Que faire à Aigremont cette semaine du 22 au 28 juin 2026 ?

Concert des élèves 1er cycle des classes de Claire Gazelle - trompette, François Rouveyrol - clarinette, Christophe Castel - trombone, Jean-Marc Pongy - saxophone & l’orchestre des Péquélets Après deux magnigiques concerts cette année, les Petits Solistes se produisent une dernière avant les vacances pour un épisode 3.

Exposition de Peintures et céramiques de Martin Lartigue, comédien, peintre et céramiste. Découvrez les oeuvres de Martin Lartigue, comédien, peintre et céramiste : une série de vues de rues et de paysages de Sommières et de ses environs, réalisées entre 1980 et 1993, ainsi que des œuvres plus récentes qui témoignent de l'évolution de son regard artistique.

Dans le cadre des Expositions de La Tour 2026, venez découvrir l'exposition KALLIGRAPHIE, Dialogues encrés entre l'Inde et la France, du 19 au 27 juin 2026, à La Tour de Môle Vernissage le 19 juin à 18h « Kalligraphie » est une exposition unique de peintures calligraphiques qui explore les relations entre la culture française et indienne à travers l’art de l’écriture. Neuf calligraphes indiens de renom sont présentés dans cette exposition qui met à l'honneur la diversité linguistique de l'Inde. La diversité culturelle et la créativité de l’Inde, ce pays-continent aux mille visages, se reflètent dans sa myriade d’expressions artistiques. Depuis 2022, les rencontres JALSA proposent de découvrir certaines de ses plus grandes traditions lors d’un week-end organisé annuellement à Sauve par l’association KALASETU ((“Le pont des arts” en hindi). Pour sa cinquième édition, Jalsa, résonances indiennes mettra à l’honneur une exposition exceptionnelle dédiée à la calligraphie indienne, du 19 au 27 juin 2026 à la tour de Môle. Cet événement bénéficie du soutien de la Ville de Sauve et du Département du Gard et sera en entrée libre. Kalligraphie - Dialogues encrés entre l’inde et la France est une exposition unique de 26 peintures calligraphiques qui explore les relations entre les cultures française et indienne à travers l’art de l’écriture. L’exposition se compose d’une série de toiles qui interprètent visuellement les influences partagées et les liens culturels et historiques entre les deux pays. Ces créations calligraphiques témoignent également d’un véritable dialogue interculturel puisqu’elles mettent en lumière le regard d’artistes indiens sur la culture française. Neuf calligraphes indiens de renom se sont ainsi inspirés de l’art et l’architecture, de la philosophie mais également de la poésie française pour réaliser chacun trois oeuvres dans une langue indienne, principalement leur langue maternelle (bengali, hindi, goujarati, marathi, ourdou, punjabi, tamoul, télougou et sanskrit). L’exposition « Kalligraphie » met ainsi à l’honneur la diversité linguistique du sous-continent indien et la richesse de son art calligraphique.

À l’occasion des 200 ans de la photographie célébrés en 2026, l’Office de tourisme de Sauve met à l’honneur des talents locaux à travers une exposition collective réunissant quatre photographes aux univers singuliers, du 1er mai au 22 juin 2026 Du regard documentaire à l’expérimentation plastique, cette exposition invite à un voyage sensible, poétique, contrasté et parfois mystérieux. Xavier Hacquard, photographe reporter, propose avec “Sur ma route” une exploration d’architectures industrielles abandonnées. Ses images révèlent des lieux fermés et silencieux, où la rouille, les textures et les lignes composent des paysages presque fictionnels, en écho aux récits de voyage de Jack Kerouac. Installée à Sauve, Edith Kersual développe une approche intime et contemplative. Nourrie par ses voyages et ses lieux de vie, sa photographie capte le rapport sensible qu’elle entretient avec à la nature. Les reflets du front de SAUVE et de ses façades dans le Vidroule forment au gré de ses errances des mondes mystérieux. Pierre-Julien Quiers, photojournaliste à France Télévisions, présente une série en noir et blanc jouant sur les contrastes humains et culturels. D’un côté, la sérénité qui se dégage des portraits de natifs Kiriri du Brésil ; de l’autre, l’agitation urbaine d’une scène new-yorkaise. Deux mondes, deux rythmes, une même intensité. Enfin, Bernard Bouyé, photographe indépendant, explore la matière et la lumière à travers une démarche expérimentale. Entre photographie et scan d’éléments organiques, il crée des compositions hybrides où nature et architecture se mêlent en paysages contemporains. Ouverture exceptionnelle les 1er, 2 et 3 mai, en présence des artistes, à l’occasion des Ateliers ouverts organisés par l’association Un dimanche à Sauve. Exposition visible aux horaires d'ouverture de l'OT jusqu'au 22 juin 2026.

A l’occasion du bicentenaire de la photographie, la 5ème édition d’Uzès Exposition valorise le patrimoine photographique d'Uzès en s’appuyant notamment sur ses archives. Un parcours visuel et sensible qui raconte l’histoire d’un patrimoine à sauvegarder.

Les deux comédiens racontent la célèbre histoire des Trois Mousquetaires tirée des romans d’Alexandre Dumas, plus de 3000 pages en une demi-heure, un vrai défi ! Le rythme est spectaculaire, D’Artagnan, Athos, Porthos et Aramis croisent le fer dans des combats d’épées acrobatiques et déjantées.

Inspiré par les chemins, les sous-bois et les lieux fugacement aperçus, le travail de l’artiste explore le paysage comme une trace, un souvenir ou une sensation qui affleure. Chaque œuvre évoque un espace intérieur où se mêlent fragments de lumière, de silence et de mémoire. La matière occupe une place centrale dans cette démarche artistique. Réalisées à partir d’un enduit à la chaux associé à des pigments naturels, les surfaces sont creusées, effacées puis retravaillées pour révéler des textures vibrantes et organiques. Les formes émergent ainsi progressivement, dans un équilibre subtil entre apparition et effacement. Cette exposition propose une expérience contemplative où le regard est invité à se perdre, à explorer librement des paysages sensibles situés à la frontière du réel et de l’imaginaire.

Cette exposition est une invitation au voyage à travers les siècles et les imaginaires, portée par les récits et ouvrages précieux de la collection Médard et des ouvrages exceptionnels des collections des bibliothèques de Nîmes, Montpellier et Toulouse. Les livres se déploient autour du tableau Le Radeau de la Méduse d'après Géricault, peint par Henri Regnault en 1865 (@Musée d'Hyères). Stéphanie Ledoux, artiste-voyageuse, pose son regard contemporain sur ces récits, cartes et gravures. Elle distillera, ça et là dans les vitrines, ses portraits du bout du monde, ses boites au trésors et ses carnets de voyages, pour un dialogue ouvert avec le patrimoine écrit. En dernière partie de l'exposition, nous voyagerons dans les mondes imaginaires souterrains : de Nicolas Klimius à Tolkien, de Dante à Jules Verne jusqu'aux récits contemporains. L'exposition se termine par une immersion inédite grâce aux éditions 2042 et à l'auteur Matthias Picard...