Aigremont(Yvelines)

Labess + 1ère partie Avec Labess, les frontières musicales prennent clairement des vacances. Le groupe mélange reggae, chaâbi, rumba, flamenco et chanson engagée dans des concerts où tout finit par bouger : les têtes, les épaules, parfois même les voisin·es de siège les plus timides. Porté par la voix chaleureuse de Nedjim Bouizzoul, Labess transforme les histoires de voyage, de fête et de liberté en véritable moment collectif. Une soirée qui sent le voyage, les nuits d’été et les refrains qu’on reprend sans les connaître.

La comète Starmania n’est pas prête de s’éteindre. Jean Luc Fournier nous dira le 9 septembre 2021, 42 ans plus tard… La comète Starmania n’est pas prête de s’éteindre. Nous sommes le 10 avril 1979 au Palais des Congrès de la Porte-Maillot à Paris : le soir de la première de Starmania. A l’instant précis où retentirent les premières notes de musique ce soir-là, personne, absolument personne, ne pouvait deviner que Starmania allait complètement enraciner la comédie musicale en France et que tant de générations allaient se partager le bonheur de fredonner ses inoubliables hits musicaux. Et qu’une des chanteuses inconnues de ce spectacle allait crever l’écran dans le rôle de la serveuse-automate. Plus de quatre décennies plus tard, c’est elle, la toujours délicieuse Fabienne Thibeault, devenue parisienne d’adoption, qui sera présente aux Clayes-sous-Bois pour faire revivre un des plus grands événements musicaux français de tous les temps…

FESTIVAL BLUES SUR SEINE PRESENTE : SINCLAIRDANS LA CADRE DU FESTIVAL BLUES SUR SEINE # 27En 2026 une nouvelle ère s’annonce pour Sinclair, plus lumineuse et intense que jamais. Après une Cigale complète en 2025 et une première série de concerts couronnée de succès, l’artiste dévoile sa nouvelle tournée en lancement dès l’automne prochain : LUMIÈRE, avec un passage très attendu au Zénith de Paris le 25 novembre 2026. Entouré de ses cinq musiciens hors pair, Sinclair mêle avec brio ses titres incontournables et ses nouvelles compositions dans un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus affirmée. Le funk reste au cœur de son ADN, mais s’ouvre à une palette sonore plus large, où se croisent nuances soul, pop, rock et sonorités modernes. Plus qu’une nouvelle tournée, LUMIÈRE affirme le renouveau d’un artiste libre, inspiré et incandescent.

Bertrand Périer, avocat, enseignant, spécialiste de l’art oratoire et son ami, le pianiste virtuose Nicolas Stavy jonglent entre plaidoiries et « ripostes musicales ». Poursuivi notamment pour maltraitance sur enfants, troubles de voisinage, virtuosité gratuite, mièvrerie salonarde, plagiat vocal ou orchestral, le piano saura-t-il se défendre ? À coup de mots et de notes, de plaidoiries et de musique, un avocat et un pianiste s’affrontent devant vous, jury d’un soir, pour répondre à cette question essentielle : le piano doit-il finir au violon ? Un concert spectacle avec le célèbre avocat Bertrand Périer, formateur du projet Eloquentia mis en lumière par le documentaire « À voix haute », nommé aux Césars.

Une soirée placée sous le signe du partage, de l’énergie et de la bonne humeur avec un groupe résolument feel good ! Le Beaujolais nouveau se savoure aussi en live ! Avec Blue Phenix mpossible de rester assis. Le trio enchaîne les incontournables de la variété, du jazz et du rock, des années 60 à aujourd'hui. D'Henri Salvador à Bruno Mars, chacun y trouvera son bonheur. Une soirée chaleureuse, dansante et tournée vers le plaisir d’être ensemble. Venez nombreux !

« Tu entends ce silence ? Et bien, dans chacune de ces chambres il y a une tempête. Le jour où elle éclatera, elle nous balaiera toutes. » La maison de Bernarda Alba, Federico García Lorca (1898-1936) Membre emblématique de la Génération 27, courant littéraire de l’Espagne de la fin des années 1920, Federico García Lorca s’inscrit dans le mouvement surréaliste, à l’aube de l’avantgarde européenne. Désireux de rendre l’art accessible à tous, nourri d’un fort ancrage dans le patrimoine folklorique, le poète, dramaturge et musicien recueille et arrange des chansons espagnoles, laissant libre cours à son amour précoce pour la musique. En écho aux oeuvres littéraires et musicales de García Lorca, cette soirée dévoile les voix plus confidentielles d’autres poètes et poétesses de la Génération 27 et de compositeurs tels que Manuel de Falla ou Ernesto Halffter, dont la modernité et les références au flamenco colorent particulièrement la musique. Dialogue entre mélodie et poésie, les élèves des classes d’art dramatique, de guitare et de chant lyrique du Conservatoire inventent une façon nouvelle de dire, chanter et accompagner la poésie. Coordination : Caroline Delume, Laura Holm et Manuel Weber

