Aiglepierre(Jura)

Exposition temporaire En 1825, un terrible incendie ravage la quasi-totalité de la ville de Salins-les-Bains. Véritable catastrophe, cet évènement eut un retentissement national et mobilisa tout un pays et des artistes de renom. Causes, conséquences, mobilisation, reconstruction : 200 ans après, retour sur un évènement qui bouleversa la ville et forgea son avenir. Une ville en flammes, un territoire mobilisé, une mémoire reconstruite Une exposition inédite consacrée à un des événements les plus marquants de l’histoire salinoise : l’incendie dévastateur du 27 juillet 1825. En seulement deux jours, les flammes ravagent plus de 400maisons, détruisant un tiers de la ville, laissant 726 familles sans abri, bouleversant des milliers de vie. Cette catastrophe, visible à plus de 40 kilomètres à la ronde, marquera un tournant dans l’histoire urbaine, sociale et architecturale de la ville.200 ans plus tard, la Grande Saline propose une exposition retraçant les origines, le déroulé tragique, les conséquences considérables et le souvenir de cet événement dramatique, resté dans les mémoires… 1825 : une ville vulnérable Avant l’incendie, Salins conserve un urbanisme médiéval : maisons serrées,ruelles étroites, constructions en bois, toits couverts de tavaillons (tuiles de bois). L’alerte avait été donnée dès 1819 par le conseil municipal qui soulignait les risques d’un incendie majeur. Le 27 juillet 1825 Une cheminée en feu rue du Pavillon déclenche l’embrasement. Portées par un vent du nord violent, les braises enflamment les toitures voisines. En moins d’une heure, 10bâtiments sont en feu. En deux jours, deux tiers de la ville disparaissent. L’ampleur des pertes · 400 maisons détruites · 726 familles sinistrées · 2850 personnes sans abri· Flammes visibles à 40 km à la ronde · Objets en verre fondus, gravats bloquant800 mètres de rues Une exposition entre archives et émotion L’exposition se déploie en plusieurs sections chronologiques et thématiques : avant le brasier –le feu – les secours – une solidarité nationale – la reconstruction. À travers des objets rescapés, des gravures, des récits poignants des incendiés et des documents d’époque, elle retrace le déroulement de l’incendie, les efforts désespérés des pompiers — qui iront jusqu’à utiliser du vin faute d’eau —, et l’incroyable élan de solidarité nationale qui s’ensuivit. Le parcours dévoile également les conséquences sur l’aspect de Salins, reconstruite selon des règles strictes qui façonnent encore aujourd’hui son architecture.Parmi les pièces remarquables présentées : - Une pompe à bras prêtée par le musée des Sapeurs Pompiers du Jura - Pierre Morisot de Saint-Aubin - Des objets fondus ou déformés par la chaleur, témoins directs et poignants de la violence du feu - Des reproductions de gravures et dessins réalisés par de grands artistes comme Ingres ou Cicéri pour aider à la reconstruction - Des documents relatant les dons venus de toute la France et les mesures de reconstruction, - Des objets constituant l’équipement des sapeurs-pompiers du XIXe siècle - Un tableau remarquable montrant la puissance de l’incendie et la fuite des habitants

L'Ecran Mobile de Bourgogne Franche Comté, vous propose la projection du film : LE CORSET De Louis Clichy Avec les voix de Gary Clichy, Rod Paradot, Brune Moulin Animation - France, Belgique - 1h30 À PARTIR DE 7 ANS Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche... et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible. Écran Mobile est un réseau de cinéma itinérant mutualiste de 24 lieux de diffusion en Franche-Comté. Art et Essai et labellisé Jeune Public et Patrimoine & Répertoire, Écran Mobile propose un cinéma de qualité ouvert à tous. Il assure une diffusion auprès des territoires et des publics éloignés de l'offre traditionnelle et l'accompagne par des actions d'éducation à l'image et de médiation entre les œuvres et leurs publics. Pour cela, le réseau Écran Mobile s'appuie sur des relais locaux (associations, collectivités locales, établissements scolaires...) dans chaque commune partenaire pour porter ce projet. Écran Mobile est un service du secteur culturel de la Ligue de l'enseignement de Bourgogne Franche-Comté.

