Antony(Hauts-de-Seine)

À 5 km au sud-ouest de Paris, dans les Hauts-de-Seine, le Domaine de Sceaux est tout à la fois un parc tourné vers la détente et la biodiversité, un lieu de patrimoine, et un exemple remarquable de l’art du jardin à la française du 17e siècle.

Du 3 décembre 2025 au 28 juin 2026, avant fermeture pour travaux, le Musée Français de la Carte à Jouer de la ville d’Issy-les-Moulineaux présente, en partenariat avec la Fondation Dubuffet, une exposition consacrée à la Tour aux figures de Jean Dubuffet. Cet événement, qui marque le 40e anniversaire de cette commande publique majeure de l’État, retrace l’histoire mouvementée de l’une des œuvres les plus emblématiques de Jean Dubuffet. De sa conception visionnaire à son installation sur l’Île Saint-Germain, la Tour aux figures incarne l’audace d’un artiste qui a su transformer ses recherches plastiques en expérience immersive et monumentale. Classée Monument Historique depuis 2008, cette réalisation a fait récemment l’objet d’une restauration exceptionnelle grâce au Département des Hauts-de-Seine, qui en est devenu propriétaire pour mener ce chantier ambitieux. L’exposition lève le voile sur cette aventure artistique et patrimoniale hors du commun. L’exposition dont le commissariat est assuré par Charlotte Guinois, conservatrice du Musée Français de la Carte à Jouer, et Déborah Lehot-Couette, directrice scientifique et des collections de la Fondation Dubuffet, présente, avec une scénographie de Pascal Rodriguez, près de 70 œuvres - dessins, peintures et maquettes - issues de la collection de la Fondation Dubuffet et bénéficie d’un prêt exceptionnel de la Commanderie de Peyrassol. Les visiteurs pourront prolonger l’expérience à l’extérieur du musée, dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville d’Issy-les-Moulineaux (situé à 200 mètres), avec la présentation d’un agrandissement à 3 mètres de la Tour aux figures, puis jusqu’à la Tour aux figures (à quinze minutes de marche), grâce à un dispositif multimédia spécialement conçu pour les familles et le grand public. Le parcours de l’exposition se déploie en cinq temps thématiques, permettant de suivre les étapes de la réflexion et de la création de Jean Dubuffet autour de la Tour aux figures : l’invention de l’Hourloupe, Dubuffet architecte, les tours de Dubuffet, la commande publique suivie de la construction de la Tour aux figures jusqu’à son classement en 2008 et à sa grande restauration en 2020. La première étape est consacrée à l’Hourloupe (1962- 1974), point de départ d’un cycle créatif emblématique de Jean Dubuffet. Né d’un livre d’artiste, ce cycle engendre l’invention d’un logos singulier et l’élaboration d’un univers fantasque et parallèle. Il devient ensuite un véritable moteur créatif qui se déploie du dessin à la peinture, puis à la sculpture, notamment avec l’expérimentation du polystyrène expansé en 1966, matériau choisi pour la réalisation de la maquette de la Tour aux figures en 1967. De ce cycle émergent notamment deux jeux de cartes : Banque de L’Hourloupe et Algèbre de L’Hourloupe. La section suivante se concentre sur le travail sculptural et architectural de Jean Dubuffet amorcé partir de 1966, année de sa découverte du polystyrène expansé. La Tour aux figures, mais aussi les différents projets imaginés pour son conditionnement intérieur sont présentés. Exposés dès 1968 lors de « Édifices » au musée des Arts Décoratifs en 1968, cette section revient sur la première révélation au public de la Tour aux figures. Un troisième temps est consacré aux réalisations monumentales de Dubuffet. Cette section invite àparcourir les différents projets de tours et maquettes réalisés par l’artiste, y compris ceux conçus dans le cadre de commandes ultérieures. Les documents et maquettes exposés permettent d’observer la diversité des motifs, des échelles et des expérimentations structurelles menées par Dubuffet. Point central du propos de l’exposition, la quatrième étape s’intéresse à la commande publique de la Tour aux figures, retraçant le contexte institutionnel et artistique de la commande. Cette séquence revient sur le choix du site à Issy-les-Moulineaux. Les dessins préparatoires réalisés par Dubuffet, ainsi que les étapes de conception et de réalisation du projet, menés à la suite de la disparation de l’artiste en mai 1985 sont ensuite évoqués.Cette exposition s’inscrit dans une programmation thématique riche, comprenant des actions destinées aux jeunes publics, des ateliers d’art pour les classes préparatoires de l’école des Arcades, l’école d’art d’Issy- les-Moulineaux, des animations en médiathèques ainsi que des activités ludiques autour de la Tour aux figures, telles que puzzles et constructions monumentales. Parmi les temps forts de cette programmation, se tiendra le 3 décembre 2025 une conférence réunissant les acteurs clés de la commande publique, suivie de l’inauguration de l’exposition et d’une visite guidée. Au printemps 2026, la Tour aux figures sera ouverte au public en petits groupes, avec des visites guidées tous les dimanches et une visite virtuelle permettant de découvrir l’intérieur du monument. La cinquième et dernière section retrace la vie du monument après son inauguration en 1988, en présence du Président François Mitterrand, de Jack Lang, Ministre de la Culture et André Santini, Maire d’Issy-les-Moulineaux : classement au titre des Monuments Historiques, transfert de propriété de l’État au Département des Hauts-de-Seine et chantier de restauration avec une ouverture au public.

