"Plus belle la mort : enquêtes sur les rites funéraires de la Préhistoire" exposition à découvrir sur le Grand Site de France de l'Aven d'Orgnac

René Mirabel, un artiste combinant invention, exigence, rigueur, tendresse et humour. Il contempla d’abord les paysages de cette campagne d’Ardèche dont il est originaire, brune sous un ciel bleu. Ses premières toiles furent d’abord d’étonnants paysage. « René Mirabel, est un constructiviste qui a de l’humour et de la fraîcheur et qui ne se coince d’aucune théorie » (Gilles Plazy, Revue Cimaise, 1994). Il contempla d’abord les paysages de cette campagne d’Ardèche dont il est originaire, brune sous un ciel bleu. Ses premières toiles furent d’abord d’étonnants paysages, inspirés des faïsses, terrasses étroites érigées autrefois pour cultiver la terre ; des couches grumeleuses, presque noires, où la lumière surgit de la matière même, non sans rappeler les œuvres de Raoul Ubac. Ensuite les lignes du paysages se simplifièrent, formant variations de traits rouges sur de grands fonds bleus. Il consacra une dizaine d’années à cette série rouge et bleu qu’il déclina sur des supports en deux puis en trois dimensions. A partir du simple châssis, il conçut des assemblages de plusieurs pièces qui introduisirent le relief. Puis il lâcha le pinceau préférant créer ses propres outils dans le but « d’éviter le vibrato de la main ». Selon ses mots : « Il s’agit d’élaguer tout ce qui est inutile, les fioritures, les effets faciles, l’habileté pour ne conserver que l’essentiel. » Dans sa dernière série, « Vibrations » (2015-2019), il explora les variations de couleurs, les combinant par deux pour en faire surgir une troisième, trouvant des accords surprenants, justes ou dissonants sans cesser d’être harmonieux, comme dans une pièce musicale.

Notre guide vous propose un ZOOM sur un objet exposé, sur une technique, sur un savoir-faire ou sur un fait historique précis... L'occasion de regarder à la loupe un aspect peu connu du musée : l'incubateur, la nourricerie, la saquette, le grainage...

Le Groenland sera à l’honneur avec les œuvres de la photographe finlandaise Tiina Itkonen, reconnu internationalement pour ses paysages et portraits réalisés au cours de ses voyages dans ces terres glacées. Les oeuvres d’Yveline Bouquard nous feront découvrir un autre regard sur cette île immense, celui d’une peintre qui, après les avoir imaginés, s’est rendu au Groenland pour voir les glaciers qu’elle fait remonter à la surface de ses toiles.

Pour sa treizième édition, le Festival de photographie Présence(s) de Montélimar choisit de mettre à l’honneur la création photographique suisse. Port de plaisance de Viviers : ALLES IN ORDNUNG Alles in Ordnung, « Tout est en ordre », permet à Nicolas Faure de traduire visuellement des situations où semble pourtant régner la confusion, l’incongru et le désordre. À travers un cadrage d’une grande rigueur formelle, l’artiste ne se contente pas de documenter le chaos : il le réorganise. Ce qui paraît accidentel, instable ou désordonné devient alors un paysage contemporain. C’est en témoin attentif de ces métamorphoses que Nicolas Faure arpente le monde à la lisière du reportage et de la tradition de la peinture paysagère. Par l’acte photographique, figé dans l’illusion d’un présent éternel, l’image devient alors le lieu d’une tension entre permanence et impermanence, entre-deux d’où le photographe guette les mouvements de son monde et nous le révèle. Belvédère de Châteauvieux : UNE PHOTO PAR JOUR Le collectif est composé de photographes amateurs et professionnels qui mettent en ligne quotidiennement une image prise le jour même sur : www.unephotoparjour.ch/ Partager son regard sur le monde, son environnement immédiat avec d’autres est le but de ce site. Le photographe livre à sa guise son point de vue, carré, couleur, noir blanc ou flou, en petits picto-poèmes, agrémentés, au gré de chacun, de textes, d’annotations ou de légendes. Une image chaque jour, c’est contraindre à la vigilance le regard, c’est s’arrêter, reculer, cadrer, réfléchir et cueillir un instant : c’est nourrir de lumière le désir, par les yeux, et l’animer… Des milliers d’images plus tard, le collectif propose une sélection d’images représentatives de sa capacité à capter le monde, vu de la Suisse ou d’ailleurs. La seule contrainte des membres du collectif est d’enchaîner, jour après jour, des images les unes aux autres, de sorte que se déroule un chapelet photographique ininterrompu sur lequel on peut naviguer comme bon nous semble. Au-delà de ces babils prolifiques (être prolifique c’est bien sûr être inégal !) rayonne un quotidien tricoté d’anecdotes qui n’exténue en rien l’élan photographique. Les uns bousculent le réel parfois avec impertinence, certains se contentent de cueillir les instants comme ils viennent, d’autres mêlent autodérision et création. Mais pour chaque membre, invariablement, ce rituel quotidien est devenu essentiel.