Exposition Une exposition très Bière & Sciences … Louis Pasteur a révolutionné la production de bière avec ses découvertes. Aujourd’hui, les méthodes de brassage se sont développées et les professionnels ont appris à gérer, voire à contrôler les bactéries et les levains. Pour les professionnels, la pasteurisation si elle est encore utilisée n’est plus une question de vie ou de mort pour la bière. Avec l’engouement récent pour les fermentations, les chercheurs en archéologie, en microbiologie, en anthropologie interrogent la bière traditionnelle tandis que les services en recherche et développement traquent les innovations. À partir de la présentation d’objets, les maisons de Louis Pasteur participeront à la présentation et la diffusion de savoirs en train de se faire dans les laboratoires de la Région Bourgogne-Franche-Comté et ceux d’ailleurs. .. où les artistes sont conviés. Saviez-vous que les levures de bière peuvent chanter ? Révisez votre vision de ces êtres microscopiques grace aux œuvres créées par nos artistes! Nous remercions tous les partenaires qui nous ont aidés dans cette entreprise Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Jura, Académie des sciences, Ville de Dole, Ville d’Arbois, Communauté d’agglomération du Grand Dole, Communauté de communes Arbois-Poligny-Salins, Institut Pasteur, Université Marie & Louis Pasteur, Université Bourgogne Europe, Université Paris Cité, ENILEA (École Nationale Innovation Laboratoires Eau Alimentation) de Poligny, Service Régional d’Archéologie de Franche-Comt, Musée Français de la Brasserie de Saint-Nicolas-de-Port, Malterie du vieux silo de La Sauzière St Jean, Brasserie la Franche,

Exposition Une exposition très Bière & Sciences … Louis Pasteur a révolutionné la production de bière avec ses découvertes. Aujourd’hui, les méthodes de brassage se sont développées et les professionnels ont appris à gérer, voire à contrôler les bactéries et les levains. Pour les professionnels, la pasteurisation si elle est encore utilisée n’est plus une question de vie ou de mort pour la bière. Avec l’engouement récent pour les fermentations, les chercheurs en archéologie, en microbiologie, en anthropologie interrogent la bière traditionnelle tandis que les services en recherche et développement traquent les innovations. À partir de la présentation d’objets, les maisons de Louis Pasteur participeront à la présentation et la diffusion de savoirs en train de se faire dans les laboratoires de la Région Bourgogne-Franche-Comté et ceux d’ailleurs. .. où les artistes sont conviés. Saviez-vous que les levures de bière peuvent chanter ? Révisez votre vision de ces êtres microscopiques grace aux œuvres créées par nos artistes! Nous remercions tous les partenaires qui nous ont aidés dans cette entreprise Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Jura, Académie des sciences, Ville de Dole, Ville d’Arbois, Communauté d’agglomération du Grand Dole, Communauté de communes Arbois-Poligny-Salins, Institut Pasteur, Université Marie & Louis Pasteur, Université Bourgogne Europe, Université Paris Cité, ENILEA (École Nationale Innovation Laboratoires Eau Alimentation) de Poligny, Service Régional d’Archéologie de Franche-Comt, Musée Français de la Brasserie de Saint-Nicolas-de-Port, Malterie du vieux silo de La Sauzière St Jean, Brasserie la Franche,

Atelier expo - La Pierre qui Encre Installé dans la Tour Gloriette (XVIe siècle), l’atelier vous propose d’explorer la technique lithographique pour comprendre comment imprimer une estampe sans graver la matière, grâce à des explications et démonstrations sur presse à bras et matériel du milieu du XIXe siècle. Après des cours et des stages de dessin et de lithographie dans le Jura et en Alsace, Patrice Gouttefanjat s’établit dans son atelier à la tour Gloriette en 2013. Autodidacte passionné et passionnant, son amour pour le dessin et la technique lithographique s’exprime à travers ses créations, réalisées entièrement à la main, sur une presse réhabilitée par ses soins. (libre ou sur RDV), avec notamment : > Explications et/ou démonstration de la technique lithographique, > Tirage d’épreuves, > Authentification des estampes, > Exposition de pierres lithographiques anciennes.