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Le traditionnel concours de nouvelles revient dans le cadre du Festival du Livre. Cette année, le concours de nouvelles rend hommage à Jean Dubuffet et vous invite à soumettre un texte inspiré de l’extrait suivant, issu de l’un de ses poèmes : « J’ai perdu toute notion, Des leçons apprises » Jean Dubuffet, « La Fleur de Barbe » (1960) Deux catégories sont proposées : * enfants à partir de 12 ans * adultes (plus de 18 ans) En parallèle, un concours sur le même thème est proposé aux professionnels de livres d’artistes. La remise de ces prix se tiendra en clôture du Festival du Livre, le samedi 13 juin. Votre texte doit être inédit et ne pas avoir obtenu de prix dans un concours littéraire. Il devra faire entre 5 000 et 10 000 signes, espaces compris. Envoyez votre nouvelle à compter du jeudi 1er janvier 2026 et avant le jeudi 30 avril 2026, minuit, à l’adresse suivante : www.issy.com/nouvelles, en indiquant vos nom, prénom et, le cas échéant, pseudonyme. Retrouvez le règlement du concours.

Un cours de bien-être et santé réservé aux femmes seniors. A l'occasion de l'ouverture du cours de Qi Gong et self-défense pour seniors, l'école Shaktibudo vous invite à découvrir cette discipline à la date de votre choix ! La première séance est gratuite et ouverte exclusivement aux femmes de plus de 55 ans. Pourquoi venir à ce cours de Qi Gong & self-défense pensé pour les femmes ? En une heure, vous allez expérimenter : Des exercices de Qi Gong pour détendre le corps et l’esprit Des mouvements qui renforcent l’équilibre et la mobilité Un moment de convivialité entre femmes, dans un cadre bienveillant Ce cours inclut également des applications des mouvements de Qi Gong en self-défense. Informations pratiques Date : les jeudis de 9h à 10h Lieu : École Dansomania – 59 rue Sarrette, 75014 Paris (Porte d’Orléans) Accès facile  : Métro M4 / Tram T3a / Bus 92, 68, 54, 38 Places limitées – inscription obligatoire Comment réserver votre place ? Votre premier cours est offert ! I nscrivez-vous via ce formulaire ou contactez-nous par e-mail. Réservez vite, les places partent rapidement : Réserver ma place

