Que faire à Antony ce week-end du 6 au 8 novembre 2026 ?

avec Le Trio des Barreaux Verts Trio des barreaux verts Grand orchestre de la Bourrache. source: [Bal de la Bourrache - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-de-la-bourrache.nbmdbxzb)

Créations musicales, dialogue européen et diversité culturelle. L’Ensemble Orbis un programme de créations inédites mettant à l’honneur des compositeurs et compositrices du monde entier. L’Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l’issue d’une pré-résidence au Portugal, l’ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au cœur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d’œuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.

Danse Quand la différence crée le lien. Dans le cadre du Festival Imago - Art et Handicap. "Lui, jeune homme dans le vent à tel point qu’il vole, tombe littéralement sur Elle. Déjà cabossée, un peu plus abîmée par ce choc, il tente de la rafistoler. Elle tend un fil d’émotions. Il s’y attache. Ils deviennent inséparables. Plus rien ne sera comme avant." Cette création chorégraphique mêle hip-hop et écriture contemporaine pour dépeindre la rencontre entre deux êtres aux corps différents et normaliser le handicap. Loris Kingolo forme un duo sensible et en harmonie parfaite avec Angelina Bruno, vue notamment aux cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux Paralympiques de 2024. Un spectacle qui inspire l’amour et encourage, avec douceur, à oser l’inconnu et à s’ouvrir à ce qui nous est étranger. Chorégraphie : Maria Ortiz Gabella Mise en scène : Franck Paitel Avec : Angélina Bruno & Loris Kingolo Présenté par : La Compagnie Arcane & La Compagnie du Noctambule

Ce programme propose un grand voyage à travers l’histoire américaine de la musique de film et réunit quelques-uns des plus illustres compositeurs hollywoodiens. Après avoir connu des heures fastes dans les années 30 et 40, le symphonisme hollywoodien bat de l’aile pendant plusieurs décennies et revient sur le devant de la scène grâce à John Williams. Avec ses partitions écrites pour les films Les Dents de la mer, Star Wars ou encore Les Aventures d’Indiana Jones, l’Américain incorpore le langage germanique de Korngold, Rózsa et Steiner en lui apportant des touches jazzy et des sonorités modernes. Un retour aux sources incarné également par James Horner et Hans Zimmer, deux compositeurs très inspirés eux aussi par la musique classique comme en témoignent leurs musiques écrites pour les films Le Masque de Zorro et Pirates des Caraïbes !

L'Orchestre de l'Opéra de Massy s'invite sur le plateau ! Pour célébrer l’arrivée de la ligne 18 du Grand Paris Express, la Scène de recherche accueille son premier concert de musique classique avec l’Orchestre de l’Opéra de Massy. Une formation de chambre de l’orchestre vous propose un programme placé sous le signe de la musique française. La soirée s’ouvre avec le Quatuor à cordes op. 10 de Debussy, puis le baryton Anas Séguin rejoint les musicien·nes pour un parcours à travers les compositeurs français de la fin du XIXe siècle, de Fauré à Ravel, de Massenet à Saint-Saëns.

Danse K-Arts Dance Company Issue de la prestigieuse Université des Arts de Corée, la K-Arts Dance Company est une véritable pépinière de talents réunissant les meilleurs danseurs et chorégraphes coréens. Pour ce programme, la compagnie présente trois créations qui illustrent la richesse de son répertoire. Bow explore le sens du salut dans la culture coréenne. Le bow fait courber la tête, abaisser le corps, il signifie le respect que l'on témoigne à l'autre. Dans cette pièce, Mi Sook Jeon développe un langage corporel unique mêlant inspiration traditionnelle et virtuosité. What’s going on propose une traversée intense des émotions humaines. L’espace y est exploré dans toutes ses dimensions, sculpté avec finesse par les corps en mouvement. Les balles, au cœur du dispositif, deviennent des partenaires de jeu exigeants, symboles d’un monde imprévisible. No comment repose sur l’idée qu’une image forte dit bien plus qu’un discours. Portée par dix danseurs, la pièce impressionne par l’intensité de sa performance physique. Au rythme de la musique, le public découvre un flux hypnotique de mouvements et de sensations. La presse en parle “Sous les projecteurs, le spectacle de danse contemporaine intitulé BOW explorera les nuances socioculturelles de l'accueil et du salut en Corée. La chorégraphe Mi Sook Jeon, avec une approche critique, dévoilera les subtilités et la complexité des gestes de salutation en Corée. BOW incarne ainsi une esthétique moderne tout en explorant la beauté et les significations complexes des actes de salutation dans la culture coréenne.” Corse Net Infos “No comment est une véritable transe qui donne à voir une accumulation d’énergie saisissante portée par 10 danseurs masculins qui réalisent ici une performance physique inouïe.” Corée Culture Le teaser Informations et réservations Spectacle avec entracte Tarif A de 18,50€ à 41€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Bow | Chorégraphie Mi Sook Jeon | Musique Jae Duk Kim | Concepteur lumière Jung Hwa Kim | Costumière In Sook Choi — What’s going on | Chorégraphie Mi Sook Jeon | Musique Groupe de percussions Gong-Myeong | Concepteur lumière Jung Hwa Kim — No comment | Chorégraphie Chang Ho Shin | Musique Transglobal Underground Ali Mullah, Goran Bregovic Babylon | Concepteur lumière Jung Hwa Kim Production K-Arts Dance Company | Diffusion en France Les Suds en Voix / D’ailleurs production

Un temps de partage autour de comptines, jeux de doigts et histoires mises en musique pour les tout-petits avec les bibliothécaires. Un temps de partage autour de comptines, jeux de doigts et histoires mises en musique pour les tout-petits avec les bibliothécaires.

Découverte d’un procédé ancien du XIXe siècle (tirage bleu), en lien avec l’histoire de la photographie. Découverte d’un procédé ancien du XIXe siècle (tirage bleu), en lien avec l’histoire de la photographie.