Une géographie fantôme de Hugo Hu Résidence Atlas des absences ---------------------------- Une géographie fantôme de Hugo Hu Lauréat de l’appel à candidature pour la résidence de recherche en architecture Furieuse en vie, Hugo Haoran Hu est accueilli pendant 8 semaines à Salins-les-Bains, point d’ancrage et de départ pour une immersion de Pont d’Héry à la Chapelle-sur-Furieuse, un temps au cours duquel il construira avec les habitants une mythologie contemporaine de la Furieuse, où le dessin fait apparaître les fantômes du territoire — ce qui n’est plus et ce qui n’est pas encore — afin de rendre visibles ses histoires, ses imaginaires et ses patrimoines fragiles. Né en 1995 à Kunming en Chine, Hugo Haoran Hu est architecte diplômé et fondateur de Sihu Lab, formé entre l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, à l’Université technique d’Eindhoven. Sa pratique, à la croisé de l’architecture, du dessin et de la recherche, explore les relations entre lieux, récits, mémoires et imaginaires. Le dessin l’accompagne depuis toujours comme un outil d’observation et de narration, allant du carnet et de l’illustration au collage et à la bande dessinée. Aux questions « Qu’est qu’un patrimoine fragile ? Comment révéler la qualité du cadre bâti, celle du cadre de vie ? », Hugo Hu répond qu’un patrimoine n’est pas seulement fragile lorsque sa matière disparaît, mais aussi lorsque les histoires, les usages et les imaginaires qui l’habitent cessent d’être transmis. Construire une mythologie contemporaine, c’est alors faire réapparaître ces fantômes et créer un système narratif ouvert — un support commun sur lequel les histoires du territoire peuvent continuer à se développer, se transformer et en faire naître de nouvelles. Faire vivre le patrimoine, ce n’est donc pas seulement conserver ce qui existe, mais lui permettre de continuer à produire du récit et des possibles. Comment représenter ce qui n’est plus visible ? Comment donner une forme à ce qui n’existe pas encore ? Et comment ces absences participent- elles pourtant à notre manière d’habiter un lieu aujourd’hui ? Ces interrogations rejoignent la notion d’hantologie : l’idée que le présent n’est jamais entièrement contemporain de lui-même, mais demeure habité par des passés qui ne disparaissent pas tout à fait et par des futurs qui se font déjà sentir avant d’advenir. Hugo Hu entend déplacer cette réflexion du champ théorique vers une expérience concrète du territoire : marcher, regarder, dessiner et écouter. Là où la photographie saisit principalement ce qui est présent devant nous, le dessin permet de faire apparaître l’absence. Il peut superposer à une rue actuelle la trace d’un bâtiment disparu, retrouver dans un atelier les gestes d’un métier oublié, ou accueillir dans un espace vacant une présence qui n’existe pas encore. La résidence donnera ainsi progressivement naissance à un Atlas des absences, une cartographie sensible et collective de la vallée organisée autour de deux figures temporelles : NO LONGER — ce qui n’est plus là, mais continue de hanter le lieu. NOT YET — ce qui n’est pas encore là, mais dont la possibilité, le désir ou la crainte agit déjà sur le présent. Il ne s’agira ni d’établir un inventaire patrimonial exhaustif, ni de proposer un projet d’aménagement. L’Atlas cherchera plutôt à révéler une autre épaisseur du territoire : celle des lieux ordinaires, des transformations silencieuses, des récits fragmentaires et des futurs imaginés. Entre France, Italie, Pays-Bas et Chine, le parcours professionnel de Hugo Hu l’a notamment conduit à travailler pendant deux ans au studio Fuksas à Rome et lui a permis de développer un regard transversal sur différentes manières de concevoir, transformer et habiter les territoires. En parallèle, il développe une recherche personnelle sur les conditions contemporaines de l’architecture et sur les relations entre espace, temps et mémoire. Ses projets ont été distingués, notamment par le Prix ENAH 2025, exposé à la Biennale de Venise, et une mention spécial à Europan 18.