Hall d’entrée, escalier, ascenseur, couloir, cour, local vélos, potager… que disent de notre société la grammaire des parties communes et leur usage quotidien ? L’exposition Parties Communes explore les enjeux architecturaux, sociaux et économiques autour de ces espaces du quotidien à travers un inventaire fourni de documents d’archives, de plans et de schémas. Des études de cas d’architectures métropolitaines détaillant les différentes typologies de parties communes sont complétées par un travail d’enquête sur leurs usages contemporains à l’aide de photographies, de témoignages et de projets architecturaux. En tant que premiers lieux de sociabilité, les parties communes fonctionnent comme des réseaux sociaux incontournables et palpables pour les habitantes et habitants des villes. Mais dans un contexte de marché immobilier tendu et de densification, laisser de la place aux parties communes semble être devenu un nouveau défi pour les concepteurs privés comme publics. De plus en plus perçues comme une variable d’ajustement à réduire, elles sont encore l’objet d’ambition pour certains architectes, bailleurs ou promoteurs pour rendre leurs proportions et leurs usages plus généreux. Avec un regard scientifique et sensible sur ces lieux, l’exposition permet d’appréhender l’avenir des parties communes avec justesse et de considérer leur qualité essentielle dans la vie en collectivité comme une source de rencontres, d’attention à l’autre et d’entraide. Une exposition partagée… dans une nouvelle partie commune ! Parce qu’elles sont au cœur de la vie collective, les parties communes sont aussi des lieux d’inclusion, d’échanges et de rencontres. Dans le cadre de son hors les murs métropolitain, le Pavillon de l’Arsenal a le plaisir d’installer l’exposition Parties Communes en partenariat avec Plateau Urbain, coopérative d’urbanisme temporaire, au cœur du site de l’ancien hôpital La Rochefoucauld. Transformant temporairement le site en tiers-lieu solidaire en attendant la création du futur projet qui viendra compléter les bâtiments historiques existants, Plateau Urbain s’associe aux promoteurs Giboire et Galia ainsi qu’à l’Assistance publique – Hôpitaux de Paris (AP-HP) pour assurer une période d’occupation transitoire prévue pour une durée de 18 mois et visant à expérimenter des usages écologiques, inclusifs et ancrés localement avant la réhabilitation complète du site. Le jardin sera ouvert pour la première fois aux Parisiens et devient un laboratoire écologique, social et pédagogique. Le site accueille dans ses locaux, des actrices et acteurs de l’économie sociale et solidaire. L’association Aurore, acteur majeur de l’insertion sociale, l’ESAJ (École Supérieure d’Architecture des Jardins), l’ESA (École Spéciale d’Architecture) et l’association Le Récho, traiteur humaniste, coopèrent avec 48 structures occupantes pour faire de ce lieu un espace de préservation écologique, de création et de mixité des publics. Cette collaboration est l’opportunité pour le Pavillon de l’Arsenal d’aller à la rencontre de nouveaux publics, notamment à travers un programme de médiation en partenariat avec l’association Aurore engagée dans l’accueil et l’accompagnement des personnes en situation de précarité. L’exposition Parties Communes donnera lieu à une programmation culturelle partagée également avec le grand public : visites commentées, jeu de construction par le coloriage pour le jeune public et les familles, temps de rencontres et projections de films. L’exposition devient ainsi un espace d’expérimentation et de dialogue, à l’image des lieux qu’elle explore. Exposition présentée du 26 novembre 2025 au 8 mars 2026 Commissariat scientifique : Aldric Beckmann, architecte et Jean-Philippe Hugron, journaliste avec la complicité de Rosa Naudin, architecte

Profitez d’une visite guidée nocturne de l’expo pour les adultes, accompagnée d’une de nos médiatrices culturelles ! Une visite immersive de l’exposition Voir la mer réalisée par nos médiatrices culturelles lors de laquelle vous découvrirez les œuvres proposées et, en écho à chacune d’elles, les grands enjeux sociétaux liés à la thématique de la mer et à notre rapport à elle. Retrouvez toutes les visites guidées de l’expo : tout-petits, familles, adultes, gustatives, contées, musicales sur la page programmation L’exposition se visite aussi gratuitement et sans inscription du lundi au samedi en dehors des visites guidées.

4 septembre 1998. Stade de France. Concert de Johnny Hallyday. Un concert historique se prépare, mais la pluie s’invite. À travers le regard d’un fan inconditionnel et les figures qui ont façonné la légende, Je ne suis pas Johnny dépeint le monde fascinant des idoles et des adorateurs. Une réflexion fiévreuse sur la célébrité, la foi et notre besoin éternel de transcendance.