoyens comme l'égalité fille/garçon. Cinéma – démystifier l’image Ce stage artistique a pour objectif d’aider les enfants à créer ensemble une oeuvre cinématographique. Cette activité leur permettra de développer leur esprit créatif tout en tout en réfléchissant aux enjeux d’égalité. Une expérience artistique et citoyenne pour poser un nouveau regard sur le monde qui les entoure. L'après-midi, direction le studio radio avec Esther Meunier. Autour du thème de la veillée, ce moment où l'on se prépare à dormir, les enfants échangent sur les contes qui peuplent leurs soirées, avant de passer à l'écriture puis à l'enregistrement de leur propre podcast. Atelier encadré par Zakaria Bouhoura, vidéaste - Du 19 au 23 octobre - De 8h30 à 19h - De 6 à 11 ans Pensez à amener le déjeuner de votre enfant pour qu’il prenne des forces, le goûter est quant à lui prévu par nos équipes. Pour les inscriptions, contactez Môm'18: 2 rue de la Barrière Blanche - 75018 Paris Téléphone : 01 42 28 82 27 / 07 66 59 07 73 Email : bonjour@momartre.com

Pour les vacances d'automne, offrez à vos enfants la chance découvrir les bases du cinéma tout en abordant des thèmes citoyens comme l'égalité fille/garçon. Cinéma – démystifier l’image Ce stage artistique a pour objectif d’aider les enfants à créer ensemble une oeuvre cinématographique. Cette activité leur permettra de développer leur esprit créatif tout en tout en réfléchissant aux enjeux d’égalité. Une expérience artistique et citoyenne pour poser un nouveau regard sur le monde qui les entoure. L'après-midi, direction le studio radio avec Esther Meunier. Autour du thème de la veillée, ce moment où l'on se prépare à dormir, les enfants échangent sur les contes qui peuplent leurs soirées, avant de passer à l'écriture puis à l' enregistrement de leur propre podcast. Atelier encadré par Zakaria Bouhoura, vidéaste Du 19 au 23 octobre De 8h30 à 19h De 6 à 11 ans Pensez à amener le déjeuner de votre enfant pour qu’il prenne des forces, le goûter est quant à lui prévu par nos équipes. Pour les inscriptions, contactez Môm'18: 2 rue de la Barrière Blanche - 75018 Paris Téléphone : 01 42 28 82 27 / 07 66 59 07 73 Email : bonjour@momartre.com

Exposition personnelle - Arlene Shechet La Galerie Lelong est heureuse de présenter sa première exposition d’Arlene Shechet, figure majeure de la sculpture contemporaine, qui a contribué à redéfinir la place de la céramique dans l’art contemporain au cours des vingt dernières années. Réunissant des sculptures récentes en divers matériaux, l’exposition offre une vision resserrée de l’œuvre d’une artiste célébrée aux États-Unis depuis All At Once, une rétrospective couvrant vingt années de création, présentée à l’Institute of Contemporary Art de Boston en 2015. Shechet a ensuite fait l’objet de plusieurs expositions institutionnelles, jusqu’à Girl Group au Storm King Art Center en 2024. Les œuvres de Shechet se distinguent par la variété des techniques utilisées et la richesse des surfaces. En laissant volontairement visibles les empreintes de doigts, jointures, coulures, fissures et traces de cuisson, l’artiste appréhende la sculpture comme un processus de transformation. La couleur participe aussi pleinement à la construction de l’œuvre : des tons pastel — bleus, jaunes, orangés — viennent modifier la perception des matériaux. Le titre choisi par l’artiste pour l’exposition, Kind of Blue, reflète à la fois l’importance de la couleur dans son œuvre et une certaine notion d’incertitude, un état changeant qui est au cœur de sa pratique : ses sculptures semblent à la fois stables et en mouvement, mêlant formes organiques et biomorphiques à des compositions géométriques et angulaires. Le titre fait évidemment aussi référence au célèbre album de Miles Davis et à l’art de l’improvisation du jazzman. « L’improvisation est pour moi une méthode. » dit Shechet. Cette approche est particulièrement sensible dans un ensemble récent d’œuvres réunies sous le titre Touching Ground. Des structures rectangulaires aux contours irréguliers délimitent des espaces dans lesquels se déploient, selon un processus spontané, des formes d’argile modelées, découpées et assemblées. Elles offrent de multiples perspectives, et deux d’entre elles sont accrochées au mur comme en équilibre sur un seul point, évoquant des fenêtres ou des écrans d’ordinateur. Les sculptures de Shechet semblent souvent saisies dans un état provisoire : elles penchent, plient, tiennent en équilibre, se suspendent ou paraissent tout juste s’être posées après un mouvement récent, tel l’oiseau de Sometimes a Bird (2025) qui accueille les visiteurs à l’entrée. Lorsqu’elle a visité pour la première fois l’espace de la galerie, Shechet a été frappée par la lumière, qui confère aux objets une vibration particulière. Dans l’espace parisien, les grandes fenêtres et les ombres des arbres jouent sur les surfaces des œuvres, à l’image de Magic Mountain (2026). Cette grande sculpture peinte se déploie comme un paysage autour duquel on est invité à circuler.

