Antony(Hauts-de-Seine)

Master-classe de théâtre Master-classe de théâtre auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc. Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée gratuite sur réservation. À sa sortie du Studio Théâtre d’Asnières, Olivia Dalric interprète des rôles du répertoire classique tel que Miranda dans La Tempête ou Émilie dans Cinna auprès de Jean-Claude Drouot. En 2001, elle intègre l’École Jacques Lecoq et développe une approche physique du jeu. Elle joue dans \Le Mandat (\Nikolaï Erdman), Le Montreur (Andrée Chedid) et interprète le juge Azdak dans Le Cercle de la craie caucasien (Bertold Brecht) marquant sa première expérience avec le masque. En 2009, elle rejoint le Teatro Malandro avec Les Fourberies de Scapin mis en scène par Omar Porras, collaboration qui se poursuit plus de dix ans (L’Éveil du printemps, La Dame de la mer). Ses aventures théâtrales la mènent vers Olivier Letellier et Sylvain Levey avec qui elle crée Me Taire, puis rejoint Maëlle Poésy et Kevin Keiss sur Ceux qui errent ne se trompent pas. En 2016, elle fonde le MAB Collectif, crée Cendrillon… avec ma soeur, puis Comment je suis devenue Olivia de Kevin Keiss. En 2020, Olivia Dalric intègre Le Théâtre Amer et joue dans une adaptation de Fahrenheit 451. Elle fait partie du Munstrum depuis sa création et joue dans L’Ascension de Jipé (2014), 40° sous zéro (2019) et, récemment, Makbeth (2025). Makbeth, Munstrum Théâtre, jeudi 26 et vendredi 27 novembre, 20H30 à l'Onde Théâtre (billetterie : https://www.londe.fr/) Avec L’Onde Théâtre de Vélizy-Villacoublay

La date initiale de NEJ prévue le 26 mars 2026 est reportée au 23 novembre 2026 - 20h. Les billets restent valables. NEJ' dévoile son IRREEL TOUR et promet un show à son image : intense, envoûtant et inoubliable. Après la sortie de son dernier album SOS IV, ne manquez pas l’occasion de la voir en live partout en France, Suisse et Belgique. DECIBELS PRODUCTIONS, MIEL NOIR ET N&J PRODUCTION PRESENTENT : NEJ

Photographie © Bénédicte Roscot Photographie © Bénédicte Roscot

Une pause déjeuner littéraire, avec Robert Churlaud, professeur à l’École Cathédrale. Vous n'avez pas encore lu ce livre Vous voudriez le relire avec un éclairage différent « Une Heure, Un Livre » répond à ces questions et à d'autres : pourquoi ce livre est important, comment l'auteur a marqué son époque, en quoi le style du livre est remarquable... Il n'est pas nécessaire d'avoir lu le livre avant la séance, mais si vous repartez avec l'envie de le lire ou de le relire, Robert Churlaud en sera ravi. *Les Pensées* : De tous ces feuillets difficiles à classer, se dégage une vision de l'être humain dans sa relation au cosmos et à Dieu : les formules « claquent » et nous remuent.

