Que faire à Antony ce week-end du 27 au 29 novembre 2026 ?

Seul en scène Un spectacle d’une grande intelligence. Montaigne, après s’être retiré des affaires publiques, passa les vingt dernières années de sa vie à inviter, le monde entier, et même tout l’univers, dans sa bibliothèque, afin de se mesurer aussi justement que possible à cette immensité. Adaptation pour le théâtre : Hervé Briaux Avec : Hervé Briaux Mise en scène : Chantal de La Coste Présenté par : Sea Art

Un atelier pour apporter un mieux-être pendant la grossesse animé par Judith Bloch-Christophe sur inscription. Dans le cadre de son cycle d'ateliers L’accueil du bébé et du jeune enfant, l'Espace Parent-Enfant vous accueille à l'Espace Andrée Chedid pour un atelier : Chant prénatal, animé par Judith Bloch-Christophe, vendredi 27 novembre 2026 de 19h à 20h30 Vous ne chantez pas juste ? Offrez-vous le bonheur de juste chanter… Le chant prénatal est une préparation à l’accueil de la vie qui peut être pratiquée dès que survient l’envie de chanter au cours de la grossesse. Le chant prénatal vise à apporter un mieux-être pendant la grossesse, nouer une relation à l’enfant à naître, compléter la préparation à l’accouchement ainsi qu’à prolonger ces moments après la naissance. Pendant les ateliers, le travail sur le corps et sur la voix par des vocalises, des sons et des chansons permet à la future maman d’accompagner, seule ou en couple, ces moments exceptionnels. L'atelier chant prénatal peut être prolongé, après la naissance, jusqu'aux 2 mois de l’enfant. L’atelier est animé par Judith Bloch-Christophe, animatrice et formatrice en chant périnatal. Inscription par téléphone au 01 41 23 92 20 ou par mail espaceparent-enfant@clavim.asso.fr

Mehdi est un humoriste qui pense. Sa posture face au monde est structurellement celle d’un philosophe. Humour/Stand-up Conseillé à partir de 14 ans Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières du Meilleur seul en scène, Mehdi Djaadi revient avec la même singularité : provoquer le rire et la réflexion sur des sujets intimes de société. Le point de départ est confidentiel et redoutable : l’impossibilité de concevoir un enfant avec son épouse. Le récit devient le lieu d’un questionnement sur la foi, la virilité, les injonctions de la société-rien de moins. Il n’affirme pas, il habite. Il traverse les identités et les contradictions non pour les clamer mais pour en montrer la façon dont elles coexistent. Il y a chez lui un fond qu’on ne voit pas venir. Ce fond-là humanise radicalement le spectacle. On n’est plus seulement devant un performer : on est devant une personne. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire, bouleversant d’humanité. Plus de trente personnages incarnés avec une belle précision construisent ce théâtre de la révélation. Tout le monde s’y retrouve, ceux qui ont des enfants, ceux qui n’en veulent pas, ceux qui veulent en avoir et ceux qui ne peuvent pas.

À partir de briques Lego, les enfants construisent des modèles interactifs puis les programment pour leur donner vie. Grâce à une interface simple et ludique, ils découvrent les bases de la... À partir de briques Lego, les enfants construisent des modèles interactifs puis les programment pour leur donner vie. Grâce à une interface simple et ludique, ils découvrent les bases de la robotique et du codage tout en développant créativité, logique et esprit d’équipe. Un atelier amusant pour apprendre en expérimentant ! 