Le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition "Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures" en accès libre jusqu’à 21h et propose deux visites guidées sur réservation assurées par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition. Pour la troisième année consécutive, MaSH donne le coup d’envoi de Paris Art Week en réunissant ses 38 galeries du quartier Matignon Saint-Honoré, ainsi que 16 lieux associés dont le Centre culturel canadien, autour d’un vernissage commun devenu un rendez-vous incontournable de la scène artistique entre l’avenue Matignon et la rue du Faubourg Saint-Honoré. Le temps d’une soirée, les rues sont exceptionnellement piétonnisées et se transforment en une véritable fête à ciel ouvert, rythmée par des performances artistiques. Pensé comme un moment de convivialité, de découverte et de rencontre, MaSH invite collectionneurs, professionnels et grand public à parcourir les galeries dans une atmosphère festive, au cœur de l’un des quartiers historiques du marché de l’art à Paris. A cette occasion, le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures en accès libre jusqu’à 21h et propose deux visites guidées sur réservation assurées par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition : Visite guidée à 18h – Réservations Visite guidée à 19h30 – Réservations

Le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition "Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures" en accès libre jusqu’à 21h et propose deux visites guidées sur réservation assurées par… Pour la troisième année consécutive, [MaSH](https://matignonsainthonore.com/) donne le coup d’envoi de Paris Art Week en réunissant ses 38 galeries du quartier Matignon Saint-Honoré, ainsi que 16 lieux associés dont le Centre culturel canadien, autour d’un vernissage commun devenu un rendez-vous incontournable de la scène artistique entre l’avenue Matignon et la rue du Faubourg Saint-Honoré. Le temps d’une soirée, les rues sont exceptionnellement piétonnisées et se transforment en une véritable fête à ciel ouvert, rythmée par des performances artistiques. Pensé comme un moment de convivialité, de découverte et de rencontre, MaSH invite collectionneurs, professionnels et grand public à parcourir les galeries dans une atmosphère festive, au cœur de l’un des quartiers historiques du marché de l’art à Paris. A cette occasion, le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition [_Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures_](https://canada-culture.org/event/robert-burley/) en accès libre jusqu’à 21h et propose deux visites guidées sur réservation assurées par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition : - Visite guidée à 18h – [Réservations](https://canada-culture.org/event/visite-guidee-11/) - Visite guidée à 19h30 – [Réservations](https://canada-culture.org/event/visite-guidee-12/)

