Tour de Chauffe #20 - Siân Pottok + Houda

Le Cocktail musical revient pour sa 19e édition ! Trois soirées placées sous le signe de la musique, trois propositions, il y en aura pour tous les goûts ! Le Cocktail musical revient pour sa 19e édition ! Trois soirées placées sous le signe de la musique, trois propositions, il y en aura pour tous les goûts ! Calo Story 📅Vendredi 2 octobre ⏰À 20h30 Avec CALO STORY, plongez dans l’univers musical de Calogero et retrouvez sur scène ses plus grands succès. Porté par cinq musiciens passionnés et une interprétation énergique et fidèle, ce tribute vous invite à revivre les chansons qui ont marqué plusieurs générations : En apesanteur, Face à lamer, Si seulement je pouvais lui manquer, Pomme C, Un jour au mauvais endroit… autant de titres incontournables qui résonnent encore aujourd’hui. Entre émotion, puissance et partage, CALO STORY propose un spectacle vivant et généreux, pensé pour retrouver l’atmosphère et l’énergie des concerts de Calogero. Un voyage musical entre nostalgie et énergie, à découvrir ou redécouvrir en live. Hors forfait 📅Samedi 3 octobre ⏰À 20h30 Hors Forfait est un groupe tribute au groupe Téléphone, figure emblématique du rock français. Composé de cinq musiciens passionnés, le groupe propose un concert énergique, fidèle à l’esprit brut et sincère des grandes années de Téléphone. Le répertoire inclut les titres incontournables comme Un autre monde, Cendrillon, New York avec toi, Hygiaphone, ainsi que plusieurs morceaux majeurs de Jean-Louis Aubert. Hors Forfait, c’est avant tout le live, l’énergie et la connexion avec le public à travers un hommage authentique au groupe Téléphone. The Swing Birds 📅Dimanche 4 octobre ⏰À 16h30 Trio de chanteuses jazz, The Swing Birds s’est créé grâce à la passion du chant et du Swing. Elles se spécialisent dans la technique de la close harmony et reprennent un répertoire rendu célèbre par les Andrews Sisters, The Chordettes, etc … Elles incluent également des musiques modernes populaires arrangées dans des styles musicaux vintages. Trois chanteuses , trois personnalités issues d’univers différents, unies par la passion du chant et du swing, et désireuses de partager cette passion avec le public. Robes vintages, chorégraphies soignées, rythme jazz, harmonie, pour le plus grand plaisir de vos yeux et de vos oreilles… Elles seront accompagnées par leur trio jazz qui donnera encore plus de vie et de dynamisme à ce concert. Tarifs : 12€ – normal 7€ – réduits (enfants, demandeurs d’emploi, + 65 ans) Réservation obligatoire en ligne : wattignies.notre-billetterie.com/billets?kld=2026 ou par téléphone : 03 20 95 45 71

À l’occasion de la Fête de la Science, découvrez une sélection de courts métrages autour des liens qui unissent les êtres vivants et les enjeux de préservation de la biodiversité. À l’occasion de la Fête de la Science, découvrez une sélection de courts métrages autour des liens qui unissent les êtres vivants et les enjeux de préservation de la biodiversité. À travers quatre films, petits et grands sont invités à porter un regard sensible et curieux sur notre environnement. Chaque projection sera suivie d’un temps d’échange avec le public pour partager impressions, questionnements et réflexions sur les relations entre l’humain, le vivant et les défis environnementaux d’aujourd’hui. Programmation issue de «Tout pour le court» outil conçu par les Rencontres Audiovisuelles et Ciné-Jeune de l’Aisne avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France. \----- Musée numérique de la maison Folie Moulins Samedi 3 & dimanche 4 octobre De 14h à 15h, dès 4 ans (séance jeune public) Gratuit, sur réservation

À l’occasion de la Fête de la Science, découvrez une sélection de courts métrages autour des liens qui unissent les êtres vivants et les enjeux de préservation de la biodiversité. À l’occasion de la Fête de la Science, découvrez une sélection de courts métrages autour des liens qui unissent les êtres vivants et les enjeux de préservation de la biodiversité. À travers quatre films, petits et grands sont invités à porter un regard sensible et curieux sur notre environnement. Chaque projection sera suivie d’un temps d’échange avec le public pour partager impressions, questionnements et réflexions sur les relations entre l’humain, le vivant et les défis environnementaux d’aujourd’hui. Programmation issue de «Tout pour le court» outil conçu par les Rencontres Audiovisuelles et Ciné-Jeune de l’Aisne avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France. \----- Musée numérique de la maison Folie Moulins Samedi 3 & dimanche 4 octobre De 16h30 à 18h, dès 13 ans (séance ados-adultes) Gratuit, sur réservation

Un orchestre à lui seul Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026. Greg Malcolm (NZ) ----------------- Un orchestre à lui seul Figure incontournable de la scène expérimentale néo-zélandaise, Greg Malcolm développe depuis plus de trente ans un langage singulier qui repousse les frontières de la guitare acoustique. Salué par The Wire, DownBeat ou White Fungus comme l’un des musiciens les plus inventifs de sa génération, il construit un univers où mélodie, bruit, improvisation et poésie sonore se rencontrent dans un équilibre toujours surprenant. Sur scène, Greg Malcolm devient un véritable homme-orchestre. Jouant simultanément plusieurs guitares avec les mains et les pieds, il enrichit son instrument d’objets sonores – cloches, ressorts, gongs, élastiques ou autres dispositifs – pour faire naître une musique d’une étonnante richesse de timbres. Nourrie autant par les musiques populaires que par les univers de Steve Lacy, Eric Dolphy ou des pratiques improvisées contemporaines, sa musique se déploie dans un imaginaire profondément personnel, où l’humour, le surréalisme et l’inattendu côtoient une écriture mélodique d’une grande finesse. À l’occasion de cette tournée européenne, Greg Malcolm présente notamment les développements de Just Like Jim, un projet intimement lié à une guitare Hofner des années 1950 ayant appartenu à son grand-père. Entre récit personnel, techniques instrumentales étendues et évocation des musiques klezmer et rebetiko, il y explore les thèmes de la mémoire, du temps, de la transmission et du rôle de l’artiste. Chaque concert devient ainsi une expérience d’écoute immersive, où virtuosité, invention sonore et narration se mêlent dans une forme aussi libre qu’hypnotique.