CIE AMONINE / CLEA PETROLESI PAUSE ----- %b%de Clea Petrolesi%/b% Dans une salle de pause qui, disons-le tout de suite, n’existe pas, sans doute parce que la justice n’a pas le temps, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères pénitentiaires, conseillères au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, chacune à leur manière, chacune à un moment de l’histoire, à empêcher la récidive. Nous cheminons avec elles sur trois journées, prises au milieu de leur automne, de leur hiver et de leur printemps, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger. DISTRIBUTION Texte et mise en scène > Clea Petrolesi Assistanat mise en scène > Tima Couturier Avec Marine Déchelette, Catherine Le Hénan, Lilou Magali Robert, Najda Bourgeois, Lise Gibet, Aïnhoa Blaevoet-Dasylva, Barbara Probst, Anne Martinat Sainte-Beuve, Louise Beriot, Mathilde Quéraux Chorégraphie > Lilou Magali Robert Composition musicale > Noé Dollé Scénographie > Margot Clavières Création son > Georges Hubert Création lumière > Carla Silva Costumes > Violaine de Maupeou PRODUCTION Production Compagnie Amonine Coproduction Le Grand Parquet – Maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette • Le Volcan – Scène nationale du Havre • La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée • Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine • Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne • Théâtre de Suresnes Jean Vilar • Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré • Théâtre Brétigny • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue • Théâtre de La Fleuriaye, Carquefou Soutiens Mairie de Paris • Points Communs – Scène nationale de Cergy-Pontoise La compagnie Amonine bénéficie de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle de la Région Île-de-France et de l'aide au projet de la DRAC IDF.

Les voix de trois survivants du massacre perpétré dans le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar au Liban, assiégé et démantelé par les milices chrétiennes en 1976 Festival Enfin seul·es ! Théâtre SILENCE, ÇA TOURNE ---------------------- de Chrystèle KHODR et Nadim DEAIBES Spectacle en arabe, surtitré en français \----- « Nous ne pouvons pas nous rendre. » Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. \----- « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, “Silence, ça tourne“ retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » - Chrystèle Khodr, autrice, interprète, co-metteuse en scène \----- Texte et jeu : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr Scénographie, lumières : Nadim Deaibes Son : Ziad Moukarzel Spectacle créé en février 2023 au Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède. Recréation en octobre 2025 au Théâtre National Populaire, Villeurbanne (Festival Sens Interdits). Productions Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone. \----- Chrystèle Khodr vit à Beyrouth. Son travail émerge de l’urgence de reconstituer une mémoire collective à partir d’histoires personnelles et de fragments d’archives. Ces dernières années ses pièces ont été jouées dans divers lieux et festivals au Moyen-Orient et en Europe et notamment au festival Sens Interdits, à la MC93, au Théâtre Vidy-Lausanne, à la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, au NYU Abu Dhabi et au NTGent. Elle coécrit et met en scène le spectacle Titre Provisoire en 2017. En 2021 elle écrit et met en scène le spectacle Augures qui donne la parole à deux grandes figures du théâtre reconstituant le mouvement théâtral pendant les années de guerre civile. Dans le cadre de sa recherche sur la crise économique elle crée le diptyque : La Montée et la chute de la Suisse d’Orient et Qui a tué Youssef Beidas ?, pièce sans acteurs qui questionne le mouvement du néolibéralisme à travers la névrose amoureuse. Sa précédente pièce, Ordalie, raconte l’amnésie organisée dans un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire indispensable. \----- Nadim Deaibes vit au Liban. Dans son parcours éclectique, il explore souvent des questions liées à la théorie de l’art de la performance et aux notions de collectif dans le théâtre. En tant que scénographe et éclairagiste, il collabore avec plusieurs artistes de théâtre et de vidéo, ainsi qu’avec des compagnies de danse et des plasticiens. Il est éclairagiste sur plusieurs spectacles de la Cie Zoukak dont The Love project, mais aussi I hate theater, I love pornography et Untitled dont il a aussi conçu la scénographie, ainsi que des deux performances de Mounira Al Qadiri. Il a également signé la scénographie du spectacle Tout bas si bas de Joanna Andraos et Wissam Koteit. Ses collaborations l’ont mené à implanter son travail dans le cadre de festivals internationaux tels le Festival de Due Mondi à Spoleto, Aïchi Trinalle à Nagoya et le Kunsten Festival à Bruxelles. Éclairagiste sur la pièce Augures, scénographe et éclairagiste sur la pièce Ordalie, ces dernières années, il s’est étroitement impliqué dans le travail de l’autrice et metteuse en scène Chrystèle Khodr, avec qui il a conçu Qui a tué Youssef Beidas ? et composé le solo Silence, ça tourne.