LA SALINE ROYALE - BILLET JOURNEE. Billet daté (à présenter en caisse)La Saline royale est une ancienne manufacture de sel, commandée par le roi Louis XV, entre 1775 et 1779, construite par l’architecte visionnaire Claude-Nicolas Ledoux. Au cœur d’un parc de 13 hectares, vivez une expérience inoubliable… Contemplez les sites UNESCO du monde entier dans le Centre de Lumières, visitez des expositions permanentes et temporaires, explorez 30 jardins arborés et profitez d’une riche programmation d’événements culturels, toute l'année. Horaires d'ouverture- Novembre à mars : 10h – 17h- Avril, mai, juin, septembre et octobre : 9h – 18h- Juillet et août : 9h – 19h- Fermé le 25/12 et 01/01

À une époque où les frontières entre le réel et la fiction sont brouillées, l’architecture et le cinéma se rencontrent pour vous inviter à une expérience visuelle immersive à travers l’art de l’illusion. Cette exposition unique met en lumière la manière dont l’architecture, avec ses façades audacieuses et ses structures innovantes, utilise le trompe-l’oeil pour remettre en question la notion d’espace, tandis que le cinéma, à travers ses décors et ses effets spéciaux, joue avec notre perception pour nous transporter dans des mondes irréels. Naviguez entre d’impressionnants décors de cinéma, des maquettes architecturales qui défient les lois de la perspective, des projections immersives et les peintures de l’artiste Claude Gazier présentes dans chaque salle et accompagnant la déambulation. Partez enfin à la rencontre de « la belle et la bête » avec une reconstitution des décors du film de Jean Cocteau. SALLE 1 Les fondations de l'illusion L’histoire du trompe-l’oeil dans l’architecture, depuis les illusions du Parthenon d’Athènes, les peintures murales de la Renaissance, l’architecture visionnaire de Claude-Nicolas Ledoux, jusqu’aux façades contemporaines qui jouent avec la perspective. Parallèlement, une chronologie du cinéma montrera comment les premiers effets spéciaux ont utilisé des techniques d’illusion pour émerveiller le spectateur. SALLE 2 L'architecture comme scène À travers des projections, des photographies, des affiches originales, des extraits de films, des plans d’architectes, découvrez comment des lieux emblématiques ont été modifiés ou magnifiés à l’écran comme la Saline royale dans Dom Juan ou encore la Fontaine de Trevi dans la Dolce Vita. SALLE 3 Fusion du virtuel et du réel L’architecture devient un décor vivant où l’on rejoue l’Histoire, où l’on se ré-approprie l’espace à travers des narrations intimes et épiques, brouillant la frontière entre fiction et réalité. Explorez la façon dont les techniques de création de mondes virtuels dans les jeux vidéo influencent désormais le cinéma. SALLE 4 Du grand écran aux grandes villes Le cinéma d’anticipation et d’animation influence profondément l’architecture contemporaine, en projetant des visions radicales de l’espace et de l’habitat. La Planète sauvage, 2001 : L’Odyssée de l’espace, Renaissance… ces films ne se contentent pas d’imaginer le futur : ils le dessinent, influençant architectes et urbanistes dans leur quête de nouvelles spatialités. SALLE 5 L'éternelle quête de l'illusion L’exposition se terminera par une réflexion sur la poursuite continue de l’homme pour créer, déformer et jouer avec la réalité avec l’aide de l’intelligence artificielle. Qu’il s’agisse de construire des bâtiments qui défient la gravité ou de créer des mondes cinématographiques qui transportent le spectateur, l’architecture et le cinéma continuent d’évoluer ensemble, magnifiant l’art de l’illusion. SALLE 6 La Belle et la Bête Dans le sous-sol voûté du bâtiment central de la Saline royale, entrez en immersion dans le célèbre film de Jean Cocteau : La Belle et la Bête. À travers les décors reconstitués par l’architecte décorateur chilio-américain Juan Pablo Molyneux, plongez dans l’ambiance mystérieuse et intimiste de l’œuvre cinématographique originale.