Asnières-sur-Seine(Hauts-de-Seine)

Électro, Latino, Pop La Mana ----------- La Mana, artiste franco-mexicaine, née sous le signe du feu, s'apprête à brûler le patriarcat avec ses mots. Ancrée dans ses racines ancestrales, sa voix incarne l'histoire des déesses, que le colonialisme a proscrite, détournée, refoulée. Prières, rites et vengeance s'entremêlent dans une pop chamanique qui allie rythmes latinos traditionnels, reggaeton expérimental et électro sacrée pour affirmer une voix libre, puissante et profondément engagée. https://www.youtube.com/watch?v=tb4cOZ2KJMs La Chica ------------ Les origines de La Chica sont comme des rivières qui refusent de suivre un seul cours. Ses racines, profondes et denses, plongent dans les terres sauvages du Venezuela, où les montagnes parlent aux nuages et où la terre chaude chante sous les pas. Mais ses branches s'étendent aussi vers Belleville, ce quartier où les langues s'entremêlent, où la douleur de l'exil danse au rythme des rêves. Quand La Chica chante, ce n'est pas une simple performance, c'est un rituel qui rappelle à chacun d'entre nous que vivre, c'est porter en soi tout ce qui a été, tout ce qui pourrait être, et danser malgré tout. https://www.youtube.com/watch?v=R8ZQic2T2qU

Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés du laboratoire AstroParticule et Cosmologie, en collaboration avec l’ÉSAD de Reims et Mains d’Œuvres Avec les résidentes Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville L’exposition "Toujours et partout" est traversée, de la comptine à la cartographie, par un vertige qui se transmet dans les œuvres des trois artistes. Les indices de particules captées dans les profondeurs jusqu’aux lointains de l’espace, les traces se recueillent, comme on fouille le sol pour exhumer des ruines. On tire les fils, on creuse, on assemble les fragments, on ausculte l’infime, sans figer une image du cosmos mais pour en déplacer la perception. De ces gestes silencieux naissent une tentative de donner un mouvement à ce qui est immobile, écouter ce qui n’est pas visible et rendre palpable ce qui se dérobe sous les doigts. Pierre Duval, Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville. Du 16 octobre au 7 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h et dès 10h le mercredi Vernissage le jeudi 15 octobre 2026 à 18h30

Un succès mondial. La quintessence du théâtre de Beckett par un acteur exceptionnel. Seul avec soi-même. Ou plutôt avec celui qu’il fût. Du haut de ses soixante-neuf ans, Krapp écoute des bandes magnétiques sur lesquelles depuis l’âge de vingt ans, il a enregistré sa voix. Comme un journal intime, mais sonore. Il y a quatorze ans, Stephen Rea, immense acteur, l’un des derniers à avoir travaillé directement avec l’auteur, a enregistré de sa propre initiative les mots du héros jeune dans l’hypothèse où plus tard il aurait l’occasion de jouer la pièce. En lui proposant de réaliser son rêve, la productrice a eu une idée de génie dont rend compte ce spectacle aussi captivant que poétique et sensible. Hugues Le Tanneur FOCUS IRLANDE Dans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver. Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique)

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Quatre musiciens déchaînés, entre be-bop et jazz moderne, mélangent harmonie et swing dans un répertoire original. Sandro, Gautier, France et Guillaume rendent hommage à la tradition afro-américaine ! Inspirés par une énergie et un style allant de l’ère be-bop à des formations plus modernes, les quatre musiciens présentent un répertoire original de compositions et d’arrangements avec pour fil rouge un sens harmonique poussé et un swing entrainant. Avec Sandro Torsiello (saxophone ténor), Gautier Montegu (piano), France Duclairoir (contrebasse) et Guillaume Leguérinel (batterie), le quartet propose des compositions pleinement inspirées par le jazz de leurs ainés, avec un regard vif toujours porté vers la tradition afro-américaine. Gautier Montegu : piano Guillaume Leguerinel : batterie France Duclairoir : contrebasse Jean-Baptiste Rannou : sax

Quatre musiciens déchaînés, entre be-bop et jazz moderne, mélangent harmonie et swing dans un répertoire original. Sandro, Gautier, France et Guillaume rendent hommage à la tradition afro-américaine ! Inspirés par une énergie et un style allant de l’ère be-bop à des formations plus modernes, les quatre musiciens présentent un répertoire original de compositions et d’arrangements avec pour fil rouge un sens harmonique poussé et un swing entrainant. Avec Sandro Torsiello (saxophone ténor), Gautier Montegu (piano), France Duclairoir (contrebasse) et Guillaume Leguérinel (batterie), le quartet propose des compositions pleinement inspirées par le jazz de leurs ainés, avec un regard vif toujours porté vers la tradition afro-américaine. Gautier Montegu : piano Guillaume Leguerinel : batterie France Duclairoir : contrebasse Jean-Baptiste Rannou : sax

L-R-25-3202/L-R-22-1699 DaydreamersAchat limité à 8 billets par commande. Against The Current est de retour pour célébrer 15 ans de carrière et ouvrir une nouvelle ère. Depuis leurs débuts en 2011, le trio s’est imposé comme une référence du rock moderne, porté par des titres puissants et une énergie scénique reconnue. Après le succès de Fever et leurs récents singles à succès (silent stranger, blindfolded, good guy), le groupe poursuit son ascension avec Heavenly, premier titre d’un nouveau chapitre musical.

La démocratie repose sur une condition essentielle : la confiance. Confiance dans les institutions, dans les médias, dans la justice, mais aussi dans la possibilité pour chacune et chacun de prendre la parole et d'être entendu. C'est dans cet esprit que le Théâtre de la Concorde accueille la deuxième édition des Prix MeTooMedia, organisée par les associations MeTooMedia et Femmes Journalistes de Sport. Depuis plusieurs années, le mouvement MeToo a profondément transformé le débat public et permis l’émergence de récits longtemps restés invisibles. Les Prix MeTooMedia s’inscrivent dans cette dynamique en mettant à l’honneur celles et ceux dont le travail journalistique, documentaire, littéraire ou artistique contribue à une meilleure compréhension des violences sexistes et sexuelles, encore trop présentes en 2026. Cette deuxième édition poursuit l’ambition de la première : récompenser les enquêtes approfondies, les récits poignants et les œuvres qui brisent le silence. Les Prix saluent l’engagement, la rigueur et le courage de celles et ceux qui informent, sensibilisent et participent à faire évoluer les regards, les récits et les pratiques médiatiques vers une culture plus responsable. Au-delà de la remise des prix, la soirée sera ponctuée de prises de parole, d’échanges et d’interventions artistiques autour d’un enjeu central : la confiance. Comment permettre à chacun·e d’être entendu·e ? Comment reconstruire la confiance lorsqu’elle a été fragilisée ? Quel rôle les médias, la culture et le journalisme peuvent-ils jouer pour faire émerger des récits plus justes et accompagner cette transformation ? LES 10 PRIX METOOMEDIA La meilleure Œuvre musicale Le meilleur Reportage audiovisuel Le meilleur Article de presse sport (prix porté par « Femmes journalistes de sport ») La meilleure Œuvre scénique La meilleure Œuvre littéraire La meilleure Œuvre de fiction (Cinéma, Séries & TV) Le meilleur Article de presse généraliste Le meilleur Podcast Le meilleur créateurice de contenu Le Prix du jury