Respirez, ressentez, rêvez : Arôme Arôme vous entraîne dans une aventure sensorielle hors du commun Une jolie table et quelques verres, c’est parti pour une dégustation pas comme les autres ! Au fait, déguster c’est quoi ? C’est prendre le temps, analyser, savourer, se questionner, s’extasier Dans un écrin intimiste, comme un cabaret-laboratoire, Arôme Arôme invite petits et grands à explorer les liens entre saveurs, mouvements et imaginaires, à observer de plus près, comme avec une loupe ou un microscope. Ici, les papilles gustatives éveillent les gestes et nourrissent la danse, le mouvement est au plus de proche de ce qui se passe dans la bouche. Découvrez le fonctionnement du goût et des 5 sens dans l'alimentation. Que signifie le mot « goût » ? Qu'est-ce qu'un arôme ? Peut-on expliquer nos goûts et nos dégoûts ? Un ors un apéro-échange avec Marine Pouyfaucon, pédagogue du goût aura lieu avant le spectacle. Bar d’entracte, gratuit

Production déléguée Les Cris de Paris en association avec L'Immédiat Sù!, entendu trois fois d’abord, puis répété inlassablement, est le premier mot chanté de ce spectacle. Dans le contexte du balletto de Monteverdi qu’il introduit, Sù signifiait « en avant », dans le sens de « allez ! ». Aujourd’hui, Sù peut être traduit par « en haut ». L’élan, le mouvement et l’envol, en somme, comme point de départ. Sù! illustre parfaitement la dynamique de notre première discussion, marquée par la découverte de nos préoccupations artistiques communes, la curiosité et l’impatience de voir nos complicités apparaître sur un plateau. Ce qui nous a réunis tout d’abord, ce sont les présences multiples de la danse dans la musique de Monteverdi, comme source d’inspiration d’un ballet imaginaire. S’y côtoient le sacré et le profane, le théâtre et la contemplation, le chant soliste et la polyphonie, la virtuosité vocale et instrumentale. L’idée n’est pas de danser sur cette musique, mais que ce soit la musique elle-même qui danse, et l’espace autour d’elle. Il s’agirait de démettre en scène le concert, en déshabillant la musique de tout ce qui n’est pas elle. Dans une lumière presqu’essentiellement manipulée par les interprètes eux-mêmes, une lumière qui ne fait pas que montrer, mais qui soustrait, qui floute, qui se déleste de ce qui encombre visuellement l’écoute, et une scénographie minimale, sans décors. Des corps, en revanche ; ceux de sept chanteuses et chanteurs, de sept instrumentistes (cordes frottées et pincées, orgue), de deux technicien.ne.s à vue et de nous trois. 14 corps en suspension, en lévitation, en apesanteur. Car c’est bien d’élévation dont nous nous préoccuperons. De l’élévation et de ses corollaires : la chute, l’équilibre et le déséquilibre, le poids… Ces notions physiques font également partie du champ lexical de la musique. La matière dramaturgique de ce spectacle a peu à peu surgi d’un maillage d’interrogations articulées sur ces parentés : Une musique peut-elle littéralement nous transporter ? Une musique conçue pour élever l’âme élève-t-elle aussi le corps ? Une musique légère a-t-elle moins de poids ? Le temps qui suit une musique où le temps est suspendu chute-t-il ? Le silence est-il vide ou plein ? Une musique planante donne-t-elle le vertige ? Est-ce qu’un élan musical agit sur sa vitesse ? Comment restituer une musique enlevée ? Peut-on porter la voix en lâchant prise ? … Pour transposer ces questions au plateau et donner à voir la musique toute nue, nous avons imaginé un dispositif de fils, d’accroches, de liens, autant symboliques que concrets, qui permette de tisser entre les interprètes des combinaisons d’horizontalité, de verticalité, d’obliques, à l’image des mailles du contrepoint musical. Avec des systèmes subtils de poids et de contrepoids, de forces complémentaires, les interprètes, comme les harmoniques d’un même son, sont interdépendants et autonomes, solidaires et singuliers. Nous rêvons un spectacle au minimalisme grandiose et d’un sensationnel discret, qui rende à la fois hommage à la musique de Monteverdi, et témoigne de l’élan qui nous pousse à faire de la scène un espace qui se joue de la gravité. %b%L'ensemble LES CRIS DE PARIS est soutenu par la DRAC Ile-de-France en conventionnement 2026-2027-2028%/i%