Que faire à Villeneuve-sur-Yonne aujourd'hui ?

NOUVEAU CIRQUE ZAVATTA Deux heures de spectacle inédit pour un moment unique de féerie. Sensations, rires et émotions sont les maîtres mots de cette édition. Ce nouveau spectacle est une alliance de tradition et de modernité à l’heure où le cirque doit faire face à un renouvellement de son image. Pour ce nouveau spectacle, époustouflants rollers, féerique acrobate, malicieux poneys, imposants dromadaires, étonnant jongleur, déconcertant Rola-Bola, clown amusant et attachant, etc. Le Nouveau Cirque Zavatta est impatient de vous retrouver sous son zénith itinérant de 1000 places pour un moment de plaisir et de joie partagé. Tous au cirque !

Rencontrer les gens à travers l'objectif. Thierry Penneteau parcourt le monde et photographie de parfait inconnu en pleine lecture. Venez découvrir son travail à travers une exposition immersive.

La Médiathèque La Ruche accueille une exposition de 22 affiches réalisées par l'autrice Fanny Vella, proposant une exploration visuelle et éducative des différents types de violences sexistes et sexuelles. Fanny Vella nous explique que : "Chaque affiche met en lumière les nuances de ces violences, souvent invisibles ou mal comprises. L'exposition intègre des extraits de ma bande dessinée « Le Seuil », qui aborde le sujet des violences conjugales. En ancrant ces types de violences dans un contexte fictionnel, la BD permet d'illustrer concrètement chaque situation, facilitant ainsi la compréhension et l'empathie du public. Rencontre avec Fanny Vella et inauguration de l'exposition : Vendredi 30 octobre - 18h à 20h - accès libre Exposition en accès libre : du 30 octobre au 28 novembre 2026

De la fin du Moyen Âge jusqu’au début du XXIe siècle, le palais archiépiscopal fut la résidence des puissants archevêques de Sens. Plongez dans leur histoire et découvrez les salles qui témoignent de leur pouvoir et de leur influence.

-COMPLET- Le Crossover Band vous replonge dans l’univers mythique des Blues Brothers, bien au-delà du film. Vous pourrez découvrir l’esprit de ce groupe qui a vraiment existé et sillonné tous les Etats Unis. Sur scène, 12 musiciens déploient une énergie communicative : cuivres éclatants, rythmes irrésistibles, voix envoûtante et grands classiques des années 60 et 70. Ici, pas de comédie musicale, mais un vrai concert dans l’esprit de leurs tournées live. Avec la participation exceptionnelle de Fred Chapellier, préparez-vous à une soirée vibrante mêlant blues, soul et rock. Un show intense, festif et inoubliable ! Distribution Complète : Lead Vocal : Thierry Nicolle Lead & Backing Vocal : Valérie Soares Antonio Harmonica & Backing Vocal : Bruno Bellini Guitare Electrique : Benoit Soares Antonio Basse : Loic Cavalier Batterie: Marc Serero Clavier: Hervé Jouvin Saxophone Tenor: Franck Thirier Trombone: Stéphane Reusse Trompette: Michaël Callzika Saxophone Baryton & Lead & Backing Vocal: Larry Tomko Guest Exceptionnel : Fred Chapellier / Guitare Électrique Durée : 3H avec entracte Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

Mardi matin, vendredi matin.

L’amour est sans doute le grand moteur du romantisme allemand. Tour à tour source d’élan créateur, de bonheur, de nostalgie ou de souffrance, il irrigue la musique autant que la poésie. Les compositeurs trouvent alors un langage privilégié pour exprimer les émotions les plus intimes, créant un espace musical, le lied, où la voix et le piano donnent vie aux élans du cœur. L’amour n’y apparaît pas seulement comme un sujet poétique, mais comme une expérience intérieure qui transforme l’individu. Il devient le miroir des aspirations, des fragilités et des contradictions de l’âme humaine. Auteur, compositeur : Beethoven, Schumann Soprano : Claire Lefilliâtre Piano : Stéphane Fuget

Journée découverte Voile Radio Commandée

Un pilote d’avion rencontre un petit garçon aventureux qui voyage de planète en planète. Le Petit Prince pourrait se résumer aussi simplement que cela. Voilà ce qui m’a toujours fascinée dans cette œuvre : comment le cœur d’une histoire, si simple soit-elle, peut-il être aussi riche d’enseignement ? Autant de rêves pour les petits que de sagesse pour les grands ? « Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants, mais peu d’entre elles s’en souviennent » nous dit Antoine de Saint-Exupéry. Le Petit Prince, c’est donc cela, une ode à l’imagination, à l’amour et l’amitié, à la découverte et la curiosité, c’est un enfant qui dit aux enfants de savourer la vie à travers leurs yeux et un adulte qui rappelle aux adultes de retenir le temps qui passe. Mise en scène : Charlotte Levy Distribution : Juliette Petiot, Tristan Michel en alternance avec Ahmed Hammadi-Chassin, Lisa Toromanian et Isabelle Andrzejewski Musique : Mazarine Haarscher