Théâtre, danse Texte et mise en scène WANG Jing Née en Chine, installée en France, WANG Jing fait de sa double culture un moteur de création. Avec Moi, elles, l’autrice et metteuse en scène signe un texte inspiré de sa vie. À la croisée du théâtre et de la danse, cette pièce explore les relations mère-fille à travers le parcours de femmes originaires de Chine, du Mali et d’Iran. Trois générations, trois continents, et autant de récits d’émancipation. Sur une musique live, trois femmes s’interrogent sur leur identité, elles qui ont connu l’exil. Au fil de différents tableaux, leurs témoignages se croisent et se répondent comme dans un jeu de miroirs, laissant émerger, peu à peu, une mémoire collective à partir d’histoires intimes. La scénographie, sobre et évocatrice, intensifie la portée de cette traversée, faisant de Moi, elles une œuvre vibrante qui célèbre la richesse du multiculturalisme. La presse en parle “Avec Moi, elles, \[WANG Jing\] écrit pour la première fois en français et signe un texte inspiré en partie de sa propre vie. Elle explore les relations mère-fille à travers les histoires croisées de trois femmes venues de Chine, du Mali et d’Iran et vivant en France. Leurs destins se reflètent et s’entrelacent, mêlant la violence du passé aux défis de l’exil et de l’émancipation.” Sceneweb Le teaser Informations et réservations Tout public, dès 12 ans Tarif B de 13€ à 29€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Avec BAO Yelu, Tishou Aminata Kane en alternance avec Fatima Ndoye, Alice Kudlak en alternance avec Hamideh Doustdar | Mise en scène et chorégraphie Ata Wong Chun Tat | Création et interprétation musicales Uriel Barthélémi | Scénographie et lumière Eric Soyer | Régie générale et lumière Lila Burdet | Régie son Ariane Castellane | Administration et production ZHANG Jing Yi, Gwénola Bastide Production Compagnie Abricotier d’Argent, Hybridités France-Chine avec la complicité de BillKiss | Coproduction Cité internationale de la langue française, Villers-Cotterêts, Centre des Monuments Nationaux,Théâtre Dijon Bourgogne, Théâtre de la Feuille, Hong Kong, Association des jeunes artistes du théâtre de Pékin | Soutiens Ministère de la Culture – DRAC d’Île-de-France, Ville de Paris – Direction des Affaires Culturelles, Région Île-de-France, Ministère de l’Éducation nationale et de la jeunesse - Direction de la culture, région académique Île-de-France, fonds d’insertion de l’École du TNB, Rennes, Adami, Spedidam - aide à la création d’une bande originale et aide à la diffusion du spectacle vivant, Théâtre Silvia Monfort, Paris, Festival des langues françaises - CDN de Normandie, Rouen, La Colline – Théâtre National, Paris, CENTQUATRE-PARIS, Théâtre de l’Opprimé, Paris, Espace Icare, Issy-les-Moulineaux, CLAPOTIS, Festival Sens Interdits, Lyon, Ville de Souppes-sur-Loing

Une soirée metal intense aux multiples visages. Trois groupes, trois identités fortes, pour une soirée résolument heavy et actuelle. Parallyx / JIRO / Kozoria ------------------------- Ouverture des portes : 20h ► Début du concert : 20h30 ◄ Durée : environ 3h Une soirée metal intense aux multiples visages. Parallyx incarne un metalcore moderne et viscéral, porté par la voix puissante de Lina et des textes mêlant anglais et arabe. JIRO affirme un metalcore mélodique et percutant, taillé pour le live, entre brutalité maîtrisée et groove implacable. Kozoria déploie un metal moderne aux riffs massifs et aux refrains fédérateurs, à la croisée du progressif et de l’extrême. Trois groupes, trois identités fortes, pour une soirée résolument heavy et actuelle. ♫ Style : Metal Crédits photos : ©Eloïse LE NEVANIC / ©Erwan BACHA