Exposition personnelle - Magnus Plessen L’exposition Théâtre imaginaire inaugure la représentation de Magnus Plessen à la Galerie Lelong. Né à Hambourg en 1967, Magnus Plessen vit et travaille à Berlin. Artiste autodidacte, il s'initie d'abord à la peinture, avant de se tourner vers la photographie et le cinéma, puis de se consacrer entièrement à la peinture à partir de 1999. L'exposition réunit un ensemble d’une vingtaine de peintures, réalisées entre 2024 et 2026, et rend compte de l’évolution récente de son œuvre. À l'exception de My Dying Father, les tableaux exposés trouvent leur origine dans l'imagination de l'artiste. Le choix du titre nous informe aussi qu’il ne s’agit pas simplement d’un théâtre inventé, mais d’un espace mental, un lieu de projection d’images, constituées de souvenirs, de rêves ou de fictions. Sur cette scène, où coexistent l’abstraction et la figuration, chaque peinture affirme sa propre autonomie. Ensemble, elles semblent pourtant dialoguer à travers leurs gestes, endossant des rôles changeants sans narration préétablie. Cette ambiguïté se trouve renforcée par des visages qui se transforment, se démultiplient et glissent parfois les uns dans les autres. Les mains – figures récurrentes dans son travail – instaurent quant à elles un rapport tactile aux corps et renforcent le sentiment d’intimité qui traverse l’œuvre de Plessen. Dans la dernière salle, la série Le Baiser prolonge cette réflexion sur la proximité, en évoquant la tendresse et la complicité. Plessen y emploie la feuille d’or et confère ainsi à ses compositions une dimension iconique. L’œuvre de Magnus Plessen a été exposé à la 50e Biennale de Venise (2003) et dans nombreuses expositions muséales. Elle figure dans les collections d’institutions publiques majeures, parmi lesquelles le Centre Pompidou (Paris), le Museum of Contemporary Art (Los Angeles), l’Art Institute of Chicago (Chicago), la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf), le Walker Art Center (Minneapolis), la Pinakothek der Moderne (Munich), le Museum of Modern Art (New York) et le Rose Art Museum (Waltham). Son œuvre est également présent dans d’importantes collections privées, notamment la Fundación Amparo y Manuel (Mexico), la Goetz Collection (Munich), la Rachofsky Collection (Dallas), la Rubell Collection (Miami), la Jorge M. Pérez Collection – El Espacio 23 (Miami) et la Martin Z. Margulies Collection (Miami). Depuis 2019, Magnus Plessen est professeur de peinture à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe.

Exposition personnelle - JiaHao Peng JiaHao Peng est un artiste botanique établi à Los Angeles dont la pratique multidisciplinaire unit sculpture vivante, photographie et installation in situ. Formé aux beaux-arts et à la photographie, Peng explore les intersections entre écologie, temporalité et fragilité structurelle. Ses œuvres, de véritables écosystèmes vivants, cartographient les cycles de croissance, de ddéclin et de résilience discrète. Confiées au temps autant qu'au regard, elles transforment les espaces en lieux de contemplation, de silence sensoriel et de connexion écologique profonde.

Exposition personnelle - Hank Willis Thomas GALLERIA CONTINUA / Paris Matignon a le plaisir de présenter 'Afterimage', une exposition de Hank Willis Thomas qui inaugure la collaboration de la galerie avec l’artiste américain, et marque son retour à Paris après près de vingt ans d’absence. L’exposition se déploie simultanément dans les espaces de GALLERIA CONTINUA à Paris, San Gimignano et Rome, offrant un aperçu pluriel de sa pratique. La présentation parisienne se concentre plus particulièrement sur ses sculptures récentes et ses œuvres rétroréfléchissantes. Thomas, dont le travail s’étend à la photographie, la sculpture, la sérigraphie, l’installation et la vidéo, entrelace des références historiques avec des symboles puissants issus de la culture visuelle. Sa pratique interroge la manière dont les récits historiques se construisent et remet en question les modes de représentation établis, attirant l’attention sur la nature changeante et stratifiée du sens historique. Plutôt que de considérer l’histoire comme figée, Thomas l’aborde comme une construction en perpétuel mouvement, sans cesse remodelée et réécrite, exposant ainsi la façon dont les structures de pouvoir dominantes ont déformé les récits historiques pour servir leurs propres intérêts.