Quatre comédiens presque américains vous embarquent dans un épisode totalement inédit de la série que tout le monde devrait connaître : SOAP ! Un univers où tout semble familier… et pourtant, rien n’est écrit à l’avance. Amours impossibles, trahisons fracassantes, secrets inavouables, mariages qui tournent au désastre et retours improbables de personnages disparus : tous les ingrédients des plus grands feuilletons sont réunis. Mais ici, une règle change tout… il n’y a pas de scénario. Improvisé de bout en bout, SOAP ! s’amuse avec les codes flamboyants des séries cultes pour mieux les détourner. Les comédiens construisent sous vos yeux une intrigue pleine de rebondissements, où le drame côtoie sans cesse l’absurde, et où chaque scène peut faire basculer l’histoire dans une direction totalement imprévisible. Porté par une énergie débordante, un sens aigu du rythme et un goût assumé pour l’excès, ce spectacle est à la fois une parodie jubilatoire et un véritable hommage aux grandes sagas télévisées. Jeu : Fabian Hellou, Clothilde Huet, Hugo Tejero et Johanne Teste

Deux duos de La Limone s’affrontent lors d’une battle d’improvisation où tout peut arriver ! Pas de texte, pas de préparation : les jouteurs.euses devront faire preuve de créativité, de spontanéité et d’esprit d’équipe pour faire la différence. Au centre du jeu : l’arbitre. Une main de fer, mais toujours juste, qui fera respecter les règles et pourra siffler des fautes à tout moment. Et attention : chaque faute peut faire basculer le score ! Les deux duos devront donc prendre des risques, rebondir sur les propositions et surtout convaincre le public. Car à la fin, un seul duo remportera la battle, grâce aux votes du public ! Qui prendra les meilleurs risques ? Qui construira les plus belles histoires ? Et quel duo réussira à créer ensemble pour embarquer le public ? A vous de choisir ! Jeu : Juliette Blanchard, Fabian Hellou, Clothilde Huet, Hugo Tejero et Johanne Teste

Etape de travail - sortie de résidence « Christian Bobin, il écrit comme personne ne sait formuler. Il s'exprime sur l'indicible, avec fermeté et simplicité, rendant l'informulable limpide. Il m'envoûte pour arriver à mettre des mots même sur ce qui paraît insoluble, et l'embellir. Il nous rend la lumière que nous ne savons plus percevoir sur le monde et la beauté de nos existences. Cet homme est l'équivalent d'un microscope solaire, sur nos plus minces fluctuations émotionnelles. Moi, j'ai compilé l'essence d'une dizaine de ces œuvres, comme une tisseuse passionnée de mots d'orfèvres, en passant par la cruauté du monde, de l'enfance, la liberté et la fugue, la beauté, la contemplation, et surtout l'amour, toujours. Pour faire entendre l'aube d'une paix, par la réaffirmation de l'essentiel. Avec l'amour, on abordera aussi l'espoir, l'infini, l'attente, l'écoute, l'instinct, l'émotion. Le tout centré sur l'autre... Par un regard très présent, qui ira jusque dans le public, crier l'amour manquant, l'amour donné, l'amour offert. L'essence de nos âmes, de comédiens à spectateurs, s'appelleront. Elles s'appelleront par la parole théâtralisée mais également chorégraphiée; Accompagné par la musique d'Adrien Desse, pour une partition unique et un impact sensoriel détonnant. Il y aura ainsi 3 présences sur scène. Une sobriété rêveuse, par une esthétique onirique, et pour une envolée philosophique. » Marie-Juliane Marques, directrice artistique de la cie. EQUIPE ARTISTIQUE : Adaptation et mise en scène : Marie-Juliane MARQUES
Jeu : Marie-Juliane MARQUES et Zachari JORDIL Musique : Adrien DESSE Soutien chorégraphique : Patricia DE ANNA Création lumière : Julien BARBAZIN

Nadine est naine, Lisa obèse, elles se retrouvent dans la salle d’attente de la vie et ne peuvent pas y entrer. En réalité on ne veut pas qu’elles y entrent. Elles ne correspondent pas aux critères de sélection et pour cause être hors-normes ça pique les yeux. À travers les corps de Nadine et Lisa, le spectacle interroge la place laissée à celles et ceux qui ne correspondent pas aux normes dominantes. Elles transforment une blessure intime en geste scénique politique, sensible et jubilatoire. Ce spectacle transmue l’intime en appel universel : un espace inclusif, dérangeant, libérateur, où la norme s’effrite face à la puissance des existences singulières. Dans Être ou ne pas Naître, Nadine et Lisa décident de devenir les héroïnes de leurs propres vies : en sortant des normes et cases qu’on leur a attribuées. Autrice, metteuse en scène et comédienne : Lisa Toromanian Autrice et comédienne : Nadine Moret