Que faire à Veigy-Foncenex aujourd'hui ?

Les Caves de Versoix accueillent l'une des grandes voix de la scène jazz du moment Dans le cadre du Festival JazzContreBand Gabi Hartmann, reconnue comme l’une des grandes voix de la scène jazz contemporaine et souvent comparée à Norah Jones ou Melody Gardot, présente son nouvel univers musical intitulé La femme aux yeux de sel. Cette chanteuse, autrice et compositrice parisienne propose un mélange envoûtant de jazz chanté, de soul et de musiques du monde, porté par une voix douce et mélancolique unique. Après le succès international de son premier album, elle revient avec un second opus onirique qui raconte l’histoire de Salinda, une héroïne guidée par ses larmes sur une île imaginaire. Ce spectacle est une invitation à un voyage poétique et universel où se croisent diverses influences culturelles, témoignant de la maturité artistique d’une interprète ayant déjà conquis les plus grands festivals de jazz. Gabi Hartmann : chant et guitare | Florian Robin : piano | Jérôme Arrighi : basse | Arthur Alard : batterie et percussions

Jazz Con,treband Gabi Hartmann, reconnue comme l'une des grandes voix de la scène jazz contemporaine et souvent comparée à Norah Jones ou Melody Gardot, présente son nouvel univers musical intitulé La femme aux yeux de sel. Cette chanteuse, autrice et compositrice parisienne propose un mélange envoûtant de jazz chanté, de soul et de musiques du monde, porté par une voix douce et mélancolique unique. Après le succès international de son premier album, elle revient avec un second opus onirique qui raconte l'histoire de Salinda, une héroïne guidée par ses larmes sur une île imaginaire. Ce spectacle est une invitation à un voyage poétique et universel où se croisent diverses influences culturelles, témoignant de la maturité artistique d'une interprète ayant déjà conquis les plus grands festivals de jazz. Gabi Hartmann - La femme aux yeux de sel Révélée comme l’une des grandes voix de la scène jazz actuelle, Gabi Hartmann s’inscrit dans la lignée d’artistes telles que Norah Jones ou Melody Gardot. Chanteuse, autrice et compositrice, née à Paris, elle façonne un univers singulier où se rencontrent jazz, soul et world music, porté par une voix douce et mélancolique qui brouille les frontières entre les styles. Son premier album éponyme, sorti en 2023, a été salué par la critique, cumulant plus de 20 millions d’écoutes et 15 000 exemplaires vendus. Sur scène, elle s’est produite dans les plus grands festivals, de Jazz à Vienne, aux Francofolies, en passant par Le Festival International de Jazz de Montréal. Elle collabore avec des figures importantes de la scène jazz comme Jesse Harris, Julian Lage, Laurent Bardainne, ainsi qu’avec Éric Truffaz et Naïssam Jalal. Avec « La femme aux yeux de sel », son deuxième album, sorti en 2025, elle tisse une fable envoûtante autour de Salinda, héroïne d’une île imaginaire guidée par ses larmes de sel. Gabi Hartmann y poursuit son exploration poétique, créant un univers onirique où se croisent les influences et les époques, pour offrir une oeuvre profondément personnelle et universelle.

À l’occasion des Journées nationales de l’Architecture 2026, l’Archipel Butor propose une visite architecturale le samedi 17 octobre 2026, à partir de 11h. À l’occasion des Journées nationales de l’Architecture 2026, l’Archipel Butor propose une visite architecturale le samedi 17 octobre 2026, à partir de 11h. Guy Desgrandchamps l’architecte du patrimoine en charge de la rénovation du Manoir des livres vous emmène découvrir une autre facette de l’Archipel Butor. En 2005, Guy Desgrandchamps est retenu pour le projet de réhabilitation visant à transformer l’ancien presbytère de Lucinges en une bibliothèque de lecture publique et un réfectoire pour l’école primaire publique voisine. Plus récemment, il a procédé à la transformation du château de Lucinges en bibliothèque patrimoniale, le Manoir des livres.Il a également achevé les travaux de métamorphose de l’ancienne demeure de Michel Butor à Lucinges en un espace de résidences d’artiste. Ces trois lieux, constitutifs de l’Archipel Butor vous seront présentés du point de vue de l’architecte qui a donné forme à ce merveilleux projet. Cet évènement est gratuit et accessible à toutes et tous. Départ de la visite guidée : Manoir des livres – 91 chemin du Château – Lucinges.

