Arnouville(Val-d'Oise)

Le 6 juin prochain, le collectif Wonder, installé le long du canal de l'Ourcq à Bobigny, ouvre ses portes pour une Nuit Blanche 2026 qui prend l’amour comme événement. Le Wonder choisit de déclarer le sien en passant à table avec un grand banquet, le plus grand possible, une tablée infinie qui serpentera sur l’hectare de parking transformé en jardin. Le 6 juin prochain, le collectif Wonder, installé le long du canal de l'Ourcq à Bobigny, ouvre ses portes pour une Nuit Blanche 2026 qui prend l’amour comme événement. Le Wonder choisit de déclarer le sien en passant à table avec un grand banquet, le plus grand possible, une tablée infinie qui serpentera sur l’hectare de parking transformé en jardin. Les artistes résidentexs extirperont le dîner de bouches enflammées incrustées dans le bitume. Une performance collective qui produira ses propres formes : vaisselle, mobilier, œuvres & poèmes amoureux. Ce banquet comme une aventure d’un soir — chaude, chaleureuse, en forme de béguin — pensée par le collectif et ses invité.e.s s’adresse à tous les publics, à tous ceux que l’amour aimante encore. Piaille ripaille. L'éponge passée, balayées enfin les traces restantes , les crasses tenaces qui s'étaient immiscées dans certaines crevasses. Nappes furent dressées, brillent les couverts posés sur la table, bougie frétillent et chandeliers s'illuminent Il est des nuits comme certains jours, Lune et soleil se rattrapent, Se fondent dans la grande fête des fous, des folles. Le temps se tord et toi beât.e, tu ris du bouffon, tu cours à faire vaciller ton pouls. Petites Cuillères fissurent les verres, visage bouffi par l'hilarité, Montez sur vos chaises, tapez du pied à faire trembler la terre, la gueule ouverte lubrifions nos gorges à grande rasade. Il faut que le monde entier nous voient et ensemble gueulons ! ensemble, jusqu' à en perdre la voix. Louis Danjou

Une installation lumineuse monumentale transforme l’espace public en architecture éphémère, célébrant la solidarité et les liens sociaux par la lumière et le langage. We Rise by Lifting Others, Installation lumineuse monumentale, 2023 L’oeuvre We Rise by Lifting Others (S’élever en élevant les autres) est une installation lumineuse monumentale qui prend la forme d’une architecture éphémère, inspirée à la fois des portails baroques et des Luminarie, illuminations festives traditionnelles du sud de l’Italie. Réalisée à partir de structures métalliques et d’ampoules LED colorées, elle déploie une composition riche, frontale et symétrique, organisée autour d’un large arc central. La lumière y est envisagée comme un matériau à part entière : elle dessine les lignes, construit les volumes et redéfinit la perception de l’espace environnant. Le motif circulaire au centre, évoquant une rosace, concentre une multitude de points lumineux qui produisent un effet à la fois ornemental et immersif. La polychromie — mêlant bleus, verts, jaunes et rouges — confère à l’ensemble une intensité visuelle immersive. Plusieurs inscriptions lumineuses traversent la structure, parmi lesquelles We Rise by Lifting Others. Intégrée à la composition, cette phrase apparaît comme un élément graphique autant que textuel, dialoguant avec les formes sans s’en détacher. Par cette articulation entre architecture, lumière et langage, l’oeuvre s’affirme comme une sculpture lumineuse à grande échelle, transformant temporairement l’espace en un environnement visuel et sensible. Reprenant la réflexion de l’artiste sur les espaces collectifs, cette architecture relationnelle crée un lieu partagé qui stimule la réflexion sur les interactions et dynamiques sociales. Présentée sur la Place de la Bataille- de-Stalingrad, carrefour historique du nord-est parisien à la jonction du Canal Saint-Martin et du Bassin de la Villette, l’installation prend toute sa portée. Ce lieu, marqué par la circulation et la diversité des publics, devient un espace éphémère de rassemblement et de rencontres, où lumière, architecture et sociabilité se rejoignent. L’oeuvre agit comme catalyseur de liens sociaux et de communautés temporaires, révélant pleinement la dimension humaine et relationnelle de l’art dans la ville. Marinella Senatore (née en 1977 à Cava de’ Tirren en Italie. Elle vit et travaille à Rome) est une artiste multidisciplinaire formée à la musique, au cinéma et aux beaux-arts. Son travail se situe à la croisée de la sculpture, de l’installation et de l’image, avec une attention particulière portée à la lumière comme matériau plastique. Elle développe un langage visuel nourri de références populaires et architecturales, intégrant également une réflexion sur les dynamiques collectives. Avec le soutien de Ferrero et de la Fondation Simone et Cino Del Duca - Institut de France, dans le cadre du 70 e anniversaire du Jumelage Paris-Rome

