Que faire à Ableiges cette semaine du 8 au 14 juin 2026 ?

D’abord peintre figuratif, essentiellement paysagiste, Jean-Pierre Emery trouve ses modèles sur le motif. L’exécution sur le vif lui permet de communier avec la nature. Sa peinture prend des accents d’impressionnisme Il crée une ambiance, une atmosphère, sa peinture peut être qualifiée de néo-impressionniste. Il découvre ensuite l’abstrait qui lui procure une autre dimension de son expression et de sa créativité. Il s’agit de susciter une émotion. Son travail est réfléchi, construit, recherché. C’est seulement à ce stade qu’il se laisse aller, créant un mouvement, un envol, une énergie qui se transforme en une symphonie de formes et de couleurs. Jean-Pierre Emery travaille aussi bien l’huile, l’acrylique et l’aquarelle. Il passe indifféremment, sur l’instant, du figuratif, à l’abstrait ou au surréalisme. Jean-Pierre Emery fait partie de ces peintres qui assurent à la fois la pérennité de l’art figuratif français et la vision non conventionnelle d’un art contemporain reposant sur des bases classiques.

En quelques années, le Festival Un Temps pour Elles est devenu bien plus qu’un festival : un lieu de circulation, de transmission et de redécouverte, où des œuvres parfois réduites au silence depuis des décennies retrouvent enfin le chemin de la scène. Depuis 2021, plus de cinq cents œuvres ont été programmées dans le Val d’Oise, dont un tiers d’inédits, grâce à l’engagement des artistes, partenaires et spectateurs qui accompagnent cette aventure depuis ses débuts. Cette édition 2026, intitulée Chants du monde, est traversée par l’idée du voyage. Voyage réel ou imaginaire, intime ou géographique. D’un jardin rêvé à l’Italie baroque, des salons berlinois de Fanny Mendelssohn aux répertoires afro-américains de Chicago, des paysages scandinaves aux rivages argentins, les programmes de cette année dessinent des lignes, des circulations, des correspondances.

Du 13 avril au 30 juin 2026, la Maison de la recherche SHS Annie Ernaux accueille une exposition consacrée à la représentation du crime dans la presse française de la fin du XI Xe siècle, organisée par CY Cergy Paris Université. À travers une sélection de journaux illustrés, de unes spectaculaires, de gravures et d’archives, Meurtres à la une plonge le visiteur dans l’âge d’or du fait divers. À cette époque marquée par l’essor de la presse de masse, les crimes ne sont plus seulement rapportés : ils sont racontés, mis en scène, dramatisés. Le criminel devient une figure publique, oscillant entre monstre social, héros noir et objet de fascination. L’exposition interroge la construction médiatique de ces figures criminelles et met en lumière les mécanismes narratifs et visuels qui façonnent l’opinion. Elle révèle comment la presse participe à diffuser des peurs collectives, tout en répondant à une curiosité croissante pour les affaires criminelles. Entre histoire des médias, culture visuelle et imaginaire social, cette exposition propose une immersion dans un moment clé où information et sensationnel se mêlent, faisant écho à des pratiques médiatiques toujours actuelles. Cette exposition a été conçue et réalisée par Pierre Piazza, dans le cadre des travaux du programme de recherche Criminocorpus, consacré à l’histoire de la justice, du crime et des peines.

Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard dialoguent avec le vivant. Façonnées dans le bois, elles évoquent le temps, la mémoire et les métamorphoses de la nature dans une poésie silencieuse. Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard s’inscrivent dans un dialogue subtil avec le paysage. Façonnées dans le bois, elles révèlent les traces du temps et les métamorphoses du vivant, invitant le visiteur à porter un regard renouvelé sur la nature qui l’entoure. Taillées dans la masse, brûlées, polies ou patinées, ces œuvres monumentales puisent leur inspiration dans les formes organiques du monde naturel. Elles évoquent tour à tour des cairns, des végétaux, des reliefs façonnés par l’érosion ou des paysages en constante transformation. Entre puissance et fragilité, elles témoignent des cycles de croissance, de disparition et de renaissance qui animent le vivant. À travers cette exposition, le bois se révèle bien plus qu’un matériau, il devient mémoire, écriture et empreinte du monde. Chaque sculpture porte en elle l’histoire d’une matière vivante, transformée par le geste de l’artiste tout en conservant les marques de son origine. Au fil de la promenade, les œuvres accompagnent le rythme des saisons et se fondent dans l’écrin végétal du jardin. Elles invitent à ralentir, à observer et à écouter la poésie discrète des éléments. Le Souffle du bois, Empreintes du vivant propose ainsi une rencontre sensible entre l’art et la nature, où chaque forme devient une invitation à contempler le vivant et les liens profonds qui nous unissent à lui.

