Arnouville(Val-d'Oise)

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

Originaire d’Écouen, W Lacalidad est une figure montante du rap Accompagné par la Ville d’Écouen et l’association À Qui Le Tour, il bénéficie d’une carte blanche pour une soirée exceptionnelle à la Grange à Dîmes. Entre rap incisif et mélodieux, il mêle ses émotions à une écriture soignée et un regard singulier sur le monde, abordant aussi bien l’ambition que les désillusions ou les réalités du quotidien. Une soirée unique pour découvrir l’univers authentique de W Lacalidad, entouré d’invités qui partageront la scène à ses côtés.

« En Tournée » Depuis la sortie de la Star Academy, elle enchaîne les tubes dont le fameux « Cœur Maladroit ». Ce succès fulgurant, marqué par un maintien durable en tête des charts airplay et des ventes, a prouvé que sa voix trouvait un écho puissant chez un large public. Marine ne cesse de se réinventer en tant qu’artiste. Reconnue pour sa voix et son interprétation hors normes, elle continue de dévoiler sa facette de musicienne accomplie. Formée au piano dès son plus jeune âge, elle compose et écrit avec une maturité saisissante. Cette tournée sera l’occasion pour ses fans de découvrir une Marine authentique et évolutive, une artiste qui se livre de manière profonde à travers sa musique et qui sait, à chaque note, capter l’essence même de l’émotion.

MARINETHEATRE DU BLANC-MESNIL

Le Centre des arts organise un spectacle de danse. Huit danseuses, figures puissantes de la house, investissent la scène pour explorer les liens qui les unissent, entre force collective et affirmations individuelles. Portées par une bande son aux sonorités club, elles enchaînent solos et tableaux collectifs avec intensité, célébrant sans retenue l’authenticité et la liberté des corps. Première création entièrement produite par Paradox-Sal Mouvement, GENTLEWOMAN s’inscrit dans la continuité de leurs collaborations avec Ousmane Babson Sy, tout en affirmant une voix propre. La pièce déconstruit les idées reçues sur les dynamiques entre femmes et revendique le droit de se raconter avec sincérité. Entre improvisation et écriture chorégraphique, les danseuses ancrent leurs gestes dans le présent, jusqu’à atteindre une forme de transe collective. Un manifeste vibrant pour faire entendre leurs voix, car personne ne peut raconter leur histoire mieux qu’elles-mêmes.

L'orchestre le plus emblématique d'Afrique de l'Ouest en concert exceptionnel à l'occasion de la sortie de leur nouvel album. Peu de groupes incarnent l’esprit de la musique afro-latine comme Orchestra Baobab. Fondé il y a plus de cinquante ans comme orchestre résident du Baobab Club à Dakar, le groupe continue de faire résonner sa fusion intemporelle de rythmes afro-cubains, de traditions griotiques wolof, de mbalax, de rumba congolaise et de jazz à travers les générations et les continents. Aujourd’hui, ce big band légendaire ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Made In Senegal, son premier album studio inédit depuis Tribute To Ndiouga Dieng paru en 2017. Ce nouvel opus célèbre le foyer, l’héritage, l’amour et la résilience. Made In Senegal confirme une nouvelle fois la capacité d’Orchestra Baobab à conjuguer modernité et tradition. C’est le moment idéal pour une nouvelle génération de découvrir l’une des plus grandes formations de l’histoire de la musique africaine.

La Fessée Sauvage revient pour sa quatrième édition le 9 octobre au Cabaret Sauvage ! Pour sa quatrième édition, La Fessée Sauvage rebranche les câbles et va faire chauffer les machines du Cabaret Sauvage pour vous embarquer dans une nuit d'excès musical et de danse sans retenue. Cette fois encore, le programme frappe là où ça fait du bien : Henrik Schwarz signe son grand retour parisien avec un Extended Live de 2h, lui qui n'avait plus foulé nos dancefloors depuis plusieurs années. Pionnier du live électronique, l'Allemand construit sa musique en direct, quelque part entre house profonde, techno organique et envolées soul. Un voyage hypnotique de deux heures nous attend ! À ses côtés, le duo maison Cee-Djee et Lplz (La Fessée Musicale) chaufferont & prolongeront la nuit jusqu'au petit matin. Line-up 100% fessée garantie : • Henrik Schwarz (Extended Live 2h) \[Innervisions\] • Cee-Djee \[La Fessée Musicale\] • Lplz \[La Fessée Musicale\] Toute la nuit, jusqu'aux premières lueurs la fête sera totale, libre & sans limites. Pour terminer sur une fessée d'after de 06hà 12 sur le Babour Sauvage, la péniche en face du chapiteau.

Sam Feldt fait une entrée fracassante dans l’année 2025, porté par le succès de sa collaboration aux influences latines « Mi Amor », avec JVKE et Anitta, ainsi que par le titre entraînant et taillé pour le dancefloor « Heart Like Mine », qui revisite la mélodie emblématique de « Clocks » de Coldplay. Tout a commencé il y a dix ans avec « Show Me Love », un morceau qui a contribué à lancer un véritable mouvement mondial autour de la tropical house. Depuis, Sam a créé son propre label et sa fondation dédiée au développement durable, Heartfeldt, devenue un écosystème florissant réunissant label, édition musicale, radio et événements, tous animés par une volonté de mettre en lumière de nouveaux talents et de favoriser un changement positif. Son hit suivant, « Post Malone », a dépassé les 600 millions de streams, contribuant à un impressionnant total de plus de 7 milliards d’écoutes sur l’ensemble de son catalogue. Sam collabore régulièrement avec des artistes pop de renommée internationale tels que Rita Ora, Tones And I, Kesha ou encore son ami de longue date Kygo, repoussant sans cesse les frontières de la musique électronique. Avec Jonas Blue, il a également lancé le projet Endless Summer, dont le titre « Crying On The Dancefloor » a dépassé les 150 millions de streams, parmi d’autres succès. Son parcours sur scène parle de lui-même : Ultra Music Festival, EDC, Coachella, Tomorrowland… autant de prestations qui témoignent de son énergie communicative. Entre sa résidence à succès à Las Vegas et ses têtes d’affiche sur les plus grands festivals, Sam Feldt s’est imposé comme un artiste d’envergure internationale, se produisant de Los Angeles à Tokyo. Alors qu’il s’apprête à ouvrir un nouveau chapitre avec son prochain album, « Time After Time », Sam Feldt poursuit avec détermination sa mission : transmettre de la joie à travers sa musique, inspirer un changement positif et faire durer l’esprit de l’été toute l’année. Plus qu’un simple artiste, il incarne le pouvoir de la musique à transformer le monde.