Arnouville(Val-d'Oise)

Découvrez l'exposition de l'artiste Tangui Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tangui Bidou ------------ %i%Exposition%/b% Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

ZAOUI en afterwork à l'EMB ! Raphaël Faget-Zaoui est auteur, compositeur, interprète et musicien. Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+400.000 albums vendus, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphael se lance en solo sous le nom de Zaoui et est désormais le seul maître à bord d’une pop ultra efficace, aussi insolente qu’intime. Zaoui est au plus proche de ses fans et a à coeur « d’écrire la B.O. de leur vie ». Il semble en effet que le véritable talent de Zaoui, en plus de composer des titres plus qu’efficaces, est celui d’analyser finement nos normes et nos habitudes pour les mettre en avant sous un nouveau jour. Après un premier EP Mauvais Démons (2022), Zaoui dévoile en octobre 2023 son premier album Pulsations, porté par 6 singles radio dont « Laisse aller ton corps » et « Stigmate ». Un disque instinctif et sensible qui affirme son identité artistique. La tournée qui l’accompagne confirme son aisance scénique et son lien direct avec le public, jusqu’à un concert final à l’Olympia. En 2024, Zaoui signe une collaboration fructueuse avec Vernis Rouge sur son titre « Comme des loups » (+ de 8M de streams). En 2025, Zaoui ouvre un nouveau chapitre et signe un retour incandescent avec « Toxic et Chic » puis « Xanax mon amour ». Deux titres complémentaires, entre lucidité émotionnelle, autodérision et mélodies pop immédiates, qui convoque l’ADN Thérapie Taxi, mais qui s’ancre dans l’identité unique de Zaoui. Zaoui poursuit en 2026 le déploiement de son prochain album (attendu pour septembre 2026) avec la sortie début avril du single « Love Noir » en feat. avec Stéphane. Zaoui repart également à la rencontre de son public avec plusieurs rendez-vous live, dont une première date parisienne le 20 mai 2026 au Cabaret Sauvage.

Un spectacle théâtral, visuel et musical qui interroge autour des violences cachées au sein du foyer. Puissant récit d’émancipation, Tumeur ou Tutu fait l’effet d’une euphorique déflagration poétique. Entre les paroles violentes de la mère, les silences dérangeants du père, et le «ça ne nous regarde pas» du monde extérieur, la narratrice renomme le monde à sa façon pour tenter de comprendre, donnant à sa voix une force créatrice et humoristique unique. La découverte des mathématiques puis de l'amour lui donneront l'illusion d'une résolution. Mêlant incarnation sensible, musique et projections graphiques le spectacle invente comme l’encéphalogramme intime de cette voix, pour mieux nous faire entrer dans cette parole pleine de vie, d'humour corrosif et d'autodérision. D’après Tumeur ou Tutu de Léna Ghar ©Éditions Gallimard, 2025.

ART-POP, JAZZ & NÉOCLASSIQUE Avec sa voix, Yumi Ito crée des mondes qui dépassent toutes les frontières. D'origine polonaise et japonaise, elle est considérée comme l'une des représentantes les plus remarquables de l'improvisation vocale et passe sans peine d'un genre à l'autre en tant que chanteuse, pianiste et compositrice. La musique d'Ito est tout aussi variée, un véritable océan d'art-pop, de jazz et de musique néoclassique. Après d'innombrables concerts et tournées (États-Unis, Asie, Amérique du Sud, Europe), la musicienne se comporte comme un maître zen, claire, réfléchie et dotée d'une énergie puissante unique. Yumi Ito chant, piano Alessio Cazzetta guitare Nadav Erlich contrebasse Iago Fernández batterie

