Que faire à Aigremont en mars 2026 ?

THE GREEN DUCK Groupe de musique irlandaise installé en France, The Green Duck vous embarque pour un voyage festif au coeur de l’Irlande. Mais attention, ce ne sont pas des canards de basse-cour ! Ce sont des canards sauvages, libres, indomptables, qui sèment leur énergie partout où la musique résonne. Avec eux, l’esprit celte s’invite sur scène dans une ambiance conviviale et déchaînée. Un vent de liberté et de rythmes endiablés souffle partout où ils passent.

Concert Scarlett Skye pop Dance mélangé à du rock étoile montante pour la sortie son deuxième album. Venez vite la découvrir sur scène !grand spectacle son et image. Scarlett Skye finalise actuellement son 2ème album intitulé SkyeVerse, qui promet d'être un projet audacieux, explorant de nouvelles dimensions musicales tout en conservant sa signature Electro-Pop cinématographique. Son titre The Mask a fait près de 300 000 vues et Time machine son dernier single devrait le dépasser bientôt. Ce nouvel opus est très attendu et devrait confirmer sa place parmi les artistes les plus innovants de sa génération. Venez vite la découvrir sur scène !

Ashen Groupe de rock/metal et metalcore, fondé à Paris en 2021, ASHEN devient rapidement un outil cathartique, poussant à développer une identité plurielle et introspective. Le passé, les traumas et les peurs que le monde moderne provoque chez les membres du groupe sont l’essence de leur créativité. Avec leur son puissant et massif, leur univers particulier et leur capacité à s’affranchir des codes, le combo parisien avait séduit le public avant même la sortie de leur 1er album "Chimera" en septembre 2025. Cet opus, aussi sombre que brillant, couplé à des prestations scéniques remarquées (Hellfest, ouvertures pour August Burns Red ou Papa Roach) les a propulsés sur le devant de la scène metalcore française et internationale. Bulweria Metal Djent Bulweria est un groupe de métal français formé en 2010. Après un premier album ("On Day On Earth") en 2012 et une longue pause, le combo fait peau neuve avec un nouveau line-up et un nouvel EP 6 titres en 2024. À travers un son ravageur, ravagé et métallique à souhait, le quatuor nous transmet une énergie rock brute, aussi bien sur scène que sur ses titres studio. Deux de ses membres entretiennent un lien fort avec La CLEF ! On vous laisse deviner lequel.

Murray Head Avec une double carrière d'acteur et de chanteur à succès, Murray Head possède à son actif quelques-unes des références incontournables de la culture populaire occidentale de ces soixante dernières années. C'est porté par des musiciens extraordinaires qu'il vous proposera d'en faire le tour lors de sa tournée d'adieu. Murray Head est un acteur et chanteur folk anglais des années 1970 connu pour ses nombreuses chansons, en particulier Say It Ain't So Joe. Bien qu'anglais, Murray Head parle couramment français au point de chanter dans cette langue et de réaliser une bonne partie de sa carrière en France. Genre : Pop-rock / Folk

JAMES BKS + ROFOROFO JAZZ JAMES BKS Fils de Manu Dibango, il mélange les rythmes et chants ouest-africains avec des sonorités modernes comme le hip-hop et l’afro-pop. Créant une expérience auditive riche et immersive qui transcende les frontières culturelles, la musique de James BKS est un véritable pont entre les âmes et les cultures qui célèbre l'héritage qu'il porte en lui. Fort de collaborations prestigieuses (Carlos Santana, Booba, Angelique Kidjo, Little Simz, Yseult…), il a publié un nouvel EP en 2025. \+ 1re partie : ROFOROFO JAZZ En tout juste 4 ans et 2 albums, le combo parisien a su s’imposer comme une référence de la scène groove hexagonale, tant via leurs prestations scéniques unanimement saluées, que par les médias qui les ont largement mis en avant. Coup de cœur Nova, sélection FIP, playlists France Inter, RFI, Le Monde... Un son signature mêlant afrobeat, hip-hop et jazz, en un métissage explosif.