Retrouvez l'équipe de la poétothèque ambulante de la Maison de poésie de Normandie ! Venez lire, entendre au casque et écrire de la poésie grâce à une approche joyeuse et ludique !

Esther Ferrer invite des personnes à faire le récit de leur vie en public. Performance Avec « Je vais vous raconter ma vie », l’artiste Esther Ferrer invite des personnes à faire le récit de leur vie en public et dans la langue de leur choix. Peu à peu, les récits s'accumulent, les histoires se confondent. Cette performance d'une quarantaine de minutes est proposée pour Nuit Blanche 2026 à 22h, en accès libre. Elle s’inscrit dans le cadre de son exposition personnelle « Et le temps passe » au centre culturel Transfo - Emmaüs Solidarité, avec le commissariat d’Annalisa Rimmaudo, attachée de conservation aux collections d’art contemporain du Centre Pompidou à Paris. Pour Nuit Blanche, l'exposition est accessible jusqu'à 02h du matin. Commissariat : Annalisa Rimmaudo

Participez au vernissage de l'exposition photographique « (re)découvrons nos mares » au square Gardette ! Du 8 juin au 8 juillet, le Conseil de Quartier Léon Blum - Folie-Régnault et la Mairie du 11e organisent une exposition photographique intitulée « (re)découvrons nos mares » sur les grilles du square Gardette. Le vernissage de l'exposition aura lieu le lundi 8 juin 2026 à 18h au square Maurice Gardette Retrouvez toutes les informations sur la page dédié à l'exposition.

Dans le cadre des « Rendez-vous des cinéastes », le CWB|Paris vous invite à découvrir en avant-première le film « D’UN MONDE A L’AUTRE » en présence du réalisateur Jérémie Renier. Synopsis : D’un monde à l’autre est un documentaire intime, un voyage humain et sensoriel à travers le deuil et l’amitié. Après la mort accidentelle de son meilleur ami, Jérémie entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français, Loury, qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Ils vont partir ensemble à travers la banquise arctique. Livrés à eux-mêmes, les deux hommes vont s’éprouver, jusqu’à redevenir vivants. Une quête initiatique, qui explore les territoires de la vie, là où l’hostilité du monde renvoie à la mort. (2025 – France – 1h14)

