Rada Akbar

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC OD exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique. L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement. Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée. _Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026._

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

À l’occasion du centenaire de l’arrivée d’Alexander Calder en France et dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL, la nef accueille deux mobiles et un stabile réalisés par l’artiste entre 1940 et 1950. Il y a exactement 100 ans, l’artiste américain Alexander Calder (1898-1976) arrivait en France pour la première fois. À l’occasion de cet anniversaire, le Centre Pompidou et la région Centre-Val de Loire s’associent pour organiser un événement d’une envergure exceptionnelle. Dès les années 1930, Calder s’impose comme l’un des plus grands sculpteurs modernes avec ses mobiles, des sculptures suspendues et toujours en mouvement. Très attaché à la France pendant toute sa vie, il achète une maison dès 1954 dans le village de Saché où il construit plus tard son grand atelier en surplomb de la vallée de l’Indre.  Ses stabiles monumentaux, ou sculptures statiques en tôle rivetée, sont conçus à Saché et réalisés en collaboration avec les établissements Biémont de Tours. Le parcours de la manifestation se déploie à l’échelle de la région dans quinze lieux culturels, monuments historiques, musées et centres d’art. Chaque exposition permet de découvrir une facette de l’art de Calder, de la sculpture au dessin, des bijoux aux œuvres monumentales, en dialogue avec les lieux d’accueil. Cette grande manifestation rappelle combien Calder a trouvé au cœur de la France une terre d’expérimentation libre et de déploiement artistique. À cette occasion, le CCC OD présente dans la nef deux mobiles et un stabile produits par l’artiste entre 1940 et 1950. Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026. Avec le soutien de la Calder Foundation et de la Fondation Louis Vuitton.

Femmes artistes et tapisserie en Belgique, 1950-1970 L’exposition parcourt le rôle des femmes dans la tapisserie en Belgique entre 1950 et 1970. D’abord licières, elles deviennent créatrices et renouvellent la tapisserie classique. Leurs recherches dès les années 1960 mènent à l’émergence du Fiber Art en 1970, reflet d’une évolution artistique portée par les bouleversements sociaux et le féminisme.