Que faire à Ascarat en mars 2027 ?

Découvrez Le Numéro de Neptune par Good Bye Hippocrate. Cette nouvelle installation immersive mêle illustration et vidéo pour explorer les mythes de l'Océan. Plongez dans un univers unique habité par un poulpe kleptomane, une salle des machines hommage à Jules Verne, des méduses-montgolfières et le Cabaret de Neptune : un spectacle aquatique où un hippocampe adepte de pole dance et une troupe de crevettes donnent vie à une revue aussi fantasque que poétique.

La Cité de l’Océan accueille une exposition photographique inédite intitulée The Wildlife Odyssey, réalisée par Romain Barats et Cécile Gabillon Barats. À travers 19 clichés sous-marins, ces deux médecins toulousains devenus photographes et explorateurs du monde marin partagent leur regard sur la biodiversité marine.

Tous les matins aux Halles et les mardis et vendredis autour des Halles. Marché alimentaire.

Entre différentes formes de mélancolie, l’orchestre à cordes nous emmène dans un voyage entre douleur retenue, regrets, romantisme, mais aussi vers cette étrange beauté qui naît parfois de l’obscurité. De la nostalgie crépusculaire de Gustav Mahler aux élans déchirants de Karl Amadeus Hartmann, la musique est une voix capable de dire l’indicible. Le violon de Marina Behereche traversant ce paysage, entre plainte et résistance. À cette gravité répond ensuite un autre visage passionné : celui des souvenirs, des ombres et des rêves. Les larmes de joie d’Edward Elgar rencontrent les somptueuses couleurs de Franz Schreker, avant que l’énergie hypnotique de Wojciech Kilar – le compositeur du Dracula de F. Coppola – ne nous emporte dans un dernier élan, un dernier tourbillon où la tristesse devient matière poétique, souffle dramatique et puissance de vie.

L’Orchestre de cuivres Donibaneko Haizeak est heureux de vous convier à son concert de Printemps pour une nouvelle traversée musicale. Bien plus qu’une simple démonstration de force, l’ensemble de cuivres est une formation d'une polyvalence rare. Capable de faire trembler les murs par des crescendos héroïques, il sait aussi se faire murmure, offrant des nuances d’une douceur insoupçonnée. C'est cette dualité — entre énergie brute et poésie mélodique — que nous vous invitons à découvrir sous la direction d’Anthony Lafargue.

M.O.L.I.È.R.E Cie Grand Tigre (Indre et Loire) Méli-mélo Oratoire Librement Inspiré d’Errances dans le Répertoire de l’Eponyme est un astucieux acronyme de MOLIÈRE. Et c’est tout en astuces, justement, que ce spectacle traverse sa vie à cheval sur son œuvre. Puisant aux mots des personnages des pièces de Molière, les grandes figures de la vie de Jean- Baptiste retracent de manière bien subjective (quoique instruite) son parcours ; et les récits d’une vie d’homme prennent des reflets bariolés à l’éclat des scènes de ses pièces. Trois comédiens et un musicien se jettent avec joie, fougue, malice, folie et force dans la vie et l’œuvre de celui qui fut sans aucun doute le plus joyeux, le plus fougueux, le plus malin, le plus fou et le plus fort de tous les gens de scène. A partir de 10 ans Durée : 1h20

Dans ce troisième seule-en-scène, Eva Rami donne la priorité aux Femmes. À la manière d’un choeur, la mère, les grands-mères et les amies, vont accompagner l’héroïne Elsa Ravi dans son cheminement et ses questionnements. Avec plus ou moins de tact, mais toutes mues par une affection étouffante, ces femmes vont relier leurs propres histoires à celle d’Elsa. Comme dans les précédents opus, la comédienne incarne sur scène tous les personnages de l’histoire. Autour de son avatar Elsa Ravi (protagoniste et narratrice principale), elle fait à nouveau graviter une multitude de personnages, tour à tour comiques et pathétiques selon les situations. À côtés de certaines figures centrales issus des deux premiers spectacles (la mère Elise et le père Jean), de nouveaux personnages tel que Piotr, Miette ou encore Luna vont se partager l’espace et croiser leurs paroles.

Thomas nous assure qu’il est en train d’écrire. En l’état actuel des choses, il promet de jouer pendant au moins une heure. Il sera sur une scène. Les lumières seront allumées et vous pourrez rentrer dans la salle. " Présentation de Thomas VDB Passionné par la musique, Thomas VDB se forme au Conservatoire de Tours et c'est dans la presse musicale qu’il se fait un nom en travaillant pour le magazine Rock Sound. Dans le même temps, il pratique le théâtre de rue, pendant plus de 16 ans, ce qui lui donne envie d’écrire son premier seul en scène, En Rock et en Roll, en 2006. Il enchaîne ensuite plusieurs spectacles qui installent son univers singulier. Il rencontre un large succès avec son cinquième spectacle, Thomas VDB s'acclimate, créé en 2020. À la radio, il officie d’abord sur France Inter, notamment dans Par Jupiter et depuis 2024, dans La Dernière sur Radio Nova.