Mon premier atelier santé environnement au centre de PMI Caillebotte

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Les artistes à l'honneur : Gisèle Navelier (artiste sculptrice) et Dominique Bruneton (artiste peintre) Les artistes à l’honneur : * Gisèle Navelier, Artiste Sculptrice Mon travail de sculpture a commencé il y a 25 ans avec l’argile, au fil de ce cheminement créatif, la puissance du métal s’est imposée comme une évidence, j’ai été immédiatement séduite par ce face-à-face avec cette matière, par l’engagement corporel et mental qu’elle exige. Bien que le métal soit dur, tranchant et poussiéreux, également évoquer sensibilité et délicatesse. Le métal est résistant ce qui permet des œuvres pérennes, dans une certaine mesure, il peut être apprivoisé pour traduire l’élan de mon désir artistique. L’imaginaire fait alors alliance avec l’énergie du travail et la force de la matière. Travailler le métal en sculpture nécessite une variété d’outils spécifiques chacun ayant son importance ; Je démarre le plus souvent à partir de plaque métallique. Mes outils de base sont : la disqueuse, la meuleuse, le découpeur plasma, le poste à souder, la forge… Chaque outil joue un rôle crucial dans le processus de sculpture métallique, Patine pour des effets visuels. La plupart de mes œuvres sont en acier. * Dominique Bruneton, Artiste Peintre “La ville matière vivante, la peinture mémoire en mouvement.” Lumières, espaces, couleurs, contrastes, flous, ombres et silhouettes qui se déplacent sont les thèmes de ma démarche picturale, trajectoires de ceux et celles, anonymes, qui parcourent la ville. Alors ma peinture laisse place à l’imaginaire de celui qui regarde le tableau. Mes toiles illustrent le mouvement du temps présent, le tourbillon de la vie en recourant à divers matériaux : affiches, journaux et papiers marouflés sur la toile en guise de signature. Alliant abstraction et réalisme, ma technique transcende la réalité pour explorer, dans un style vibrant, humanité, exil et urbanité. Lumières fuyantes, jeux d’ombres et de contrastes, silhouettes happées par le mouvement : autant de fragments d’un langage pictural qui saisit l’essence même du passage. Dans la matière de la toile se grave la trace fugace des anonymes qui parcourent la ville. Ici tout est suggestion. L’inachevé devient invitation. Alors la peinture laisse place à l’imaginaire de celui qui regarde le tableau. Cette œuvre picturale interroge la fluidité, la transition et le mouvement à travers une esthétique du flou qui instaure une ambiance poétique et onirique. Entre figuration et abstraction, elle capte le rythme et l’énergie de la ville, restituant sa dynamique et sa pulsation. La palette, construite autour de gris colorés, joue sur les nuances, les contrastes et la lumière pour faire émerger un paysage urbain vibrant, où l’atmosphère prend forme au-delà de la simple représentation. Du 5 au 10 octobre 2026 Du lundi au vendredi de à 9 h à 12 h et de 15 h à 20 h au centre culturel L'Orangerie. Tout public. Entrée libre. Plus de renseignements : \- 01 34 29 48 59 \- acc\_culturel@ville-roissy95.fr

Notre lecture s’attachera essentiellement à traverser les grandes lignes de la vie de Romain Gary. C’est à partir de, La promesse de l’aube, son roman le plus propice à raconter la relation à sa mère, ainsi que tout le chemin qui le conduira de son enfance à l’âge adulte, que nous puiserons l’essentiel des textes de cette lecture. Des extraits sonores et vidéos de ses interviews ou encore de son rapport au cinéma, seront également présent dans cette lecture.