Exposition GigOwatt ?!

Si On Chantait ? Avant d’être une œuvre, la musique est souvent une chanson. Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un milieu à l’autre : les chansons inspirent les compositeurs, les mélodies des opéras sont reprises dans les rues, les œuvres les plus raffinées deviennent des refrains populaires. Chanter est alors un acte partagé par tous, quel que soit son rang ou sa condition. Cette saison, le Festival Baroque de Pontoise explore cette histoire de la chanson à travers quatre compositeurs qui, chacun à leur manière, ont placé la voix au cœur de leur art. De la Renaissance anglaise au XXe siècle, ils témoignent de la permanence du chant comme moyen privilégié d’expression des émotions humaines. 400e anniversaire de la mort de John Dowland (1563-1626) Compositeur, chanteur et luthiste anglais, Dowland est l’une des figures majeures de la Renaissance européenne. Ses Songspour voix et luth, empreintes d’une mélancolie devenue légendaire, ont marqué durablement l’histoire de la chanson anglaise. Des œuvres comme Flow my Tears ou Come Again continuent aujourd’hui d’émouvoir par leur simplicité et leur profondeur. 350e anniversaire de la naissance de Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Organiste du roi et compositeur français, Clérambault est considéré comme le maître de la cantate française. Dans ces œuvres destinées aux salons aristocratiques, il unit l’élégance de la langue française à l’expressivité héritée de l’Italie, donnant naissance à un véritable théâtre chanté en miniature. 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven (1770-1827) Si son nom évoque d’abord les symphonies et les sonates, Beethoven a également consacré une part importante de son œuvre à la voix. Lieder, chants populaires harmonisés, musique chorale et pages lyriques témoignent de son intérêt constant pour le pouvoir expressif du chant, jusqu’à l’ultime célébration de la fraternité humaine dans la Neuvième Symphonie. 50e anniversaire de la mort de Benjamin Britten (1913-1976) Compositeur majeur du XXe siècle, Britten a renouvelé l’art vocal sous toutes ses formes. Ses opéras, ses cantates, ses cycles de mélodies et ses arrangements de chants populaires anglais révèlent une attention exceptionnelle au texte et à la voix. Héritier de Purcell autant que des traditions populaires britanniques, il demeure l’un des plus grands compositeurs vocaux de son temps. À travers ces quatre figures, le Festival invite à parcourir quatre siècles d’une histoire où la chanson demeure le point de rencontre entre l’art et la vie, entre l’émotion individuelle et la mémoire collective. Car quelles que soient les époques ou les esthétiques, la voix humaine reste le plus universel des instruments.

Et si 2026 devenait l’année de votre transformation digitale ? Le numérique n’est plus une option pour les dirigeants. Productivité, performance commerciale, automatisation et sécurité des données sont désormais essentielles pour rester compétitif. La CCI du Val-d’Oise propose un parcours digital clair, progressif et opérationnel, conçu pour les dirigeants qui manquent de temps : \- Ateliers gratuits de sensibilisation \- Workshops pratiques de mise en œuvre \- Diagnostic et accompagnement sur mesure Gagnez du temps, structurez votre présence digitale et prenez une longueur d’avance sur votre marché. Passez à l’action dès maintenant.

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard dialoguent avec le vivant. Façonnées dans le bois, elles évoquent le temps, la mémoire et les métamorphoses de la nature dans une poésie silencieuse. Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard s’inscrivent dans un dialogue subtil avec le paysage. Façonnées dans le bois, elles révèlent les traces du temps et les métamorphoses du vivant, invitant le visiteur à porter un regard renouvelé sur la nature qui l’entoure. Taillées dans la masse, brûlées, polies ou patinées, ces œuvres monumentales puisent leur inspiration dans les formes organiques du monde naturel. Elles évoquent tour à tour des cairns, des végétaux, des reliefs façonnés par l’érosion ou des paysages en constante transformation. Entre puissance et fragilité, elles témoignent des cycles de croissance, de disparition et de renaissance qui animent le vivant. À travers cette exposition, le bois se révèle bien plus qu’un matériau, il devient mémoire, écriture et empreinte du monde. Chaque sculpture porte en elle l’histoire d’une matière vivante, transformée par le geste de l’artiste tout en conservant les marques de son origine. Au fil de la promenade, les œuvres accompagnent le rythme des saisons et se fondent dans l’écrin végétal du jardin. Elles invitent à ralentir, à observer et à écouter la poésie discrète des éléments. Le Souffle du bois, Empreintes du vivant propose ainsi une rencontre sensible entre l’art et la nature, où chaque forme devient une invitation à contempler le vivant et les liens profonds qui nous unissent à lui.