Ayom + Djêu Ayom Afro-latin / Brésil Emmené par l’artiste brésilienne Jabu Morales, Ayom est un groupe multiculturel composé de musiciens du Brésil, d'Angola, d'Italie et de Grèce. Leur répertoire mêle les rythmes brésiliens, africains, méditerranéens et sud-américains, mais il est également influencé par les énergies cosmopolites de Lisbonne et de Barcelone, où les musiciens du groupe ont élu domicile. Le résultat est fascinant : un genre musical qui transcende les frontières, un son à la fois tropical, noir et métissé, qui crée des ponts entre le carimbó, la cumbia, le baião, le semba, la coladeira, le funaná, l'ijexá ou encore le guaguancó. Le projet est né lorsque Jabu Morales, chanteuse, compositrice, percussionniste et chercheuse en rythmes populaires brésiliens, rencontre Alberto Becucci et Timoteo Grignani à Barcelone. Ensemble, ils composent une musique fusionnant rythmes brésiliens et influences du monde entier. Djêu Musique du Cap-Vert Djêu est né de la rencontre entre les frères Da Cruz Lima et des musiciens issus de multiples horizons (mais qui ont tous – d’une manière ou d’une autre – un lien avec La CLEF !). Ensemble, ils façonnent une musique où tradition capverdienne et modernité s’entrelacent naturellement. Porté par le souffle de l’Atlantique, le groupe explore et réinvente les rythmes emblématiques de ce petit pays insulaire - funaná, batuku, coladeira, morna - pour leur donner une nouvelle résonance. Sur scène, Djêu déploie une énergie vibrante et un univers sonore riche, nourri autant par les racines que par la création contemporaine. Leur premier EP, "Preto I Branco", enregistré à La CLEF, témoignait de leur désir profond de faire vivre, transmettre et transformer la culture musicale capverdienne. Leur deuxième EP, "Descloc", paraîtra au 1er trimestre 2026 et poursuivra cette quête artistique tournée vers l’authenticité et l’innovation. Un concert en forme de release party donc !

Dans le cadre du festival Chœurs en fête Composée dans sa 71e année, la _Petite Messe Solennelle_ fut écrite par Rossini à la demande du comte Pillet-Will. Celle qu’il qualifiait lui-même de « dernier péché de vieillesse » fut créée dans l’hôtel parisien du commanditaire, le 14 mars 1864. Éloignée des formes grandiloquentes du répertoire sacré italien, cette messe est « petite » par son effectif : quatre solistes, soprano, alto, ténor et basse, chœur mixte, deux pianos et un harmonium. La simplicité de ses formes et la clarté de sa structure n’occultent aucunement la hardiesse et la subtilité de cette partition. Toute la ferveur et l’audace de Rossini y sont présentes, à tel point qu’il se demandait : _« Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou bien de la sacrée musique ? »_. Entre mélancolie et modernité, la _Petite Messe_, solennelle par ses rythmes de marche et son tempo majestueux, est teintée d’une lumière particulière, tantôt intime tantôt éclatante. Direction | Paul de Plinval Avec l’atelier lyrique, le chœur d’Ailleurs, le chœur Réjouy, le ViroChœur et le chœur Voci Allegre du Carré des arts [Programme détaillé](https://cloudvgp-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/magali_hochet_agglovgp_fr/IQAGUMQTR4bbRoa5Qjwb7e-yAapBq8QPloS-pTKXkzYjH80?e=Cr2HpL)

Du jeudi 19 au samedi 28 mars 2026, le printemps s’annonce une nouvelle fois en musique avec le festival Chœurs en fête. Jeudi 19 mars à 20h45 à l’Église Notre-Dame de Beauregard : La Petite messe solennelle de Rossini Vendredi 27 mars à 20h45 au Théâtre : Ciné-concert par le Conservatoire de Versailles Grand Parc, puis Chorale du collège Pasteur accompagnée par un trio du Carré des Arts (Entrée libre sur réservation.) Samedi 28 mars à 17h à l’Auditorium du Carré des Arts : Les Bellalavoix, JazzOh!Carré, Le Temps des Cerises.