Dinosaures: Le voyage de Bumpy®, l'exposition-spectacle à Nancy- Tour 2026

Au Moyen-Âge, Liverdun est une ville riche et prospère où vivent de nombreux chevaliers et gentes dames. Une légende raconte que l’un d’entre eux aurait caché un trésor quelque part derrière les murs de la cité. Près de mille ans plus tard, belles damoiselles et preux chevaliers sont invités à suivre les traces de leurs ainés à la découverte de la cité médiévale et de ses mystères, afin de percer les énigmes qui les mèneront au trésor oublié de Liverdun.

L’exposition met à l’honneur quatre artistes laqueuses contemporaines dont le travail illustre la richesse et la diversité de ce savoir-faire rare : Nathalie Rolland-Huckel, Isabelle Emmerique, Françoise Wintz et Marie de La Roussière. Ensemble, elles témoignent de la vitalité et de l’excellence de la laque européenne aujourd’hui, et offrent aux visiteurs une plongée dans un art à la fois raffiné et profondément vivant. À travers des oeuvres où dialoguent matière, lumière et couleur, l’exposition propose un regard sur les multiples expressions contemporaines de la laque. Chacune des artistes développe une approche singulière, mêlant maîtrise des techniques traditionnelles et recherche plastique personnelle. Certaines, comme Nathalie Rolland-Huckel et Isabelle Emmerique, ont collaboré avec des maisons prestigieuses et occupent une place importante dans les réseaux professionnels des Métiers d’Art. D’autres, comme Françoise Wintz et Marie de La Roussière, enrichissent la scène contemporaine par des explorations originales du matériau et du geste. La laque en France Isabelle Emmerique Nathalie Rolland - Huckel Marie de La Roussière Françoise Wintz Cet événement témoigne également de la vitalité de la laque contemporaine en France. Héritière d’un savoir-faire ancien, cette pratique s’est progressivement affranchie de sa fonction décorative pour devenir un véritable terrain d’expérimentation artistique. Vernis gras, feuilles métalliques, pigments naturels ou synthétiques : les techniques traditionnelles sont aujourd’hui réinterprétées dans des créations qui interrogent la surface, le volume et la lumière. Portée par des artisans d’art, des ateliers et des réseaux professionnels engagés dans la transmission des savoir-faire, la laque française contemporaine occupe aujourd’hui une place reconnue dans le paysage des Métiers d’Art et de la création contemporaine.

Proposée par l’Association pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) en partenariat avec la Ville. Camille Gauthier est un ébéniste et concepteur de meubles lorrain. Il suit les cours du peintre Jules Larcher à l’École des Beaux-Arts de Nancy puis intègre, en 1891, l’École des arts décoratifs de Paris. Après des débuts chez Louis Majorelle en 1893 en tant que dessinateur au bureau d’étude, il s’établit à son propre compte et créait son entreprise Gauthier-Poinsignon. Son artisanat s’inspire du répertoire naturaliste et il est un des créateurs majeurs de l’Art nouveau, encore peu connu du grand public. Cette exposition dans les salons du château Madame de Graffigny mêlera reconstitution de pièces, mobilier et frises Art nouveau afin de mieux pénétrer dans son univers. Portée par deux experts reconnus - Justine Posalski, docteure en histoire de l’art, et Fabrice Kunegel, spécialiste de l’Art nouveau - ce projet s’inscrit dans la valorisation du patrimoine artistique local, en résonance avec l’identité culturelle du territoire nancéien. L’exposition est coordonnée par l’Association laxovienne pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) ayant pour but de promouvoir la création artistique, culturelle et le patrimoine national notamment en les diffusant.

Une exposition inventée et mise en objets poétiques par La Fabrique de mots magiques. La Médiathèque accueille l'exposition « Exploratrice du Merveilleux » de l'artiste Gaëlle Chauveaux, en complément du Musée du Merveilleux présenté à l'Esperluette. Chaque installation évoque une personne en transformation qui explore à sa manière une forme de merveilleux du quotidien : celui qui permet de résister, de créer, de rêver, de réparer ou de se réinventer. Le visiteur est invité à circuler librement parmi des installations composées d’objets, de textes, d’archives sensibles et de fragments de présences. Une invitation à ralentir, à regarder autrement et peut-être aussi à retrouver quelque chose de soi. Des ateliers créatifs seront proposés aux visiteurs.