Découvrez le conte « Histoires de frissonner » au château de Voltaire ! Des histoires à frissonner chez Voltaire ! Pour cette nouvelle édition de Monument Jeu d'Enfant, Voltaire propose aux petits comme aux grands deux acticités où la créativité et l'imagination seront mises à l'honneur. Samedi 17 octobre à 18h30 : "Histoires de frissonner" En partenariat avec la ville de Ferney-Voltaire, le château propose un rendez-vous exceptionnel d' "Histoires d'un soir" chez Voltaire. Avec la conteuse Claire Parma et la clarinettiste Marine Wertz, "Il y a des nuits qui sont plus nuit que d'autres nuits... Il y a des soirs qui sont plus noirs que d'autres soirs... Histoires de noirs..." Dans ce temps de récit à deux voix, celle de la clarinette et de la voix contée, les histoires auront un petit goût de noir : le noir du début des temps, la noirceur des nuits sans lune, l'obscurité opaque des caveaux de l'abbatiale, l'ombre rieuse du fantôme qui frôle les murs, la joyeuse noirceur des histoires à dormir debout... Alors venez les oreilles bien emmitouflées. Samedi 17 octobre, 18h30 Tout public, dès 8 ans 1h Repli au théâtre La Comédie de Ferney en cas de mauvais temps. Gratuit, sur réservation : service.culturel@ferney-voltaire.fr / billetterie en ligne ici

Participez à la nouvelle édition de Monument Jeu d'Enfant au château de Voltaire ! La manifestation « Monument Jeu d’Enfant » invite les enfants de 5 à 12 ans, partout en France, à découvrir de célèbres monuments, châteaux, palais ou sites archéologiques de manière ludique. Pour cette nouvelle édition, Voltaire propose aux petits comme aux grands deux activités où la créativité et l'imagination seront mises à l'honneur !

Des histoires à dessiner au château de Voltaire ! Des histoires à dessiner chez Voltaire ! Pour cette nouvelle édition de Monument Jeu d'Enfant, Voltaire propose aux petits comme aux grands deux acticités où la créativité et l'imagination seront mises à l'honneur. Samedi 17 et dimanche 18 octobre de 10h à 16h Envie de connaître les différentes étapes de conception d'une planche de bande dessinée et de percer les secrets de l'exposition "Toppi, Il Maestro" ? Rendez-vous le 17 et 18 octobre au château de Voltaire avec l'association BD en Pays de Gex qui vous initiera au 9e art ! A partir de 10-12 ans 2h30 Réservation obligatoire Gratuit pour les moins de 26 ans, droit d'entrée tarif adulte : 9 €

Dance First Think Later - Le Commun - Anan Atoyama / Cie AtOU, Atlas des Souffles - 19h00 Anan Atoyama explore les réalités migratoires à travers le corps. Inspirée tant par les sciences du climat que par la culture du happening et la philosophie de cérémonie du thé, elle développe le concept de « création directe » donnant lieu à des oeuvres éphémères créées en temps réel avec la participation du public. Guidé par la chorégraphe, chacun est libre de regarder ou de participer à cette expérience sensible et collaborative au cours des sculptures humaines se dessinent. Avec Atlas des Souffles, Anan Atoyama décline cette pratique pour évoquer plus spécifiquement les migrations et les pertes liées au changement climatique. Dans l’espace dévolu, les frontières entre spectateur et acteur, ici et ailleurs, passé et futur s’effacent peu à peu, laissant émerger une oeuvre collective, en perpétuelle transformation. Corps, espace, objets, sons et mots s’entrelacent librement, ouvrant un espace de co-création pour expérimenter de nouvelles formes de vie dans un monde en mutation. Création directe en temps réel avec le public, avec la collaboration de Viva Sanchez, Jean-Charles François, Christophe Baert.