Cette soirée plaira aux fans de… Women, Slint & Sonic Youth SHAKING HEAD (22h00) (Art rock - Manchester, UK) Shaking Hand est un trio originaire de Manchester qui compose des morceaux de post-rock longs et envoûtants, joués dans des accordages et des mesures variés, en s'inspirant de l'architecture moderniste, de la scène alternative américaine des années 90 et de l'emo du Midwest. L'ADN musical du groupe s'inscrit dans la lignée de groupes de guitare expérimentaux tels que Women, Slint, Sonic Youth, Pavement et Ulrika Spacek, tout en s'équilibrant avec la sensibilité mélodique de Big Thief et l'intimité dynamique de Yo La Tengo. https://shakinghandband.bandcamp.com/album/shaking-hand https://youtu.be/YOzl1c0pqNU?si=wSJpAz1190pY6kLK La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 23 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Cette soirée plaira aux fans de… Women, Slint & Sonic Youth SHAKING HEAD (22h00) (Art rock - Manchester, UK) Shaking Hand est un trio originaire de Manchester qui compose des morceaux de post-rock longs et envoûtants, joués dans des accordages et des mesures variés, en s'inspirant de l'architecture moderniste, de la scène alternative américaine des années 90 et de l'emo du Midwest. L'ADN musical du groupe s'inscrit dans la lignée de groupes de guitare expérimentaux tels que Women, Slint, Sonic Youth, Pavement et Ulrika Spacek, tout en s'équilibrant avec la sensibilité mélodique de Big Thief et l'intimité dynamique de Yo La Tengo. https://shakinghandband.bandcamp.com/album/shaking-hand https://youtu.be/YOzl1c0pqNU?si=wSJpAz1190pY6kLK La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 23 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Orchestre philharmonique de Radio France. Cet univers nouveau me trouble, me dérange, me captive. Je m’étais fait une musique sans m’en rendre compte et les ondes de l’orchestre la contredisent. Peu à peu Auric triomphe de ma gêne absurde. Ma musique cède la place à la sienne. Cette musique épouse le film, l’imprègne, l’exalte, l’achève. Jean Cocteau, À n’en pas douter, La Belle et la Bête est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français de la Libération. Réalisé par Jean Cocteau, lui-même assisté par René Clément, tourné en août 1945, ce film réunit les principaux talents du moment. Lorsqu’il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau pense simultanément le scénario et la mise en scène, qu’il souhaite inscrire dans un univers visuel très précis. À la fois hommage aux grands maîtres de la peinture néerlandaise du xviie siècle, tels que Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer qui découvrent alors l’usage de la camera obscura, La Belle et la Bête emprunte aussi à l’art de la gravure du xixe siècle, avec Gustave Doré. Et c’est la lumière directionnelle de ces gravures qui guide l’œil d’Henri Alekan, chef opérateur, quand il braque ses projecteurs sur les décors de Christian Bérard. Portés par Josette Day (Belle), Marcel André (le Père), Michel Auclair (Ludovic), et Jean Marais (la Bête, le Prince et Avenant), les costumes de Georges Escoffier sont magnifiés par l’extraordinaire maquillage d’Hagop Arakélian, qui oblige Jean Marais à passer, chaque jour, trois à quatre heures pour grimer son seul visage. Œuvre à la fois populaire et exigeante, La Belle et la Bête est un film fantastique, grave et émouvant, qui interroge tout autant l’amour que la mort. La partition de Georges Auric n’est pas pour rien dans cette affaire : compositeur engagé du Front populaire, affilié au groupe des Six, entré en Résistance sous Vichy et l’Occupation, Georges Auric est un compagnon de route de Jean Cocteau depuis près de trente ans. En contrepoint de la voix du narrateur, incarné par Jean Cocteau lui-même, la musique est un élément narratif à part entière au service du poétique et du fantastique. À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie du film, c’est l’Orchestre philharmonique de Radio France qui apporte son concours à la première mondiale de la projection de ce film en ciné-concert.

Au cœur d’un jardin partagé, une histoire d’amitié qui fait refleurir ses racines Émilie et Lydia ont grandi autour d’un jardin partagé d’un quartier populaire de région parisienne, la Terre du Figuier. Véritable oasis pour les habitants et habitantes, ce lieu a permis à leurs deux grands-mères, Takia et Colette, de devenir amies alors qu’elles ne parlaient pas la même langue. Lorsque la Terre du Figuier se retrouve menacée de destruction par un projet immobilier, Émilie et Lydia s’engagent dans une lutte qui va mettre à l’épreuve leurs liens. Avec _Le Figuier (Takia et Colette),_ Emmanuelle Jacquemard et Anissa Kaki inventent à deux voix un premier spectacle librement inspiré par l’histoire de leurs grands-mères : Takia, immigrée algérienne, et Colette, femme au foyer parisienne. Sous les branches d’un figuier en papier qui évolue au fil du récit, elles nous immergent dans une quête à la fois poétique, politique et fédératrice.