Apéro-rencontre - Emilienne Mopty et Michel Brûlé, icônes méconnues de la résistance

Lieu : Espace Nelson Mandela à Annoeullin Réservation en lign à partir du 30 juin sur : [annoeullin.fr](https://www.billetweb.fr/pro/annoeullin)

Ateliers & animations – Sensibilisation avec UFC Que Choisir – Ateliers cuisine avec Les Anges Gardins – Création de légumes en paper toys – Mur d’escalade & tyrolienne – Chantournage sur bois – Café potager Moments de partage – Grand barbecue avec L’Atelier du Cerisier – Pique-nique dans le parc Temps fort – Les Banquales – cabaret-banquet - Samedi 29 août Compagnie L’Estafette Un banquet participatif s’installe dans l’espace public : autour d’une grande table, chaque participant contribue à la préparation d’une soupe collective à partir de produits bio et locaux. Un moment festif pour se retrouver, partager et célébrer le plaisir de manger ensemble.

L’exposition s’intéresse à cette construction visuelle : cadrages intimes, silhouettes vulnérables face à des masses détruites, géométries d’impact, jeux d’ombre et de lumière, mais aussi ruines conservées comme marqueurs de mémoire. À travers ces images, des photographes contemporains aux premiers opérateurs de l’ECPAD, la destruction devient le symbole incontournable de la violence d’un conflit. Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.

Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.