Arnouville(Val-d'Oise)

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

Une semaine pour explorer le théâtre et créer un spectacle pour les parents Une semaine pour explorer le théâtre : Développer sa créativité et son imaginaire, appréhender l'espace de la scène, mieux se connaître et apprendre à se mettre en jeu, s'affirmer en public et avoir confiance, exercer son écoute et sa capacité à créer ensemble. A la fin de la semaine, un spectacle est présenté aux parents. Les stages sont donnés par Solène Zantman, comédienne, autrice et metteuse en scène de la compagnie Des cactus et des étoiles, basée à Pantin.

Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Formé en 2018 à New York, Lip Critic est le projet de Bret Kaser, Connor Kleitz, Daniel Eberle et Ilan Natter. Le groupe est composé de deux samplers, deux batteurs et chanteurs. Grâce à leur instrumentation non traditionnelle, Lip Critic exécute un mélange éclectique de sons punk, hardcore, club, pop moderniste et de structures sans inhibition. Associé à une voix excentrique de style tribune, Lip Critic offre une performance live particulièrement engageante qui rivalise avec la production hyper-stylisée de leurs disques. Ces performances sont fortement axées sur l’improvisation et l’expérimentation, y compris des versions étendues et remixées de chansons, ainsi que des membres du groupe attachant des lumières portables à leur corps. Theft World, leur nouvel album est disponible depuis mai 2026 Theft World est un album né d’un vol : celui de mes données bancaires par un fan qui, convaincu que notre musique cachait des messages codés, a cru gagner une chasse au trésor en me volant. Un soir, en tournée, il m’a récité mon numéro de sécurité sociale devant le stand de merch. Intrigué, je l’ai écouté expliquer sa théorie délirante : nos chansons décrivaient selon lui un univers peuplé de personnages comme « l’Homme du distributeur » ou « le Casino-Supermarché ». De retour en studio, nos maquettes nous ont soudain paru fades. Son interprétation, bien que farfelue, était bien plus captivante que nos intentions originales. Nous avons donc abandonné notre album en cours pour créer Theft World — une œuvre inspirée de sa vision, comme un hommage involontaire à ce voleur qui, sans le savoir, nous a offert une nouvelle direction artistique.

Imaginons les deux héros Shakespeariens, devenus quarantenaires dans une vie bien proche de la nôtre… Juliette et Roméo ? Si Ben Duke inverse les prénoms du couple le plus iconique de l’humanité, c’est que sa danse-théâtre n’entend pas vous narrer une histoire que vous connaissez déjà. Son humour si british l’amène dans la vie d’un couple ordinaire qui traverse la crise de la quarantaine. Car ici, Juliette et Roméo ont survécu. Leur monde est le nôtre, leur histoire nous ressemble, leur passion s’est perdue en cours de route. Mais leur père spirituel s’appelant toujours Shakespeare, ils se mesurent au quotidien à ses mots et à tous les ballets créés en leur nom. Mais au présent, leur réalité est la thérapie de couple. C'est tantôt hilarant, tantôt déchirant et la danse est là pour tout sublimer. Thomas Hahn

L-R-25-3202/ L-R-22-1699Achat limité à 8 billets par commande. Ryan Adams est considéré comme « l'un des auteurs-compositeurs les plus talentueux du rock » (SPIN) ; il compte à son actif plus de 20 albums studio et des millions d'exemplaires vendus à travers le monde. Il a produit des albums pour des artistes de renom tels que Willie Nelson, Jesse Malin et Jenny Lewis, et a collaboré avec des groupes influents comme Weezer, Fall Out Boy et America. Sa contribution profonde à la musique s'étend à l'écriture de chansons, à la production et à la scène avec des groupes tels que Whiskeytown et Ryan Adams & The Cardinals. Parmi les moments forts de la carrière d’Adams, on peut citer son album éponyme de 2014, « Heartbreaker », nominé deux fois aux Grammy Awards, ainsi que « Ashes & Fire », « Easy Tiger », « Cold Roses », « Jacksonville City Nights », « Love Is Hell » et « Gold », son premier album sorti chez un grand label en 2001. Il a reçu de nombreuses distinctions, notamment le prix du meilleur artiste solo décerné par le NME en 2003 et 2004. En novembre 2014, Adams a donné deux concerts au célèbre Carnegie Hall de New York, qui ont donné lieu à un album live salué par la critique, sorti sur son label, PAX-AM Records. Largement reconnu pour ses concerts puissants et sa prolificité en tant qu'auteur-compositeur, Adams a reçu les éloges d'icônes de la musique telles que Noel Gallagher, Taylor Swift et Elton John.

GARMONBOZIA présente ORANSSI PAZUZU MÙR Le groupe avant-gardiste finlandais ORANSSI PAZUZU adopte une posture très différente des autres groupes de Black Metal, choisissant la voix du psychédélisme autant dans leur approche musicale expérimentale que dans les paroles qui évoquent la relation entre l'homme et l'univers. Ainsi, ils s'appliquent à redéfinir les frontières des genres, soufflant un vent nouveau sur les musiques underground depuis leur création en 2007. Depuis ses débuts, ORANSSI PAZUZU ne s'est jamais contenté de suivre une formule toute faite. À chaque album, le groupe a su se réinventer, puis, telle une supernova, faire exploser ses anciennes incarnations pour se transformer à nouveau en quelque chose de familier, mais d'entièrement nouveau.

Formation complète de 50h pour devenir prof de Yin Yoga. La formation de 50 heures offre une approche très complète du Yin Yoga. Elle comprend un programme complet avec toutes les ressources, les outils et le contenu nécessaires pour devenir un professeur ou un praticien certifié de Yin Yoga. Tout au long de cette formation, vous étudierez la théorie du Yin Yoga et apprendrez des moyens pratiques de l'incorporer dans vos cours. Vous apprendrez l'anatomie du corps appliquée au Yin Yoga, les Yin Asana, le Pranayama et les principes fondamentaux de la méditation, ainsi que les bases du corps énergétique et comment appliquer ces connaissances dans votre vie quotidienne. À la fin de ce cours, vous aurez acquis une solide compréhension du Yin Yoga et serez en mesure de guider en toute confiance d'autres personnes dans le développement de leur propre pratique et de leurs enseignements du Yin Yoga d'une manière sûre et engageante.

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques Accueil le matin à partir de 9 h 15. Stage de 9 h 30 à 16 h 30. Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30  : pique-nique à prévoir. Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.