Que faire à Antony ce week-end du 23 au 25 octobre 2026 ?

19h30 & 21h30Porté par un quartet soudé, le nouvel EP Mother of Pearl de la chanteuse franco-suédoise Ellen Birath explore un territoire singulier, à la croisée du jazz, de la soul et du folk.À tr ... \*19h30 & 21h30\* Porté par un quartet soudé, le nouvel EP \*Mother of Pearl\* de la chanteuse franco-suédoise Ellen Birath explore un territoire singulier, à la croisée du jazz, de la soul et du folk. À travers six compositions originales, elle façonne un univers où l’imaginaire aquatique, la mémoire du corps et les émotions brutes se rencontrent. Refusant toute vision idéalisée de la maternité, Ellen Birath en capte les mouvements réels : la tendresse, la fatigue, la vigilance constante, mais aussi l’humour et la puissance du lien. \*Mother of Pearl\* s’impose ainsi comme une œuvre habitée, sensible et sans artifice, où chaque morceau devient un fragment d’expérience vécue. \*\*Ellen Birath\*\* / voix \*\*Bastien Brison\*\* / piano \*\*Edouard Pennes\*\* / contrebasse \*\*David Paycha\*\* / batterie \*— Dans le cadre du festival Jazz Sur Seine\*

22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ... \*22h30\* \*\*JASS Session\*\*, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! \*Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\* \*// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\* PRÉVENTES LIMITÉES \*\*& VENTE SUR PLACE\*\* Musicien·nes — Entrée libre

Participez à nos ateliers enfants/parents durant les Vacances Créatives ! Atelier enfant - Peluche en chaussettes ------------------------------------------- Venez transformer une simple chaussette en une peluche toute mignonne ! Choisissez les couleurs, remplissez-les, décorez-les avec des yeux et plein d’accessoires, puis repartez avec votre peluche personnalisée. \- niveau débutant - matériels fournis - Infos pratiques De 6 à 14 ans Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d'un adulte Les adultes doivent également s'inscrire (gratuit) LIEU L'Atelier de La Ressourcerie Créative, 95 avenue du Général Leclerc, 75014 Paris HORAIRES Vendredi 23 octobre • 14h30 - 17h00 \> S'inscrire ici !

Journée d’étude consacrée à l'artiste britannique Gwen John : « Constellations et relations : Gwen John et ses réseaux transnationaux à Paris (1903-1939) » Journée d’étude : « Constellations et relations : Gwen John et ses réseaux transnationaux à Paris (1903-1939) » Gwen John est une artiste britannique majeure, née au Pays de Galles en 1876, qui a passé presque toute sa vie en France. Connue pour son style pictural novateur, ses sujets originaux, et son approche singulière de la couleur, elle fait actuellement l’objet d’une rétrospective itinérante au Royaume-Uni et aux Etats-Unis. Pourtant, elle est encore presque inconnue en France, et cette journée d’étude sera la première manifestation scientifique à lui être dédiée. Potager du Dauphin (15 rue Porto Riche, 92190 Meudon) – Gratuit – Sur réservation via Explore Paris – Adultes. Lien de réservation : [https://my.weezevent.com/journee-detudes-gwen-john-1879-1939](https://my.weezevent.com/journee-detudes-gwen-john-1879-1939) Vendredi 23 octobre 2026 de 9h30 à 17h30 au Potager du Dauphin.

Viens participer à un atelier de jaspage (décoration des tranches d'un livre). Dès 12 ans. Pour profiter des vacances en développant sa créativité autour de différentes thématiques.

