Que faire à Andrezel ce week-end du 6 au 8 novembre 2026 ?

Ajna sera en concert au Plan dans le cadre d'une tournée tant attendue après plus d'un an de teasing. Artiste à l’univers sombre et mélodique, Ajna est reconnu pour ses ambiances nocturnes, ses refrains marquants et sa direction artistique travaillée. Au fil des sorties, la jeune pépite a construit une identité forte et un véritable engouement autour de sa musique notamment avec son projet Boys&Basement sorti en 2023. Il confirme un an après avec le projet Goldmaker, un tournant dans son parcours, appuyé par une première tournée aux nombreux « complet », débutée par une retentissante Gaîté Lyrique, sold out en seulement 3 jours. Après plus d’un an de teasing, d’extraits et de visuels, il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Antidote, un projet plus qu’attendu qui témoigne de l’évolution artistique de Ajna. Entre énergie brute, mélancolie et morceaux taillés pour le live, Ajna confirme sa volonté d’installer durablement son univers dans le paysage musical français.

Concert rock, blues, jazz, chanson Drop of poison est une odyssée au cœur de l’Amérique de Tom Waits, celle des oubliés. Ce répertoire chanté sera complété par des compositions originales de Claude Whipple. Ce concert promet une soirée d’une grande intensité émotionnelle, où la sueur et le geste musical rejoignent la poésie des égarés. Guitare et chant : Claude Whipple Contrebasse : Leïla Soldevila Batterie : Jean-Pascal Molina

Ce programme propose un grand voyage à travers l’histoire américaine de la musique de film et réunit quelques-uns des plus illustres compositeurs hollywoodiens. Après avoir connu des heures fastes dans les années 30 et 40, le symphonisme hollywoodien bat de l’aile pendant plusieurs décennies et revient sur le devant de la scène grâce à John Williams. Avec ses partitions écrites pour les films Les Dents de la mer, Star Wars ou encore Les Aventures d’Indiana Jones, l’Américain incorpore le langage germanique de Korngold, Rózsa et Steiner en lui apportant des touches jazzy et des sonorités modernes. Un retour aux sources incarné également par James Horner et Hans Zimmer, deux compositeurs très inspirés eux aussi par la musique classique comme en témoignent leurs musiques écrites pour les films Le Masque de Zorro et Pirates des Caraïbes !

Ce texte sensible nous plonge au cœur de la mémoire vacillante d’Alice et interroge, avec délicatesse, notre rapport à la vieillesse et au soin. Après Richard II, nous avons le plaisir de retrouver la compagnie Le Pavillon 33. La ligne de nage suit Alice, nageuse fidèle d’une piscine devenue un refuge face au tumulte du monde où des habitués solitaires partagent des rituels silencieux. Quand une fissure se dessine au fond du bassin, sa mémoire commence elle aussi à se lézarder. Entre dérives intérieures et retours au réel, le spectacle nous emmène dans ses égarements et ses élans de lucidité. La brèche devient passage entre deux mondes. À travers cette communauté et le regard de sa famille, cette pièce chorale explore avec tendresse la vulnérabilité, la transmission et la place que notre société accorde aux corps fragiles.

Humoriste à l’écriture fine, au regard acéré, Louis Cattelat, chroniqueur dans Quotidien avec Yann Barthes, observe nos petites lâchetés et nos grandes interrogations avec un humour mordant. Humoriste à l’écriture fine, au regard acéré, Louis Cattelat, chroniqueur dans Quotidien avec Yann Barthes, observe nos petites lâchetés et nos grandes interrogations avec un humour mordant.

Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de… Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de géographies diverses, de la banlieue parisienne aux favelas brésiliennes, de Casablanca à Séoul, i·els explorent ces espaces à la fois vécus et projetés. À travers la photographie, le film, l’installation ou le livre d’artiste, les œuvres interrogent les formes de vie qui émergent dans ces zones souvent reléguées aux marges. Elles révèlent des réalités où se mêlent reconnaissance et mise à l’écart, mémoire et transformation, contrainte et émancipation. Les artistes s’attachent aux gestes, aux corps, aux voix et aux récits qui habitent ces territoires, affirmant que l’intime est politique. Des trajectoires individuelles s’y dessinent -celles de femmes, de jeunes, de travailleur·ses, de communautés- qui composent autant de manières d’habiter le monde. Qu’il s’agisse de luttes sociales, de migrations, de dynamiques urbaines ou de constructions identitaires, chaque œuvre témoigne d’une expérience située, tout en faisant écho à des enjeux collectifs. Trajectoire(s) ne cherche pas à figer ces espaces, mais à en restituer les mouvements, les circulations et les transformations. L’exposition met en lumière des formes de résistance et de réinvention, où l’art devient un outil pour rendre visibles des existences trop souvent tenues à distance. En faisant dialoguer ces pratiques, Trajectoire(s) révèle les périphéries comme des lieux de création, de mémoire et de devenir, des espaces où se redéfinissent, en creux, les contours de nos sociétés contemporaines. Les artistes présenté·es : Carolina Arantes, Sabrina Belouaar, Mohamed Bourouissa, Laïs Decaster, Hicham Gardaf, Marjorie Gosset, Gil Lesage, Anne Mocaër, Adriana Pagliai, Léa Rivera-Hadjes, Sandra Rocha et Rio Saito.

Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois %b%Fragment d’une histoire collective%/i%, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Comment une ville se raconte-t-elle à travers ses images ? En collaboration avec les archives municipales, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir Fontenay-sous-Bois à travers ses rassemblements collectifs, qu’ils soient sportifs, culturels ou politiques. Fêtes de l’enfance, fête de la Madelon, compétitions sportives, défilés, brocantes, pétitions ou inaugurations : autant de moments partagés qui dessinent, au fil du temps, le visage d’un territoire et les formes de son vivre-ensemble. À travers ces images, ce sont des gestes, des corps et des présences qui réapparaissent, révélant une mémoire à la fois personnelle, collective et inclusive. De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition propose une traversée visuelle qui interroge notre rapport à l’espace, à l’identité locale et à la transformation des usages. Elle met en lumière la manière dont ces instants participent à construire une histoire commune et à façonner le regard que nous portons aujourd’hui sur la ville.

Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. %b%Banlieue en fête !%/i% est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Elle propose de célébrer la joie collective, la convivialité et la mémoire populaire à travers des photographies issues d’albums de famille, de greniers, de téléphones portables ou de collections personnelles. Ces images vernaculaires, collectées auprès de la population, composent une fresque vivante des rites festifs et de sociabilités locales : mariages, bals, repas de quartier, kermesses, fêtes religieuses, concerts, anniversaires... Elles témoignent d’une culture commune de la fête, espace de liberté, de rencontre et d’inventivité, qui façonne l’identité de la ville.