Nouveau Cours de Breakdance aux Longs Prés

En famille, partez pour une chasse au trésor à vélo. Au fil des digues et des polders, suivez le parcours et relevez les indices dissimulés le long du chemin. Ouvrez l’oeil, complétez votre carnet de route et découvrez, de manière ludique, l’histoire de ces terres conquises sur la mer et de leurs productions légumières. Uniquement sur réservation En autonomie. Venir avec son vélo. À partir de 7 ans, casque obligatoire pour les moins de 12 ans Distance 11,5km. Durée 1h30.

Comme chaque année, Superflux renouvelle son partenariat avec le Château de la Ballue. L’artiste nantais Régis Perray est notre invité. Une mise en bouche en amont de sa résidence artistique à Bazouges-la-Pérouse au printemps 2027. Le projet des Petites Fleurs de l’Apocalypse (1918 – 2018) a pour origine une commande du Domaine national du Château d’Angers dans le cadre de la dernière année du centenaire de la Première Guerre Mondiale. L’artiste propose alors de réaliser un ensemble de fleurs en papier peint à partir de celles de la Tapisserie de l’Apocalypse et de les semer au bas des murs de différentes villes en partant du musée d’Angers qui conserve la tapisserie. Après Nantes, Paris, Lille, Les Petites Fleurs de l’Apocalypse migreront à Besançon et poursuivront leur périple à Rennes, Caen, Bruxelles, Barcelone, Locquirec, Caen, Miami, Veurne, Bazouges-La-Pérouse… et au gré des pérégrinations de l’artiste, dans l’espace public, les musées, les centres d’arts, les lieux de Mémoire des guerres passées, chez des particuliers… En visitant l'exposition, vous pourrez aussi apprécier les extérieurs du château et les jardins remarquables, régis par les règles précises de l'art topiaire. Vous bénéficierez aussi du panorama exceptionnel sur la vallée du Couesnon. Accès avec la billetterie des Jardins de la Ballue (privé). L’exposition est en visite libre

Guylène Delisle peint en mêlant techniques, formats et objets détournés. Son œuvre explore le temps qui laisse des traces et s’inspire des vanités flamandes revisitées au présent. Les objets deviennent des témoins de mémoire. La femme, multiple et jamais décorative, traverse son travail comme un territoire d’histoires et de forces invisibles. Sa pratique est volontairement multi technique — trompe l’œil, anamorphose, monotype, brou de noix — pour révéler ce qu’on ne regarde plus et ancrer la création dans la matière et les racines. Enfin, elle défend un art vivant et partagé, transmis dans son atelier, convaincue que chacun peut donner vie à ce qui l’entoure.