Open féminin 50

Dans un souffle de fantaisie, le Hang’art s’ouvre comme une porte dérobée vers un ailleurs. Alice nous entraîne dans un monde où les cartes s’envolent, où les lapins pressés murmurent des secrets, et où chaque créateur réinvente le merveilleux à sa manière. Les membres du Hang’art : - Baz’art et récup, - Au Fil de la Bohème, - Racines silencieuses, - Malto, et Caroline. Y participent et accueillent des invités qui font vibrer l’imaginaire : - Graphilulle, - Un Jardin Bohème, - Atelier Mine des Bois, et Yvan Postel. Entre illustrations, matières, couleurs et univers singuliers, l’exposition devient un passage enchanté où chacun peut, l’espace d’un instant, suivre Alice au-delà du miroir. Du jeudi au dimanche.

Ancien bâtiment accueillant des Bains-douches, la galerie d’art contemporain la Bouée offre à Violaine Fayolle la possibilité de déployer plusieurs de ses œuvres majeures, faisant discuter gravures sur bois et céramiques. Passer les portes de la Galerie la Bouée, c’est entrer dans un nouvel univers, dans lequel le récit qui s’y déploie porte un regard étrange et décalé sur notre monde. Les humains se fusionnent aux autres animaux, entre obscurité et lumière, et vivent incarnés dans différentes matières qui se proposent aux sens : papier, dessin, céramique, porcelaine éclairée, grès. Au fil de la déambulation, les spectateurs peuvent découvrir La forêt, œuvre monumentale en noir et blanc, réalisée en gravure sur bois à plaque perdue, dont la technique de la disparition évoque le sens de l’œuvre. Ils sont invités à dialoguer avec les Ancêtres, portraits de personnages improbables faisant écho à nos singularités humaines ou à découvrir plusieurs installations, Des grands Anciens aux Adeptes, « comme autant de métaphores, de fables et de récits, dont les observateurs ne manqueront pas de trouver des passerelles sensibles tantôt vers une dimension philosophique, tantôt vers un univers mystique ».

La beauté du diable se révèle dans la Grande Galerie du musée. L’exposition met en lumière les représentations artistiques de Satan dans les arts au XI Xe siècle. A cette époque, Satan change de visage. Loin du monstre cornu des imageries médiévales, il devient un ange déchu d'une beauté sombre et envoûtante, habité d'une révolte que les artistes romantiques puis symbolistes s'approprient pour en faire leur propre miroir. De William Blake à Félicien Rops, d’Eugène Delacroix à Gustave Doré, d'Alexandre Cabanel à Odilon Redon, l’exposition explore la construction progressive de cette figure en antihéros moderne dans l'art européen. Nourrie des grandes œuvres littéraires du temps — le Paradis perdu de Milton, le Faust de Goethe ou La Fin de Satan de Victor Hugo, cette métamorphose artistique dit aussi quelque chose d'essentiel sur une époque traversée par les révolutions politiques, les bouleversements sociaux et la crise du religieux : en donnant un visage à la révolte, les artistes ont façonné une part de notre modernité. Elle réunit 65 œuvres, prêtées par des institutions culturelles prestigieuses françaises mais aussi belges et anglaises, telles que le musée du Louvre et le musée d’Orsay, le musée Fabre de Montpellier, la Royal Academy de Londres ou le musée des Beaux-Arts de Gand. ATTENTION ! Lundi : FERMÉ. Samedi et dimanche : 13h - 18h.

Emile Dorrée est l’une des grandes figures de la peinture dans le Cotentin de la première moitié du 20e siècle. Surnommé le « peintre de la Hague » dès les années 1920, es vues de la Hague assure le succès de l’artiste localement mais aussi à l’échelle nationale. Mais Emile Dorrée peint également d’autres sites de la Manche, de Normandie et partira même en 1936 illustrer le Maroc. L’exposition évoque deux autres aspects du parcours d’Emile Dorrée : peintre pour le patrimoine et décorateur, notamment avec la mise en valeur d’une série de seize vues de Normandie réalisée à l’Ecole Jean Goubert de Cherbourg-en-Cotentin. Petite Galerie du musée. Du mardi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Samedi et dimanche de 13h à 18h.