Que faire à Andrezel cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

GARMONBOZIA présente ONSLAUGHT GUEST[Report du concert initialement prévu le 1er février 2026]ONSLAUGHT est sans conteste le roi du thrash britannique et l'un des pionniers du genre thrash metal en général. Avec 7 albums studio et 2 albums live à son actif, ONSLAUGHT a été fondé en 1982 par le compositeur/guitariste Nige Rockett et Paul Hill. Le groupe s'est rapidement imposé à l'échelle mondiale grâce à des hymnes metal endiablés et des chansons incontournables qui font vibrer les mosh pits de plusieurs générations de métalleux dévoués ; un véritable témoignage de la qualité de la musique qu'ONSLAUGHT a constamment créée tout au long de sa longue et illustre carrière. Après la tournée mondiale, Power From Hell en 2025, célébrant le 40e anniversaire de leur premier album, ONSLAUGHT embarque au sein d'une nouvelle tournée historique à travers l'Europe, Force From Hell ! See You in the Pit !

Rencontres de l'Emploi pour une 15ème édition Venez rencontrer des employeurs qui recrutent ! Du 05 au 16 Octobre 2026 10 jours d'ouverture, 10 séances d'atelier en matinée, 10 après-midi de job-dating avec 50 entreprises, des animations de prévention Santé (Avec la Maison de Prévention de Fontenay et l' Institut Curie), des permanences-conseil de nos partenaires... \- Apprentissage \- Formation \- Emploi \- Conseils N'oubliez pas votre cv Bref, des emplois, des conseils, des rencontres !

À Yerres, aux portes de Paris, la Maison Caillebotte dévoile « La nature n’est pas un décor », une exposition autour de Claude Monet. Un événement phare du centenaire Monet 2026 qui explore le paysage impressionniste et la création contemporaine

Les chercheurs du CNRS vous font découvrir leurs recherches et leurs applications inspirées de la nature. Observer et mieux comprendre la nature pour en répliquer le génie… Si l’idée n’est pas neuve, le concept de bio-inspiration apparaît plus que jamais comme une tendance majeure pour innover. Santé, robotique, écologie, chimie, sciences pour l’ingénieur… Bienvenue dans le monde bio-inspiré ! Conception graphique et réalisation : Sarah Landel Comité éditorial : Jonathan Rangapanaiken, Emilie Smondack, Marie Mabrouk, Adèle Vanot, Laure Cailloce, Matthieu Ravaud Chargé·es de communication de tous les Institut du CNRS Année de production : 2017

exposition photos

L'exposition "L’œil dans le miroir" se concentre sur la photographie comme trace du temps : que racontent ces images anciennes de notre rapport à la mémoire et à l’histoire ? Comment, depuis son la ?… L'exposition _L’œil dans le miroir_ se concentre sur la photographie comme trace du temps : que racontent ces images anciennes de notre rapport à la mémoire et à l’histoire ? Comment, depuis son apparition, la photographie a-t-elle permis de saisir l’époque afin de fournir un portrait de la société ? La richesse et la profusion des sujets permettent de mettre en lumière cette proximité que chacun a avec le support photographique : carte souvenir, portrait de célébrité ou de famille, souvenir de guerre ou de fête, etc. À partir des années 1850, les studios photographiques se multiplient, offrant à chacun la possibilité de laisser une trace de son existence. La diversité des sujets illustre l’attachement de chacun à la photographie et son aspect à la fois proche et universel. À partir d’une sélection de tirages issus des archives municipales de la ville de Vanves et d'une collection privée, cette exposition explore comment la photographie, dès le XIXe siècle, a envahi notre culture visuelle et transformé notre rapport au monde, à l’intime et aux autres. L’exposition présente une centaine d’images, principalement des portraits anonymes réalisés en studio au cœur du XIX e et du début du XX e siècle dans la région de Lyon et de Vanves. Ces clichés, souvent liés à des événements marquants (mariages, communions, départs militaires), deviennent des objets de mémoire familiale et collective et documentent les apports et bouleversements que la photographie induit dans notre rapport à l’histoire, au témoignage ou à la mémoire officielle comme personnelle. L’absence d’identification et l’anonymat des sujets confèrent à ces images une force et une dimension universelle. Chaque visage interroge le spectateur sur l’identité, les espoirs et les peines de ces inconnus, reflète la diversité sociale et l’esprit du temps et invite à une réflexion sur la condition humaine, d’hier et d’aujourd’hui.

