Histoire de la fête des moissons à Tournemire

Sur proposition de la Mongolie, l’Organisation des Nations Unies (ONU) a proclamé 2026 «Année Internationale du Pastoralisme* et des Pâturages» (AIPP). Cette année particulière sera ainsi une opportunité pour mettre en avant le lien entre le pastoralisme, les écosystèmes et les cultures traditionnelles qui y sont associées. Elle vise à sensibiliser sur les avantages des pratiques pastorales en faveur du développement de systèmes alimentaires durables, dans un contexte de changement climatique et de chute de la biodiversité. Les terres de parcours (c'est à dire de végétations naturelles pâturées par le bétail et la faune sauvage) couvrent plus de la moitié de la surface de la terre et constituent son plus grand écosystème. Elles sont également les plus menacées et les moins protégées. Elles assurent pourtant les moyens de subsistance et la sécurité alimentaire de centaines de millions de pasteurs, qui fournissent des produits d’élevage non seulement pour eux-mêmes mais aussi pour d’autres personnes. *Pour l’Association Française de Pastoralisme (AFP), «le pastoralisme regroupe l’ensemble des activités d’élevage valorisant par un pâturage extensif les ressources fourragères spontanées des espaces naturels, pour assurer tout ou partie de l’alimentation des animaux». Le Bien UNESCO Causses et les Cévennes, inscrit en 2011 sur la Liste du patrimoine mondial au titre de paysage culturel de l’agropastoralisme méditerranéen, entend bien faire rayonner le pastoralisme sur son territoire pour célébrer cette année particulière. C’est pourquoi, l’Entente Interdépartementale des Causses et des Cévennes, structure portée par les 4 départements partie-prenantes du Bien UNESCO (Aveyron, Gard, Hérault, Lozère) pour gérer, préserver et valoriser ce patrimoine, propose, en partenariat avec l’Éducation Nationale, deux concours permettant aux classes du territoire d’appréhender la culture agropastorale au travers de projets créatifs.

À travers des créations textiles mêlant laine, cuir, tissus et éléments naturels, l’artiste explore les liens entre le corps, le vivant et la matière, dans une approche à la fois sensible et organique. L’exposition sera visible jusqu’à l’événement des Châtelaines. Elle pourra être accompagnée d’une performance intitulée « Ma bouche rie », prolongeant le propos des œuvres et offrant une expérience vivante et incarnée. En parallèle de cette exposition, plusieurs projets complémentaires sont menés avec l’artiste sur le territoire. Ateliers avec les écoles Des ateliers sont menés avec les écoles de la vallée de la Sorgues. Les élèves expérimentent différentes techniques et réalisent des formes en volume à partir de matières locales, mêlant imagination et travail manuel. Création collective autour de la laine Des ateliers ouverts à toutes et tous sont proposés dans le cadre de l’événement « Les Châtelaines », en lien avec les habitant(e)s. Ces temps de création permettent de fabriquer collectivement des pièces textiles et sculpturales, en explorant le feutrage, la couture et l’assemblage. Les œuvres réalisées lors de ces ateliers, ainsi que les créations des enfants, seront présentées lors de l’événement des Châtelaines, le Dimanche 11 octobre. Nuits de Mystères Des ateliers sont proposés pour la préparation des Nuits de Mystères, autour de la création de costumes, masques et éléments corporels inspirés d’univers fantastique. Ces réalisations participent directement à la mise en scène de l’événement. Au château de Latour sur Sorgues

Atelier/Animation pour les 0-3 ans avec leurs parents, nounous... au Spot. Tous les lundis de 10h30 à 11h30 Sur Inscription Renseignements au Spot Les Amandiers : 05.65.60.89.89 ou au Spot Le 260 : 05.65.60.70.22

VITRINE VISIBLE DEPUIS LA RUE DROITE 7JOURS / 7 VRAC : Vitrine Régionale d'Art Contemporain Au pied du Beffroi, face à l’Office de Tourisme et à la Place des Consuls. La V.R.A.C. a pour volonté d’impulser une dynamique rendant présent, accessible, direct, actif l’art contemporain dans des aspects inédits pour la ville de Millau et sa région. NO ANGER du 10 juillet au 20 septembre No Anger est artiste, auteur, chercheur et activiste queer et antivalidiste, basée à Lyon. Après des études à l'Institut d'études politiques de Lyon et l'Ecole normale supérieure de Lyon, No Anger obtient, en 2019, un doctorat en sciences politiques. Sa thèse, Défier la sexualisation du regard. Analyse des démarches contestataires des FEMEN et du post-porn, porte sur "la nudité et des représentations sexuelles dans la contestation politique". Le travail de recherche analyse l'impact de l'imaginaire hégémonique produit par la télévision, le cinéma et la publicité sur les perceptions des corps des femmes et des personnes LGBT+, ainsi que les modalités de contestation de cette lecture dominante. Les recherches de No Anger s'appuient sur l'étude des "scripts corporels" pour comprendre comment se forme l'imaginaire dominant et comment celui-ci structure le regard social sur les corps et les discriminations qui en découlent. Ses travaux examinent comment "ce que l'on imagine des corps influe sur les façons de les montrer et de les regarder, ce qui influence les pratiques, notamment discriminatoires, des acteurs sociaux". La pratique artistique de No Anger mêle l'art vidéo, l'art-performance et l'écriture littéraire. Son approche interroge les modes d'expression et de monstration des corps, visant à exprimer l'expérience de corps minorisés qui s'affranchissent de leur monstration hégémonique. Parmi les oeuvres les plus emblématiques figure Quasimodo aux miroirs, performance chorégraphique présentée pour la première fois au MAC VAL en 2018. Cette oeuvre propose de nouvelles esthétiques du "corps handicapé" et articule les luttes féministes, queer et antivalidistes. La performance a également été créée en version duo, notamment avec l'artiste et philosophe Emma Bigé. L'oeuvre explore la manière dont "Quasimodo m'a peu a peu appris à me croire un corps repoussoir. [...] Comment les logiques sociales, par le biais des productions culturelles, ont-elles façonné ma narration intime et construit mon rapport au désir ? Son travail théorique développe le concept de "Corps-repoussoirs", qui " repose sur l'idée que certaines représentations de corps, les corps fictifs, structurent un certain regard sur les corps, et reflètent les façons dont on montre les corps dans le monde social". En 2022, No Anger cofonde avec Lucie Camous le collectif Ostensible, structure de recherche-création qui mènent une réflexion intersectionnelle et transdisciplinaire sur le handicap et le validisme. Bertille BAK du 2 octobre au 31 décembre