Visite libre du clocher Saint Folquin

Depuis le milieu des années 1970, Marie-Jo Lafontaine se fraie un chemin exigeant à l’écart des modes et tendances de l’art contemporain en nous proposant une observation critique de la société, de ses bouleversements majeurs, des séismes à venir. Dans L'Art lave notre âme de la poussière du quotidien, grands portraits photographiques de femmes et de fleurs accompagnés de monochromes éclatants, l’artiste anversoise utilise la beauté des visages féminins pour montrer l’essence même de l’être humain, hors du temps et de l’espace. Une magnifique invitation à la contemplation et à la réflexion. Présents également au fil de cette exposition, les mondes du cirque, de l’enfance et de l’adolescence sont autant de sujets abordés où la sensibilité de Marie-Jo Lafontaine se mêle au désir de nous interroger.

Cette exposition est le résultat d’un travail photographique de plus de deux ans mené par la photographe belge Loredana Marini sur le quartier Guynemer, Jean Bart à Saint-Pol-sur-Mer (59). Cette exposition est le résultat d’un travail photographique de plus de deux ans mené par la photographe belge Loredana Marini. Initié dans le cadre d’un workshop artistique mené au Château Coquelle avec les élèves du Septantecinq, École Supérieure des Arts de l’image à Bruxelles puis dans le cadre d’une résidence de création au Château Coquelle, Loredana Marini propose une série photographique ayant pour sujet les habitantes et habitants du quartier Guynemer, Jean Bart à Saint-Pol-sur-Mer, un quartier en renouvellement urbain. « Ma venue dans le quartier débute en octobre 2023. Avant même d’y aller, j’avais déjà cherché, longtemps. Je voulais photographier un quartier de logements sociaux. C’était évident. Ce choix venait aussi de mon propre vécu. J’ai toujours vécu dans des quartiers populaires. Il y avait pour moi quelque chose de profondément sociologique dans cette démarche, mais aussi quelque chose de personnel, de presque intime. Souvent, j’ai eu le sentiment que ceux qui parlent de ces lieux sans jamais y avoir vécu en ignorent tout. Ils n’en connaissent ni les odeurs, ni les bruits, ni la fatigue.(…) La première fois que je suis arrivée sur place, c’était un jour d’octobre. On m’a déposée dans le quartier. Je me souviens très bien : la chaleur du soleil d’automne sur les murs de briques, cette lumière basse. Une sensation familière, comme si j’étais déjà venue ici, comme si je connaissais déjà cet endroit. (…) Sur ce territoire en transition, il me semblait important de faire un focus. Pour ne pas oublier. Quand j’y retourne deux ans plus tard, je me sens toujours aussi seule. Un peu comme au début. Mais aujourd’hui c’est réel : les logements tombent, les uns après les autres. Je repense souvent à ce premier jour d’octobre. À cette lumière sur les briques. À cette marche dans le quartier. À ce moment où j’ai compris que ce territoire, quelque part, me racontait aussi. » Loredana Marini, novembre 2025.

Le Château Coquelle est une structure associative engagée face aux tensions qui fragilisent la société : une perception accrue de l’accélération du temps ; une fragilisation des espaces et des… Le Château Coquelle est une structure associative engagée face aux tensions qui fragilisent la société : une perception accrue de l’accélération du temps ; une fragilisation des espaces et des temps communs ; une insécurité ressentie à différents niveaux ; un déclin des institutions ; un environnement fragilisé ; une suprématie libérale ; une montée réactionnaire et communautaire… À son niveau, le Château Coquelle souhaite accompagner les publics dans la compréhension de ces phénomènes et leur mise en réflexion, par l’action culturelle et artistique. À travers les Rencontres Photographiques de Dunkerque, le Château Coquelle met en place un programme complet et cohérent dans le domaine de la photographie documentaire et contemporaine. Il soutient la création artistique au moyen de résidences photographiques à court et long termes et à la diffusion des expositions. Il encourage la transmission et l’éducation artistique de l’image photographique à destination de tous les publics à travers son programme d’actions culturelles et artistiques. L’ensemble de ce projet photographique vise un questionnement et une mise en débat, par l’image, de nos sociétés contemporaines. Le Bicentenaire de la Photographie donne l'opportunité d'un projet de commissariat partagé avec l'Institut Pour la Photographie à Lille, sur la base de la collection photographique du Frac Grand Large – Hauts-de-France. Le Château Coquelle affirme le postulat suivant ; au sein de cette collaboration, la photographie, médium artistique, témoigne des tensions qui fragilisent la société. Il s'agit donc ici d'en faire la démonstration, notamment en reflet des sujets traités dans l’ensemble de la programmation culturelle du Château Coquelle.

André Poortvliet est passionné par la musique baroque et aime la partager avec le public en donnant des concerts au clavecin, au clavicorde, sur des orgues historiques ou avec l’ensemble Consort of Voices. Il a étudié auprès de Leen de Broekert, a suivi des master classes sur l’interprétation de la musique baroque auprès, entre autres Pierre Hantaï, Christophe Rousset, Bob van Asperen, Marieke Spaans, Harald Vogel, Francesco Cera et Léon Berben. André est le titulaire de l’orgue De Rijckere de l’Oostkerk à Middelburg, il est également l’initiateur de la Fondation De Rijckere-orgel 1776. Son programme a pour thème “Échos d’Espagne et des Pays-Bas” et comprend des compositions d’Antonio de Cabezón, John Bull, Jan Pieterszoon Sweelinck, Jean De Macque et Francisco Correa de Arauxo. Tarif unique : 10 €/personne Gratuit pour les moins de 18 ans Réservation par mail : orguesdeflandre@outlook.fr