Derrière la luette

créer avec les plantes et (re)découvrir les bases de la photographie Ancêtre de la photographie moderne, le cyanotype est toujours bien vivace ! Cette technique, utilisée pour la première fois par la botaniste Anna Atkins à la fin du 19ème pour reproduire des algues, permet de créer des oeuvres uniques en imprimant la trace d'une plante sur du papier sensible, imbibé d'une solution ferrique (non toxique). Le résultat, un photogramme composé de nuances de bleu de prusse profond, invite à la rêverie et à la poésie. Au-delà de la technique de base, je vous apprendrais à sélectionner et à choisir les plantes à utiliser en priorité, au cours d'une balade dans le quartier, mais aussi parmi les plantes séchées que j'ai spécialement cueillies pour vous et que je mets à disposition, en fonction de leur transparence et des détails qu'elles comportent. Mais nous verrons aussi comment composer votre photogramme, en fonction de la distance et de l'épaisseur des plantes choisies. Vous pourrez utiliser en complément et en association des plantes, des objets transparents, des dentelles et napperons, des négatifs en plaques de verre de la fin du 19ème siècle, issus des usines Lumière de Lyon, pour une plongée complète dans l'histoire de la photographie ! Nous apprendrons aussi, si vous le souhaitez, à modifier la couleur d'un photogramme le passant du bleu au gris bleuté ou au sépia, en utilisant soude et bains de tanins (café, thé, vins, infusions de plantes). L'occasion d'en apprendre plus sur les propriétés chimiques de plantes ! Résultat : Un marque page, un magnet sur galets, et un moyen format (A4) : vous pourrez réaliser et emporter 3 formats de photogrammes aboutis créés pendant le temps de l'atelier. Public : tous publics dont les enfants à partir de 6 ans sous la responsabilité d'un adulte Matériel : plantes séchées, accessoires, papiers et galets photosensibilisés, plaques photographiques anciennes et bains de tanins fournis. Mise à disposition de plantes séchées locales ramassées et séchées par mes soins pour compléter vos compositions cueillies pendant l'atelier. Merci de réserver un peu à l'avance SVP (au moins 48h) car je prépare l'atelier pour le nombre d'inscrits et je pourrais me trouver à court de matériel ! Lieux : Le 12 septembre Artimbale - Café Bazar Herboristerie, 59 Av. Félix Faure, 69003 Lyon Le 10 octobre La médiane - 255 rue de Créqui, 69003 Lyon Durée : 2h00 Activité organisée par Lucile - Animatrice nature connaissance des plantes sauvages Infos et réservation sur EcoNature : [https://www.eco-nature.org/experience/atelier-caynotype-9675](https://www.eco-nature.org/experience/atelier-caynotype-9675)

LA PROD ET L'ESPACE GERSON PRESENTENT : PIERRE-EMMANUEL BARRE« COME-BACK »Une pièce de Pierre-Emmanuel Barré(avec des effets visuels, des sons et tout ça hein !)2031. Ca y est : Pierre-Emmanuel Barré est has-been. Pour revenir sur le devant de la scène, il décide de créer un nouveau spectacle. Mais pour dire quoi ? Contact PMR : contact@espacegerson.com

En résonance avec la 18e Biennale de Lyon — D’un rêve à l’autre —, l’exposition investit la Friche Artistique Lamartine, lieu lui-même né d’un rêve collectif et jamais abandonné. Vidéo, céramique, photographie, poésie et performance s’y croisent. Il y a des rêves qui refusent de se laisser dissoudre au réveil. Qui persistent, sédimentent, travaillent les corps et les formes longtemps après que la nuit soit passée. Un rêve qui ne dort jamais rassemble sept artistes autour de cette résistance : celle des imaginaires qui continuent d’agir, de la mémoire qui ne se laisse pas effacer, des utopies qui tiennent debout malgré la pression du réel. En résonance avec la 18e Biennale de Lyon — D’un rêve à l’autre —, l’exposition investit la Friche Artistique Lamartine, lieu lui-même né d’un rêve collectif et jamais abandonné. Vidéo, céramique, photographie, poésie et performance s’y croisent et se frottent, comme la pyrite et le silex : pour produire des étincelles. Jérôme Dupré la Tour et UNDAE y proposent Écarts, triptyque vidéo hypnotique né entre deux eaux de la presqu’île lyonnaise, dix ans après sa création. Isabelle Paquet et Bruno Dubreuil font se rencontrer écriture poétique et regard photographique dans un même espace, sans concertation — laissant surgir l’inattendu. Raphaëlle Sabattié modèle l’argile jusqu’au bord de la chute, révélant dans la matière brute la trace de chaque geste. Vincent Lorgé fait des assiettes des espaces picturaux à part entière, en hommage à Duchamp, et Benjamin Machecourt sculpte le mouvement nocturne à partir de son geste dansé. La salle Pionchon de la Friche Lamartine sera l’écrin de cette exposition collective. Lieu ou se succèdent toute l’année des résidence d’artistes, expositions éphémères et créations de spectacles, elle se prête particulièrement à une exposition ancrée, et où l’on passe d’un rêve à l’autre.

Ce qui t’attend 🎌 Une immersion dans la tradition japonaise des mochis 👩‍🍳 Un atelier de 1h30 avec Ying, fondatrice du restaurant 🍡 La confection de 10 mochis maison avec plusieurs farces sucrées 🔥 La maîtrise du façonnage et de la cuisson vapeur Infos 📍 Lieu : 71 rue moncey 69003 LYON 📅 Date et horaire: sélectionne la date sur le calendrier 👤 Âge requis : à partir de 15 ans 🚩 Dans ton e-mail de confirmation d'achat, tu trouveras l'e-mail de contact du fournisseur de cours, où tu pourras le contacter pour lui faire communiquer tes restrictions alimentaires (régime végétarien, sans porc, allergies, etc.) le cas échéant Description Plonge dans l’univers gourmand des mochis avec cet atelier exclusif ! Accompagné(e) par Ying, découvre l’histoire et les techniques de fabrication de cette pâtisserie japonaise emblématique. À la fin, repars avec tes 10 mochis faits main… si tu résistes à la tentation de tout dévorer sur place ! Alors, prêt(e) à devenir un(e) pro du mochi ?