Film d’animation en 3D et performance musicale, projection immersive. Vidéo, Installation, Performance, Musique Coeurs, Valentin Ranger, 2026 Coeurs est un film d’animation en 3D accompagné d’une performance musicale d 'Inès Chérifi. Une société humaine y découvre une espèce hybride et donne naissance à un nouvel idéal de mutation et d’équilibre. Deux cœurs immenses forment les figures centrales du film. À la fois témoins et forces actives, ils observent la naissance de ce monde et accompagnent les liaisons entre les organismes qui l’habitent. Ils symbolisent la première caresse, la tendresse originelle qui donne naissance au désir de connexion. Il peuvent être le souvenir de l’enfance, du premier acte de tendresse maternelle, mais aussi l’incarnation d’une recherche, où la douceur est une constante et un équilibre inhérent à toute relation. Les autres personnages du film sont des avatars hybrides inspirés des formes du vivant microscopique. Des corps humains, bactériens, viraux ou fongiques se mêlent dans une esthétique biomorphique et ornementale. Ils ont développé des formes d’ornementation, symboles de leurs patrimoine biologique. Les parures, les décorations et les architectures ornementales deviennent ainsi des manières de rendre visible ce secret du vivant. Le film raconte avec poésie le dialogue entre la surface du corps et ses systèmes internes. À la surface de la peau, les organismes du microbiome dialoguent avec l’intérieur du corps, ses fluides et ses équilibres. Les rencontres, les circulations et les danses entre les personnages du film deviennent ainsi une manière de traduire visuellement les mouvements du microbiome et les échanges biologiques qui lient les organismes entre eux. Ce film est une réflexion sensible sur la manière dont nos relations influencent notre place au sein du monde, et interroge le rôle du soin accordé à l’autre comme une nouvelle esthétique de la beauté du futur, une beauté partagée, vécue ensemble. La performance musicale est une déconstruction d’une chanson d’amour, un dialogue entre violon électrique, voix et machines. Elle invite le public à habiter cet environnement sonore où l’amour se manifeste comme une vibration partagée circulant entre corps, surfaces et architectures invisibles du son. La matière sonore est travaillée comme un ensemble de flux : flux acoustiques, numériques, presque chimiques, comparables aux circulations électriques et biologiques qui traversent un organisme vivant. Les voix, le violon et les textures électroniques incarnent des formes de vie acoustiques qui coexistent, interagissent et se transforment mutuellement. Les sons se déploient en strates sonores évolutives, cherchant un équilibre entre différentes forces : acoustique et électronique, matière brute et matière transformée, fragilité et intensité. Les vibrations circulent continuellement dans l’espace, créant un environnement sonore partagé où les interactions entre fréquences et corps produisent une expérience collective. Commissariat de Valentin Ducros Romignon Avec le soutien de L'Oréal Photo retouchée en partie grâce à l’IA

Ce stage permet d'apprendre à dessiner la figure humaine avec des bases anatomiques concrètes, en utilisant les formes de bases, les proportions, les axes, les volumes. Nous apprendrons comment faire évoluer le corps dans l'espace dans la perspective. Des cours théoriques sont donnés suivis d'exercices. Accueil / Stage / Liste des Stages/ Fiche: stage de dessin : l'anatomie humaine (formes de base) au musée.stage de dessin : l'anatomie humaine (formes de base) au musée. Du 08 au 09 Juin 2026 (Paris - 1er arrondissement) Ce stage permet d'apprendre à dessiner la figure humaine avec des bases anatomiques concrètes, en utilisant les formes de bases, les proportions, les axes, les volumes. Nous apprendrons comment faire évoluer le corps dans l'espace dans la perspective. Des cours théoriques sont donnés suivis d'exercices. Le contenu : - Les proportions du corps humain. Dessiner le corps selon les parties principales à animer. Repères étalonnés et osseux. - La structure osseuse, les différentes parties du corps qui le composent. Évocation des muscles principaux. - Les différents types de mannequins. - Les formes synthétiques. - Dessiner le corps en masses principales et selon les axes. - Le dessin du corps en perspective : le corps, les volumes, les cylindres. Vue plongeante et plafonnante. - Le dessin de la tête avec ses proportions et les différents axes. - Les localisations graisseuses. - Comment dessiner la bouche, le nez, les yeux, les oreilles. - Comment dessiner les mains et les pieds. - Comment dessiner le corps avec les valeurs. Matériel : carnet à dessin lay out A3, carton à dessin A3 ou planche en bois A3 avec pince, crayons à papier hb. 2b, 4b 8b quelques crayons de couleurs, une règle de 30cm ou 50 cm, feutres copic gris, un feutre noir waterproof.