Concert : CHRISTINE ZAYED TRIO - Nancy Jazz Pulsations

L’exposition met à l’honneur quatre artistes laqueuses contemporaines dont le travail illustre la richesse et la diversité de ce savoir-faire rare : Nathalie Rolland-Huckel, Isabelle Emmerique, Françoise Wintz et Marie de La Roussière. Ensemble, elles témoignent de la vitalité et de l’excellence de la laque européenne aujourd’hui, et offrent aux visiteurs une plongée dans un art à la fois raffiné et profondément vivant. À travers des oeuvres où dialoguent matière, lumière et couleur, l’exposition propose un regard sur les multiples expressions contemporaines de la laque. Chacune des artistes développe une approche singulière, mêlant maîtrise des techniques traditionnelles et recherche plastique personnelle. Certaines, comme Nathalie Rolland-Huckel et Isabelle Emmerique, ont collaboré avec des maisons prestigieuses et occupent une place importante dans les réseaux professionnels des Métiers d’Art. D’autres, comme Françoise Wintz et Marie de La Roussière, enrichissent la scène contemporaine par des explorations originales du matériau et du geste. La laque en France Isabelle Emmerique Nathalie Rolland - Huckel Marie de La Roussière Françoise Wintz Cet événement témoigne également de la vitalité de la laque contemporaine en France. Héritière d’un savoir-faire ancien, cette pratique s’est progressivement affranchie de sa fonction décorative pour devenir un véritable terrain d’expérimentation artistique. Vernis gras, feuilles métalliques, pigments naturels ou synthétiques : les techniques traditionnelles sont aujourd’hui réinterprétées dans des créations qui interrogent la surface, le volume et la lumière. Portée par des artisans d’art, des ateliers et des réseaux professionnels engagés dans la transmission des savoir-faire, la laque française contemporaine occupe aujourd’hui une place reconnue dans le paysage des Métiers d’Art et de la création contemporaine.

Proposée par l’Association pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) en partenariat avec la Ville. Camille Gauthier est un ébéniste et concepteur de meubles lorrain. Il suit les cours du peintre Jules Larcher à l’École des Beaux-Arts de Nancy puis intègre, en 1891, l’École des arts décoratifs de Paris. Après des débuts chez Louis Majorelle en 1893 en tant que dessinateur au bureau d’étude, il s’établit à son propre compte et créait son entreprise Gauthier-Poinsignon. Son artisanat s’inspire du répertoire naturaliste et il est un des créateurs majeurs de l’Art nouveau, encore peu connu du grand public. Cette exposition dans les salons du château Madame de Graffigny mêlera reconstitution de pièces, mobilier et frises Art nouveau afin de mieux pénétrer dans son univers. Portée par deux experts reconnus - Justine Posalski, docteure en histoire de l’art, et Fabrice Kunegel, spécialiste de l’Art nouveau - ce projet s’inscrit dans la valorisation du patrimoine artistique local, en résonance avec l’identité culturelle du territoire nancéien. L’exposition est coordonnée par l’Association laxovienne pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) ayant pour but de promouvoir la création artistique, culturelle et le patrimoine national notamment en les diffusant.

Cette exposition invite les Ludréennes et Ludréens à regarder dans le rétroviseur pour comprendre l’histoire de notre ville, découvrir ses secrets et ses originalités. Au fil des panneaux exposés, les richesses patrimoniales et l’identité de Ludres se révèlent. Tel un lieu de partage et de dialogue, entre jeune génération et anciens, entre habitants et visiteurs, cette exposition conjugue mémoire et modernité, passé et avenir, tradition et innovation.

Une œuvre picturale pour raconter l’éclosion de la vie. Le collectif Ars Mentis présente « GeneZis », une œuvre picturale immersive composée de 20 panneaux peints à l’acrylique sur toile, intégrés dans une scénographie en trois dimensions. Cette création collective propose une exploration sensible de l’apparition du vivant, de ses forces originelles et de son évolution. Les vingt panneaux forment un récit visuel progressif, comparable à un organisme en devenir, où couleurs, textures et mouvements organiques dialoguent et se transforment au fil du parcours. Chaque étape invite à une lecture renouvelée de l’œuvre, entre matière, énergie et transformation. Pensée comme une expérience spatiale, la scénographie dépasse la simple exposition murale. La déambulation au cœur de l’installation plonge le public dans un environnement évolutif, offrant une approche immersive et multisensorielle de l’origine du vivant. Ars Mentis est un collectif d’artistes, fondé à Nancy début 2024. Il réunit : • Anima, dont les créations sont inspirées par la nature et la lumière • Efya, artisane d’art, dont les toiles sont inspirées par le végétal • Lania Kea, ingénieur reconverti explorant l’intelligence et l’enfance intérieure • Stefan Shema, peintre impressionniste symboliste aux influences musicales et culturelles multiples • Wein, artiste visuelle et photographe dont les œuvres invitent à observer le monde dans ses plus infimes détails.