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Du 21 février au 13 septembre, le musée du Vexin français accueille l'exposition GigOwatt ?!, une invitation à explorer les multiples facettes de l’énergie en questionnant nos modes de vie pour imaginer demain. Quelles énergies pour demain ? Venez relever les défis de la transition énergétique ! Accessible dès 6 ans, cette exposition, où il est interdit de ne pas toucher, permet à toutes et tous de s’approprier le futur de l’énergie, pas à pas, au fil des modules interactifs. Au cœur de l’actualité, le climat et la transition énergétique mobilisent toutes les énergies, positives comme négatives. Face à ces questions complexes et préoccupantes, GigOwatt ?! s’inscrit volontairement dans une démarche positive, axée sur les solutions et l’engagement de chacun et chacune. Chaque génération pourra ainsi s’approprier de manière ludique, des notions comme l’accès à l’énergie, l’effet de serre, la transition énergétique des villes et des métiers ou encore les éco-gestes. > Exposition conçue et réalisée par l'Exploradôme. Programmation autour de l'exposition > Mercredi 25 février : Atelier jeune public "fabrication d'un moulin à vent" > Mercredi 4 mars : Atelier jeune public "fabrication d'une toupie" > Samedi 14 mars : Balade thermique à Théméricourt > Samedi 14 mars : Fresque de la rénovation et fresque du climat junior > Dimanche 15 mars : Spectacle 'Chaud devant"- Théâtre participatif sur le dérèglement climatique > Dimanche 12 avril : Spectacle "Mon histoire populaire de l'énergie" - Conférence gesticulée > Mercredi 22 avril : Atelier jeune public "fabrication d'une montgolfière" > Mercredi 29 avril : Atelier jeune public "fabrication d'un bateau" > Vendredi 29 mai : Cinécyclo > Vendredi 4 septembre : Cinéma en plein air > Dimanche 13 septembre : Fresque de la rénovation

Et si vous pouviez voyager dans le temps pour vivre à l’époque de Clovis ? Le Musée archéologique du Val d’Oise vous invite à une expérience participative unique, à la croisée des chemins entre Histoire, jeu de rôle et livre dont vous êtes le héros. Grâce à un parcours immersif, interactif et ludique, découvrez le quotidien des Francs. Endossez l’identité et le rôle d’un personnage mérovingien – paysan, artisane, commerçante ou guerrier – et forgez votre propre destin. Laissez-vous guider par la Web App interactive ou les livrets-jeux, construisez votre propre parcours, faites vos choix et affrontez les épreuves du passé. Deviendrez-vous influent ou tomberez-vous dans l’oubli ? Seul, en famille ou entre amis, devenez acteur de votre visite : décidez, jouez, explorez… et laissez l’histoire s’écrire avec vous, en vous laissant surprendre par les multiples scénarios que l’exposition vous réserve. Une expérience sensible et accessible à tous, mêlant plaisir du jeu, découvertes historiques et savoirs archéologiques, pour mieux comprendre le premier Moyen Âge à travers les apports récents de la recherche.

Sandrine vous accueille dans son village de Longuesse pour un moment privilégié, avec ses compagnons à grandes oreilles : chaque famille pourra s’occuper de son propre âne ! Village perdu au fond de la Vallée de l’Aubette de Meulan, loin des grands axes routiers... on ne se rend pas à Longuesse par hasard ! Votre guide y habite avec ses ânes. Elle vous propose de découvrir ses merveilleux compagnons et de partir en balade avec l’un d’entre eux, pour une boucle hors du village qui permettra de s’évader dans le Vexin français, la vallée de l’Aubette et ses petits trésors. > Animation proposée dans le cadre des activités de l’association "Les Guides du Vexin français" avec la collaboration du Parc naturel régional du Vexin français. > Parcours de 4 km.