Costumes de scène créés par Christian Lacroix Marie-Antoinette, icône de mode S’il est un domaine où Marie-Antoinette a laissé durablement son empreinte à travers les siècles, c’est celui de la mode. À l’origine du goût de son époque, elle n’a cessé, depuis, d’inspirer les créateurs du monde entier. Une exposition au cœur du Festival de l’histoire de l’art À l’occasion du Festival de l’histoire de l’art (5 juin – 7 juin), dont le thème est cette année : « La Mode ». Le circuit de visite du château présente onze costumes de scènes issus des collections du Centre National du Costume de Scène (CNCS). Le parcours met en lumière des costumes conçus pour l’opéra Le Postillon de Longjumeau d’Adolphe Adam. Signées Christian Lacroix, ces créations évoquent toute la flamboyance du XVIIIe siècle. Cette production, mise en scène par Michel Fau, a été donnée à l’Opéra-Comique en 2019. Les costumes ont été confectionnés dans les ateliers de l’Opéra-Comique à Paris. Ils sont présentés sur des mannequins prêtés pour l’occasion par le Centre national du costume de scène. Les onze pièces sont réparties dans plusieurs salles du château, au fil de la visite. En partenariat avec le Centre National du Costume de Scène et l’Opéra Comique. Site web : [https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/](https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/)

Créative, bricolée, contestataire : à la charnière des années 1960 et 1970, une presse parallèle surgit en France, en marge de la presse d’information dite « bourgeoise ». Née dans le sillage de Mai 68 et nourrie d’influences anglo-saxonnes – de la Free Press californienne à l’underground britannique – cette « nouvelle presse » accompagne toute une génération dans son éveil politique, culturel et social. C’est cette effervescence que donne à voir cette exposition murale conçue à partir des collections patrimoniales. L’exposition La presse alternative se fait l’écho des aspirations d’une jeunesse en rupture avec les modèles dominants : luttes politiques et libertaires, revendications régionalistes, antimilitarisme, engagement antinucléaire, libération sexuelle, quête de nouvelles formes de vie communautaire inspirées du mouvement hippie… Refusant les codes de la presse d’information mainstream, elle revendique l’autonomie, la parole directe, l’expérimentation et le droit à l’utopie. Un foisonnement graphique et formel Militante, cette presse est aussi profondément inventive sur le plan formel. Refusant les règles du journalisme traditionnel, elle détourne les genres, multiplie collages, bandes dessinées, typographies manuscrites et éclatement des maquettes. De nombreux artistes et dessinateurs y font leurs premières armes, tandis que les techniques du Do It Yourself (offset, ronéo, linogravure) deviennent autant de gestes politiques et créatifs. Fanzines de poésie, de BD, journaux muraux, tracts ou feuilles éphémères témoignent d’un foisonnement graphique au croisement des arts, de la poésie, du happening, de la science-fiction et de la culture rock. L’âge d’or des années 1970 L’exposition met en relief la décennie 1970, moment d’apogée mais aussi de fragilisation de la presse alternative. Si celle-ci connaît alors une vitalité exceptionnelle, elle se heurte en effet à un certain nombre d’obstacles : précarité économique, périodicité incertaine, censure, saisies et poursuites judiciaires. À la fin de la décennie, l’essoufflement est net. L’avancée en âge du lectorat, l’arrivée de la gauche au pouvoir en 1981, la concurrence des radios libres et la bascule esthétique de la génération hippie vers l’énergie punk marquent la fin de cet « âge d’or ». De la marge au patrimoine Pour le remettre en lumière, un fonds patrimonial hors norme de près de 400 titres a été identifié au sein des collections de la BnF, d’abord à l’aide d’un projet de recherche mené par James Horton, docteur en histoire de l’art et ancien chercheur associé au département Droit, économie, politique, ensuite par le patient travail des commissaires de l’exposition. Longtemps insoupçonné, ce gisement documentaire s’est constitué via de multiples sources : dépôt légal imprimeur, recours aux Nouvelles Messageries de la presse parisienne (NMPP) pour certains titres diffusés nationalement, envois volontaires d’éditeurs, dons, acquisitions, mais aussi vigilance de bibliothécaires qui, dès Mai 68, ont perçu l’importance historique de cette presse marginale, souvent autoproduite et autodistribuée. En valorisant aujourd’hui ces collections, l’exposition participe à la « patrimonialisation » d’un objet initialement rétif à toute forme d’institutionnalisation. Elle entend surtout ouvrir de nouvelles pistes de recherche et inviter à redécouvrir un pan largement méconnu de l’histoire de la presse française. Car ces journaux, souvent éphémères et voués à l’échec économique, ont transformé durablement les formes de l’expression politique et sociale en France, tout en constituant un laboratoire artistique et graphique d’une incroyable inventivité.