C'est au sein de son formidable quartet que Sébastien Jarrousse va pouvoir rendre hommage au grand Brandford Marsalis ! Depuis toujours, Sébastien Jarrousse a été captivé par la musique de Branford Marsalis, que ce soit à travers son jeux de saxophone ou ses compositions… Aussi, l’idée est de proposer à son public un répertoire de compositions réalisées autant par Brandford que par Sébastien Jarrousse afin de rester exactement au cœur d’une vibration toute Brandfordienne !! Sébastien Jarrousse : saxophone Ténor & soprano Pierre de Bethmann : Piano Yoni Zelnik : Contrebasse

Le post-rock suédois sera à l'honneur à Petit Bain, avec les très réputés Oh Hiroshima qui présenteront leur nouvel album accompagnés du trio Barrens ! Take Me Out & Petit Bain présentent… Oh Hiroshima + Barrens en concert ! Tickets : https://shorturl.at/qgTAd OH HIROSHIMA Issu de la scène post-rock scandinave particulièrement fertile, Oh Hiroshima s’est forgé une réputation en transformant l’introspection en paysages sonores vastes et cinématographiques. Au cours de la dernière décennie, le duo suédois a affiné un langage musical qui équilibre fragilité et puissance émotionnelle écrasante. Formé à l’origine il y a plus de 15 ans, la formation actuelle d’Oh Hiroshima se compose des frères Jakob Hemström (guitare/chant) et Oskar Nilsson (batterie). Depuis leurs débuts en 2011, le groupe a sorti une série d’albums salués par la critique, élargissant progressivement son univers au-delà de ses racines post-rock et s’imposant sur la scène internationale. En 2026, Oh Hiroshima revient avec And the Dead Tree Gives No Shelter, poursuivant son exploration de la tension, de l’atmosphère et de l’intensité, avec une volonté renouvelée de donner toute leur dimension à ces morceaux sur scène. ÉCOUTER https://ohhiroshima.bandcamp.com/music REGARDER https://www.youtube.com/watch?v=ArJPgAQAkXg AIMER https://www.instagram.com/ohhiroshima/ BARRENS Pour les fans de Mono, PG.LOST, Caspian, Mogwai, This Will Destroy You, Russian Circles, Pelican, Scraps Of Tape, God Is An Astronaut Le trio post-rock puissant originaire de Göteborg/Malmö, Barrens, revient avec Corpse Lights, le deuxième album du groupe après leur premier opus Penumbra, acclamé par la critique en 2020. Fruit de cinq années de travail, Corpse Lights voit Barrens atteindre un équilibre saisissant entre lumière et obscurité, beauté et brutalité, calme et chaos, alors que les trois amis de longue date affinent encore davantage leur impressionnante maîtrise de la composition et des dynamiques. À l’écoute de Barrens, il devient évident que Markku Hildén, Johan G. Winther et Kenta Jansson avaient déjà joué et tourné ensemble avant de former le groupe. En 2018, Markku a rejoint Scraps of Tape, le projet parallèle de Johan et Kenta, en tant que batteur live pour deux tournées européennes et une tournée en Chine. Reconnaissant immédiatement une alchimie évidente, les bases de ce qui allait devenir Barrens ont été esquissées dans d’innombrables vans, trains, avions et bars au fil de leurs voyages à travers le monde. De retour chez eux, le trio n’a pas perdu de temps et a rapidement transformé sa collection de notes et de motifs en démos. Le résultat fut Penumbra, une collection dense, élégante et passionnée de morceaux instrumentaux post-rock portés par les synthétiseurs, qui ne ressemblait en rien à un premier album d’un groupe tout juste formé. Penumbra documente plutôt la naissance d’un lien indélébile entre trois esprits créatifs semblables, désormais amis pour la vie. ÉCOUTER https://orcd.co/barrens REGARDER https://www.youtube.com/watch?v=A6s42QrGdVA AIMER https://www.instagram.com/barrens_official/ — INFOS PRATIQUES Vendredi 23 Octobre 2026 Petit Bain 7 Port de la Gare, 75013 Paris https://takemeout-production.fr

Venez assister au Requiem de Mozart et au Boléro de Ravel. L'Orchestre Hélios, le Chœur Ephémère de Paris. Requiem de Mozart & Boléro de Ravel Présentation de l'oeuvre LE BOLERO DE RAVEL Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. LE REQUIEM DE MOZART Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.