Le Théâtre Baroque avec Jean-Denis Monory

D’une écoute à l’autre, vous pourrez découvrir des voix, des bruits, des sons enregistrés et recueillis au fil de deux ans de rencontres dans le Cantal. Entre 2024 et 2025, l’équipe s’est déplacée dans huit communautés de commune cantalienne durant deux semaines tous les trois mois pour prendre le temps de comprendre chaque territoire, de rencontrer ses habitants et ainsi, recueillir leurs témoignages. A travers ce flots de paroles reçues, 8 thèmes différents émergent et donne ainsi naissance à 8 écoutes : \- Se ressourcer \- Eh beh \- Les mondes parallèles \- S'apprivoiser \- Le temps suspendu \- Dame nature \- Totor lo men amor \- Le volcan magique

Clown et hiérarchie Hélène Gustin alias Colette Gomette est comédienne, clowne, autrice, metteuse en scène et pédagogue. Formée à l’École Charles Dullin à Paris, elle se spécialise dans l’art du clown sous la houlette d’Alain Gautré, André Riot Sarcey et Jacques Lecoq. En 2012, elle crée la BEC « Brigade d’Écriture Clownesque », groupe d’entraînement à l’écriture pour le clown \[dont Lory a fait partie\]. Lory Leshin alias Jeep Tout Terrain est comédienne, clowne, metteuse en scène et pédagogue. Formée également à l’École Jacques Lecoq, elle pratique avec passion la pédagogie du jeu clownesque, du masque, de l’improvisation, et de l’écriture/création à l’École des Clowns et Excentriques à l’École du Samovar. Depuis près de 25 ans, toutes deux partagent leur amour du clown aux professionnels du spectacle et coachent différentes équipes de clowns intervenant en milieu hospitalier. OBJECTIFS La participation aux deux sessions est obligatoire Semaine 1 : transmission d’outils pour apprendre à jouer pleinement les situations de pouvoir, exercices et improvisations. Travail constructif sur l’autorité personnelle de chaque stagiaire et son degré d’obéissance. En solo et duo. Semaine 2: revisiter les acquis de la semaine 1. Travail sur le trio, les positions hiérarchiques et les multiples possibilités qu’elles offrent. Mises en situation, reprises d’impro. et présentation devant un petit public. CONTENU » Echauffement corps et voix, en intégrant des notions de jeu. » Improvisations et mises en situation : en solo, duo, trio, et groupe, du simple au complexe, improvisations concrètes, structurées pour explorer le jeu de la hiérarchie, capacité de chaque personnage à changer de registre selon son statut et selon son ou ses partenaires. » En musique : utilisation quotidienne de musiques, pour s’échauffer ainsi que pour provoquer et agrandir sa palette gestuelle, rythmique et émotionnelle, sa conscience du rythme donc du timing. » Boîte à outils techniques : le temps, le contretemps, l’immobilité, le crescendo, le decrescendo, le slow burn, le slow down, le gag en 3 temps, les ruptures, etc. » Notions d’écriture dramaturgique : objectif du personnage, obstacles, crescendo, climax, ironie dramatique. » Inventaire – élaboration d’une fiche inventaire par clown des caractéristiques du personnage, relevées au cours des improvisations. ■ PUBLIC Artistesduspectacleavecun bagage de jeu clownesque | Candidatures ayant droits AFDAS prioritaires PRÉREQUIS Une bonne expérience du jeu clownesque et pratique de son personnage de clown demandée | Bonne motivation et forme physique ! Le recrutement s’effectua sur CV et lettre de motivation.

Tous les mardis et vendredis matins, retrouvez primeurs, fromagers, poissonniers, boulangers mais aussi des producteurs locaux. L'occasion de découvrir les spécialités locales dans une ambiance conviviale.

Ce spectacle s’appuie sur l’expérience cantalienne en prenant comme socle créatif une centaine de parcours de vie recueillie sur cette zone géographique Dans le cadre de la résidence départementale “Territoires imaginés”, le collectif Or Normes a parcouru le département du Cantal durant deux années pour récolter les récits de celles et ceux qui l’habitent. Entre 2024 et 2025, l’équipe s’est déplacée dans huit des neufs communautés de commune cantaliennes durant deux semaines tous les trois mois pour prendre le temps de comprendre chaque territoire, de rencontrer ses habitants et ainsi, recueillir leurs témoignages. Les mots de Christelle Derré, metteure en scène : Ce spectacle raconte un état du monde, et de notre humanité, il nous montre à voir notre manque d’empathie, face une course à l’argent et à la jalousie d’un système sociétal. Il y a un moment où quelque chose d’essentiel ne s’est pas transmis dans le prendre soin de l’autre et de se reconnaître les uns les autres avec nos singularités justement, avec nos fragilités. C’est une manière d’être au monde que j’aimerais raconter, à travers des gens un peu cabossés que j’ai pu rencontrer, mais pas que… à travers des gens magnifiques en tout cas qui ont osé me livrer un bout de leurs histoires, des êtres debouts. J’aimerais que toutes ces singularités, par toutes ces petites histoires, arrivent à réveiller nos consciences d’une plus grande histoire, celle de notre humanité. »