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Práctica de Tango "La Ginebrina", samedi 17 octobre de 15h à 18h aux ADEM (ateliers d'ethnomusicologie), 44 rue des Maraîchers, 1205 Genève. Précédée d'une initiation gratuite à 14h15 Une Práctica est un espace pour danser le tango de manière détendue et confortable. C'est aussi un moment propice pour s'entraîner, répéter un pas, explorer sa danse. Et bien sûr, un moment social de partage avec de la bonne musique. La salle des ADEM-Maraîchers est au rez de chaussée (accès par quelques marches), plutôt sobre, avec des miroirs et grandes fenêtres. Il y a des toilettes et vestiaires pour se changer. INFOS: ICI

Une première découverte du musée par les sens. Exposition temporaire. Samedi 17 octobre de 10h à 11h. Pensée pour les tout-e-petit-e-s et leurs accompagnant-e-s, cette visite sensorielle de l’exposition Futur, c’est quoi ? propose une première découverte du musée par les sens. Couleurs, formes, sons et matières invitent les bébés à explorer l’espace en douceur. Un moment d’éveil et de curiosité pour partager, ressentir et découvrir le musée autrement. Cette activité est réservée à un public familial, les groupes sont priés de s’inscrire pour des visites de groupe ICI.

Art, jeu libre et exploration sensorielle pour les tout-e-s petit-e-s (0 à 8 ans) au cœur du musée. Auditorium. Samedi 17 octobre de 9h à 18h Le Cabinet d’Émerveille s’invite au MEG ! Dans le cadre de la Semaine d’éveil culturel : "dès la naissance de la Ville de Genève", l’[association enVies](https://envies.ch/) en collaboration avec le MEG présente Le Cabinet d’Émerveille au MEG. À la croisée de l’art, du jeu libre et de la découverte sensorielle, cette installation propose une expérience immersive unique pour les tout-e-s petit-e-s. Inspiré des cabinets de curiosités de la Renaissance et du mouvement artistique Fluxus, cet espace invite les enfants à explorer le monde autrement, à travers des objets du quotidien détournés de leur usage habituel. Ici, pas de jouets standardisés, mais une scénographie ouverte qui laisse place à l’imagination, à l’expérimentation et à la créativité. Comme sur une scène de théâtre, les enfants deviennent les acteurs de leurs propres explorations : ils manipulent, transforment, inventent et donnent vie aux objets, dans une dynamique proche du jeu dramatique et de l’improvisation. Le Cabinet d’Émerveille interroge également notre rapport au jeu, à la consommation et au rôle de l’adulte, tout en valorisant une approche écologique et sensible du monde. Il offre un espace où l’enfant peut jouer librement, sans consigne ni attente de résultat, dans un univers riche, poétique et vivant. Une invitation à voir le monde comme une scène infinie, où chaque objet peut devenir accessoire, décor ou source d’émerveillement. Entrée libre dans la mesure des places disponibles ! Venez explorer, jouer et vous émerveiller en famille !

Une épopée riche et perspicace à partir de rien Et si l’humanité était aussi géniale que médiocre ? Possession, autorité, fausses croyances, rivalités, peur du vide, ennui… On retrouve tout cela, et bien plus encore, hélas, dans l’ensemble des sociétés qui ont un jour éclos à la surface du globe. Notre espèce semble ainsi faite. Et Rien, personnage clownesque et attachant, n’échappe pas à la règle : parfaitement imparfait, il trébuche, s’interroge, s’entête… et choisit d’en rire. Une grande table blanche au milieu de l’obscurité, une marionnette et quatre mains : c’est peu, mais ce n’est pas rien. À travers une scénographie minimaliste, petit·es et grand·es sont invité·es à observer l’existence humaine dans ce qu’elle a de plus drôle, de plus grand, de plus pathétique et de plus poétique à la fois. Un moment où rien n’est à perdre, mais où tout reste à découvrir !

Le marché a lieu sur la place de l’église, au centre du village, tous les vendredis après-midi et accueille de nombreux producteurs et commerçants locaux: primeurs, poissons, viandes, fromages...