Mandrake Handshake crée un “Flowerkraut” : un festin hédoniste et psychotrope mêlant krautrock, avant-pop et psychédélisme, relevé de grooves énigmatiques et d’improvisation ! Take Me Out & Le Hasard Ludique présentent… Mandrake Handshake en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/mandrake-handshake MANDRAKE HANDSHAKE Le collectif multidimensionnel d’Oxford et de Londres Mandrake Handshake présente une musique qu’il qualifie de “Flowerkraut” : un festin hédoniste et psychotrope mêlant krautrock, avant-pop et psychédélisme, relevé de grooves énigmatiques et d’improvisations audacieuses. Avec la sortie de son premier album indépendant, Earth-Sized World, en février 2025, qui s’est hissé dans le Top 20 des ventes indépendantes, le groupe a reçu les éloges de The Times, UNCUT, CLASH, BBC Radio 6 Music et bien d’autres. L’énergie maîtrisée et le chaos élégant de leurs concerts leur ont valu de nombreuses apparitions en festival, plusieurs tournées en tête d’affiche à travers le Royaume-Uni et l’Europe, un concert complet au No90 Hackney Wick ainsi qu’une performance exceptionnelle au légendaire club Fabric. Cette ascension a été immortalisée par une session KEXP acclamée par le public (plus de 225 000 vues à ce jour), enregistrée en février 2026 à la suite de leur participation au festival Trans Musicales en décembre précédent. Alors…Saisissez vos tambourins ! Laissez flotter vos cheveux ! Ajustez votre eyeliner du troisième œil ! Venez assister au spectacle… et bon voyage. ÉCOUTER https://bfan.link/earthsized-worlds REGARDER https://www.youtube.com/@mandrakehandshake5603/videos AIMER https://www.instagram.com/mandrakehandshake/ — Vendredi 13 Novembre 2026 Le Hasard Ludique 128 avenue de St Ouen, Paris 18e https://takemeout-production.fr

Tigran Mekhitarian adapte La Promesse de l'aube de Romain Gary : le destin d'un fils porté par l'amour fusionnel de sa mère. Trois interprètes, musique live, mise en scène sensible et épurée. Après avoir électrisé le public clichois avec son adaptation flamboyante de Don Juan, Tigran Mekhitarian revient cette saison avec une proposition plus intime et profondément émouvante : La Promesse de l'aube, chef-d'œuvre autobiographique de Romain Gary. Porté par trois interprètes et accompagné de musique en direct, le spectacle raconte le destin hors du commun d'un jeune garçon auquel sa mère promet un avenir exceptionnel. À travers cette relation fusionnelle, faite d'amour, d'espoir et de sacrifices, se dessine le parcours de celui qui deviendra l'un des plus grands écrivains français. Dans une mise en scène sensible et épurée, Tigran Mekhitarian révèle une nouvelle facette de son univers artistique. L'énergie et la fougue qui caractérisaient ses précédentes créations laissent ici place à la délicatesse, à la musicalité et à l'émotion. Une adaptation lumineuse qui célèbre la force des liens familiaux et confirme le talent d'un artiste dont le Théâtre Rutebeuf suit le chemin avec bonheur.

Une adaptation émouvante de Romain Gary où amour maternel, espoir et sacrifices façonnent un destin exceptionnel. Après avoir électrisé le public clichois avec son adaptation flamboyante de Don Juan, Tigran Mekhitarian revient cette saison avec une proposition plus intime et profondément émouvante : La Promesse de l'aube, chef-d'œuvre autobiographique de Romain Gary. Porté par trois interprètes et accompagné de musique en direct, le spectacle raconte le destin hors du commun d'un jeune garçon auquel sa mère promet un avenir exceptionnel. À travers cette relation fusionnelle, faite d'amour, d'espoir et de sacrifices, se dessine le parcours de celui qui deviendra l'un des plus grands écrivains français. Dans une mise en scène sensible et épurée, Tigran Mekhitarian révèle une nouvelle facette de son univers artistique. L'énergie et la fougue qui caractérisaient ses précédentes créations laissent ici place à la délicatesse, à la musicalité et à l'émotion. Une adaptation lumineuse qui célèbre la force des liens familiaux et confirme le talent d'un artiste dont le Théâtre Rutebeuf suit le chemin avec bonheur.

Lou Cantor présentera la version solo de sa création Stabat mater, le vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 - au Regard du Cygne Lou Cantor, artiste chorégraphe présentera la version finale de Stabat mater, le solo, Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 au Regard du Cygne. Stabat mater, le solo ----------------------- Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater. Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée : 50 min Toutes les informations disponibles sur notre site internet